朝鮮時代의 馬鞍裝 硏究 : 紋樣을 中心으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Humans have maintained an inseparable relationship with horses since ancient times. People have long used horses for transportation and communication as well as horseback riding and horseback martial arts, relying on them for diverse purposes. They have also painted pictures in which horses are portrayed as a guardian carrying the spirits of the dead to the other world. Such pictures can be seen on the walls of tombs dating from the Goguryeo and Silla Periods, including the Cheonmachong Tomb.
People eventually made efforts to handle horses more effectively, and started making horse harnesses, including the bit (i.e. the part of the bridle that is inserted into a horse’s mouth to control it), stirrup and saddle (which serve to keep the rider stably mounted on the horse), Darae(mudguard), and shoes (which are made to protect the horse’s soles). The various accessories used with horses include metal parts used to fix or connect leather straps, decorative bands, hanging accessories, and horse bells. Naturally, the saddle is the item that embodies the relationship between a horse and its rider better than any other.
I examined the social status of the people who owned different horse saddles based on the shape, quality, and patterns of more than twenty saddles dating from the Joseon Period kept by me. The studyon these well-preserved saddles with distinctive features also attempted to examine the changes made to saddles during the Three Kingdoms Period (circa 57 BC - 668 AD) and the Goryeo Period (918-1392), and to determine why they became more simple and plain in the Joseon Period (1392-1910).
Nowadays it is very difficult to find saddles dating from the Joseon Period. As I have collected saddles, harness accessories and other times for many years due to my special interest in them, and particularly those made in the late Joseon Period, I decided to write a thesis about them.

The patterns of saddles made during the Joseon Period are diverse partly because of developments in workmanship, partly because certain supplies became more available, and partly because a wider social group was able to own horses. Mother-of-pearl patterns became larger supposedly as a result of the esthetic sensibility of the period, which favored simplicity and plainness, and thanks to the development of the skill of carving large pieces of mother-of-pearl. I identified the following features in saddles made during the Joseon Period.
First, traditional significance :
Beauty has an intrinsic value in that it reflects the ideas and trends of a specific period, although it continues to change and develop overtime. Scrolling vine patterns first appeared in the murals of tombs of the Goguryeo Period (circa 37 BC - 668 AD). However, they were superseded by scrolling lotus, peony, cotton rose, and Bosanghwa (an imaginary flower) patterns as a result of continuous changes and development. Lightning-shaped patterns had been used in a variety of household goods earlier, and appeared on horse saddles in the Joseon Period.
Second, supernaturalism - related significance :
As regards dragon-shaped patterns, the dragon has traditionally been regarded as a propitious animal. It is an imaginary animal that symbolizes the power to drive away evil spirits, as well as longevity and heavenly blessing. The dragon was thought to have the supernatural power of keeping farmland fertile and bringing a good year for farmers. Meanwhile, tortoise shell-shaped patterns were based on the folk belief that a tortoise was a god-like creature associated with long life and propitiousness.
Third, Buddhism-related significance :
Regarding the geometric patterns used on saddles, the Chinese character "卍" is a Brahimi letter that is commonly used in Buddhism-related objects to symbolize uninterrupted eternity.
Fourth, Confucianism-related significance :
Bamboo is one of the sagunja (i.e. the four plants, namely plum, orchid, chrysanthemum, and bamboo, which came to be regarded as symbols of grace under the influence of Confucianism). Bamboo was compared to a man of virtue and was deeply loved as a symbol of chastity and fidelity by Confucian scholars during the Joseon Period. An apricot-bamboo combination (with the apricot symbolizing a wife, bamboo a husband)symbolized conjugal harmony. Bat-shaped patterns were also much used, as bats were associated with prolificacy. The Chinese character ?(pronounced‘bok’), meaning‘bat’, looks similar to 福(pronounced also ‘bok’), meaning ‘blessing,’ which was another reason for the frequent use of bat-shaped patterns.

I also compared a saddle in my possession dating from the Joseon Period with that used by Choi Mun-byeong, the leader of Uibyeong (Righteous Army) group during the Japanese Invasions in the late 16thcentury.
The patterns and the size of these two saddles are similar. They show no noticeable differences in terms of the appearance and quality of the handle, cover, fastening stringand stirrups. As for mine, the cover and Darae are of a type that can be put on and off, and contain bat-shaped patterns, while Choi’s is simple and contains no patterns.
One feature that distinguishes my saddle from Choi’s is the existence of strap link at the front, while Choi’s has holes instead. The existence of a strap link indicates that the bridle and hanging accessories were linked with the saddle. The plurality of harness items that can be linked to the harness is related with the social status of the owner.

Another feature that distinguishes the two saddles is that the front/end part of my saddle is made of shark skin, where as Choi’s is made of porcupine skin. According to the harness-related regulations of the Joseon Period, which state that only Grade1 and 2 officials could own a saddle made of shark skin, my saddle is presumed to have been owned by Grade 1 and 2 officials.

Few studies have been conducted on horse saddles of the Joseon Period, and anyway only a few such horse saddles have survived to the present day. As such, I considered it worthwhile to examine in closer detail the saddle in my possession.

국문 초록 (Abstract)

말 이라는 동물은 인류역사상 인간과의 관계에서 떨어질래야 떨어질 수 없는 존재이다. 인간은 말과 함께 하면서 말을 부리기도 하지만 말에 의지하기도 한다. 말을 운반용으로, 승마용으로, 마상무예용으로, 통신용 등으로 이용해왔는가 하면, 말을 신적인 존재로, 亡者의 영혼을 태워 천상계로 승천시키는 神乘用으로도 그림으로 사용해왔다. 이는 고구려의 고분이나 신라의 천마총벽화에 나타난 말 그림을 통해서도 확인할 수 있다.
사람들은 말을 잘 다루기 위해 끊임없이 연구 노력해 오면서 재갈을 비롯하여 말갖춤이라는 것도 만들기 시작한다. 말머리를 통제할 수 있는 재갈, 말의 운동을 제어하거나 조종하는 고삐, 騎乘者가 말 위에서 안정을 유지하기 위한 등자와 안장, 말을 탄 사람과 말의 몸에 흙이 튀지 않도록 하기 위한 다래, 말의 발바닥을 보호하기 위한 편자 등이 만들어진다. 말의 재갈이나, 굴레, 안장 등을 채울 때 사용하는 장식 마구로는 가죽끈들을 고정하거나 장식하기 위해 교차지점마다 묶어주는 금구 즉, 말띠꾸미개라고 하는 雲珠, 가슴걸이나 후걸이에 메달아 말을 장식하는 치레걸이인 杏葉, 그리고 장식용 말방울 등이 있다. 하지만 많은 말갖춤 중에서도 騎乘者와 말사이의 관계를 가장 잘 나타나게 하는 것은 역시 말안장이다.
본 논문은 개인이 소장하고 있는 조선시대 말안장들 가운데 특징이 분명하고 비교적 보존 상태가 양호한 말안장 20여점을 중심으로 그 구조와 재질, 그리고 안교의 문양 등을 통해 조선시대의 시대적 양식에 따른 계층화, 말안장소유주의 사회적 지위를 알아보았다. 이어서 삼국, 고려를 통해 전승되어 온 말안장 안교의 모습이 조선시대에 들어와 소박함과 자연스러움을 지니는 전개과정과 그 특징을 규명하는 데에 궁극적인 목적을 두었다.

조선시대 말안장은 지금 전해지는 것이 희소하나 본인은 일찍부터 말안장과 마구를 수집하여 왔다. 그래서 조선후기 말안장과 마구에 대하여 각별한 관심을 가지고 연구 분석한 결과가 본 논문의 주제이다. 따라서 말안장의 기초구조인 좌목의 구조와 특징을 통해 설명하였다. 좌목 덮개와 장식이 갖추어진 것이 안장이다. 조선시대 말안장 안교의 문양은 다양하다. 그것은 시대적 발전에 의해 細工기술이 발달된 측면도 있지만 물자가 풍부해지고 말안장 소유의 계층 또한 다양해지고 높아졌기 때문으로 보인다. 螺鈿문양의 크기가 커진 이유 또한 螺鈿조각을 크게 다듬을 수 있는 기술이 바탕이 된 것도 있지만 조선시대에 들어와 간단하고 소박한 美를 추구하는 시대적 미적관념의 영향을 받았다고도 할 수 있다. 조선시대 말안장 안교문양의 특징으로는 아래 몇 가지의 의미가 있음을 고찰하였다.

첫째, 전통적 의미.
美라는 것은 특정시대에 따르는 사상과 감정을 반영함으로써 그 고유의 가치를 지니는 것이나, 어느 한 시대에 국한되는 것이 아니라 긴 역사 속에서 연속적으로 변모하고 발달하여 이루어지는 것이다. 唐草무늬는 고구려의 고분벽화에서도 나타났으며 변형과 발전을 거듭하면서 연당초, 모란당초, 부용당초, 보상화당초 등의 특색 있는 혼성모티브를 출현시켰다. 그리고 雷무늬 또한 그 이전 시기에도 여러 생활용품에 꾸준히 사용되어 왔지만 조선시대에 와서도 말안장 안교에도 전통적 무늬로 애용해왔음을 알 수 있다.
둘째, 주술적 의미.
龍문에서 용은 상서로운 동물로 벽사(?邪), 천수(天壽), 천복(天福)의 상징이고 민속신앙적인 숭배사상으로 우리 민족의 정신적인 지주가 되어왔던 영수(靈獸)의 하나이며, 절대적인 힘으로 풍운(風雲)의 조화를 부려서 농토를 해갈시키고 땅을 비옥하게 하여 풍년을 가져다분다는 주술적 의미를 내포하고 있다. 거북의 등껍질 모양과 비슷한 육각형의 무늬인 龜甲紋은 거북이 장수하여 귀신을 쫓는 위력이 있다고 믿었기 때문에 장수(長壽), 상서(祥瑞), 선수(仙獸)를 상징하는 의미를 사람들은 믿어왔다.
셋째, 불교적 의미.
幾何문에서 卍字는 원래 梵字로 주로 불교의 종교예술적인 차원에서 무늬화 되어 사용되었으며 十字의 四端을 종횡으로 이끌어 相連鎖의 무늬로 변형함으로써 부단장구(不斷長久)를 상징하는 의미로 사용되었다.
넷째, 유교적 의미.
유교사상의 사군자 중에서 竹은 군자에 비유되었고 정절과 지조를 상징하였기 때문에 조선시대 유학자들에게 매우 사랑을 받아온 무늬이며 梅竹은(梅는 아내, 竹은 남편) 부부화합을 상징하면서 오륜의 첫째인 부부의 도리를 매죽문양으로 표현하였다. ??문 또한 강한 번식력을 가진 동물로서, 多男을 福으로 생각하는 유교사상에 잘 부합 될 뿐만 아니라 ‘?’이 ‘福’과 음독이 동일하다는 의미에서도 자주 이용되어 왔다.
마지막으로 개인이 소장하고 있는 조선시대 말안장 한 점과 최문병 의병장 말안장과의 비교를 통하여 조선시대 말안장의 모습과 특징을 비교 고찰하였다.
두 안장을 비교한 결과 크기와 안교문양은 비슷하다. 그리고 손잡이, 복륜 재질, 덮개, 배띠, 등자 및 그 재질면에서는 큰 차이가 없다. 하지만 안장 덮개와 다래 갖춤에서 개인소장 안장은 덮개와 다래의 형식은 탈부착 가능형이며 박쥐문양까지 갖추어져 있는 반면 상대의 덮개와 다래 형식은 아주 간단하며 문양도 없다.
구별되는 점은 좌목 선부(앞턱)에 본인소장 안장은 띠고리가 있는 반면 최문병 의병장 안장은 구멍이 뚫려 있다. 띠고리냐, 구멍이냐 에서 띠고리가 있다는 것은 그만큼 굴레(面繫, 胸繫, 尻繫) 및 치레 걸이들을 안장에 연결할 수 있다는 의미를 가진다. 연결할 수 있는 마구가 많다는 것은 그만큼 말의 장식구가 풍부하며 따라서 그 안장 소유주의 사회적 지위를 알 수 있다.
뚜렷하게 구별되는 점은 개인소장 안장의 안교 재질이 상어피인 반면에 상대방의 안장의 안교 재질은 고슴도치 가죽이다.〈조선의 마구 규정〉에는 정1품, 정2품만이 상어 가죽으로 꾸민 안장을 소유할 수 있다고 한 내용에 근거하면, 개인소장 안장의 소유주가 최소한 정1품, 정2품 이상의 고관이 아닌가 추정해 본다.
조선시대 말안장에 대한 기존연구 및 실물의 보존이 아주 희소한 가운데 그마나 제한적으로 가지고 있는 개인소장품은 본 연구자에게 학문적 용기를 주었으며 고찰이 다소 미흡한 부분이 있지만 ‘조선시대 말안장 연구’를 시작하였다는 점에서 그 의미를 찾고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 序論 1
• Ⅱ. 馬의 起原과 한국의 馬문화 3
• 1. 馬의 起源 3
• 2. 馬의 효용성 5
• 1) 운반용 馬 8
• 2) 승마용 馬 15
• 3) 마상무예(馬上武藝) 17
• 4) 통신용 馬 19
• 3. 한국의 馬와 馬문화 22
• 1) 한국의 馬 22
• 2) 馬문화 24
• Ⅲ. 馬具의 기본개념과 종류 27
• 1. 마구(馬具) 31
• 1) 재갈[銜] 37
• 2) 고삐[?] 39
• 3) 등자(?子) 39
• 4) 안장(鞍裝) 40
• 5) 다래[障泥] 41
• 6) 굴레[繫] 42
• 7) 편자[蹄鐵] 43
• 8) 행엽(杏葉) 44
• 9) 운주(雲珠) 45
• 10) 방울[馬鈴 · 馬鐸] 46
• Ⅳ. 朝鮮時代 馬鞍裝 47
• 1. 朝鮮時代 馬鞍裝의 구조와 재질 48
• 2. 馬鞍裝중 座木의 구조 49
• 1) 속 구조 51
• (1) 좌목(座木) 52
• (2) 안교(鞍橋) 53
• 2) 겉 구조 55
• (1) 언치[?] 56
• (2) 안장모포 56
• (3) 행낭(行囊) 56
• 3. 馬鞍裝의 재질 57
• 1) 좌목의 재질 57
• 2) 안교 및 복륜의 재질 57
• (1) 나전 장식 58
• (2) 은입사 장식 60
• (3) 주칠 장식 61
• Ⅴ. 朝鮮時代 馬鞍裝의 紋樣 62
• 1. 鞍橋의 紋樣 62
• 1) 植物紋 63
• (1) 唐草紋 63
• (2) 梅竹紋 66
• (3) 菊花紋 68
• 2) 動物紋 68
• (1) 龍紋 68
• (2) ??紋 71
• 3) 幾何紋 74
• (1) 卍字紋 75
• (2) 龜甲紋 77
• (3) 雷紋 80
• (4) 北斗七星紋 80
• 4) 吉祥語紋 84
• (1) 上字紋 84
• (2) 壽字紋 87
• (3) 囍字紋 88
• 2. 覆輪의 紋樣 89
• 3. 朝鮮時代 馬鞍裝 紋樣의 特徵 91
• Ⅳ. 崔文炳 義兵將 鞍裝과 個人所藏 鞍裝1點 比較 93
• Ⅶ. 結論 96
• 참 고 문 헌 101
• 개인소장 馬鞍裝 일람표 107
• ABSTRACT 129