패션에 나타난 비즈장식 디자인 연구 : 2000년부터 2004년까지 Paris, Milan, New York, London 컬렉션 중심으로 = Study of beads decoration design expressed with modern fashion : centering around Paris, Milan, New York, London collection from 2000 to 2004

국문 초록 (Abstract)

패션에서 장식에 의한 시각효과는 다양한 양상으로 표현되어 진다. 장식 요소들을 어떻게 구성하는가에 따라서 나타나는 효과는 장식기법에 의해 다양하게 나타나며 현대에는 표현적 측면이 더욱 강조됨을 알 수 있다.
복식은 예술적 경험에 대한 창조적인 충동으로, 장식한다는 것은 대상을 매력적이고 아름답게 보이도록 치장하는 것을 의미하며, 자기표현을 위한 중요한 요소이다.
복식에 있어서 비즈장식은 독특한 표현력과 새로운 재료 및 재질감, 화려한 색채로 장식적 특성을 더욱 부각시켜 표현 영역이 확대되어, 패션 디자인에 그 활용 영역을 확장할 수 있는 가능성을 제시해 준다.
따라서 본 연구는 복식을 이루는 조형요소 중 장식적 표현으로 활용되는 비즈장식에 대해 연구하였다.
비즈(beads)란 앵글론 색슨어의 "bibban(빈다)", "bede(비는 사람)"에서 어원을 찾을 수 있으며 비즈는 수예품, 실내장식, 복식 장신구, 등에 쓰이는 구명 뚫린 작은 구슬을 말한다. 비즈는 원래 고대영어에서 기도 또는 염불에 쓰이는 '염주알'이란 뜻이며 주술적, 신앙적 목적에 쓰였고 복식소재 및 액세서리, 의복의 장식 등에 쓰이게 되었다. 비즈는 크기와 컬러, 모양, 재질 등에 따라 많은 종류가 있고, 재질에 따라 크리스털, 원석, 나무, 글라스, 아크릴, 진주, 세라믹 등 다양하다.
이를 종합해 보면, 구멍이 뚫려 있어 꿸 수 있는 형태로 모든 재료를 망라한 구슬을 비즈라 할 수 있다.
역사적으로 서양의 비즈장식은 고대부터 활용되어 오던 것으로 과거에는 주로 상징적이거나 장식적인 목적으로 사용되었지만, 현대에 와서는 이러한 표현 양상 이외에도 좀 더 다양한 시각 효과를 창출함으로서 표현의 무한한 영역을 차지하게 되었다.
본 연구는 비즈장식의 용어 정의와 복식사적 고찰, 장식기법의 종류, 장식 재료 및 비즈장식의 기법활용을 먼저 문헌 고찰과 사진자료, 국내 서적, 간행물, 논문 등 문헌자료를 참고로 이론적 배경을 조사하였다.
패션에 나타나는 비즈장식의 조형미를 알아보기 위하여, 가장 최근 패션에 보이는 비즈장식을 분석하기 위해 2000년 이후의 컬렉션을 중심으로 2000년부터 2004년까지 시즌 동안의 파리, 밀라노, 뉴욕, 런던 4대 컬렉션에 나타나는 비즈장식을 패션 잡지 중에서 GAP COLLECTIONS, GAP PRESS를 중심으로 디자인을 선별, 조사하였다. 시각적인 장식의 미적 만족의 욕구가 더 강한 여성을 대상으로 하고자 하므로 여성복에 한정하여 조사하였고, 시대적 보편성을 띠는 프레타 포르테(pre＾t-a｀-porter)를 위주로 살펴보고자 한다.
이를 바탕으로 패션에 나타나는 비즈장식의 조형적 특성은, 장식적 특성, 움직임의 특성, 관능적 특성으로 나누어지고 다음과 같다.
첫째, 패션에 나타난 비즈장식은 표면에 부착함으로써 독특한 표면의 재질감을 부여함으로서, 인체 위에서 하나의 강조점으로 지각되기도 한다. 비즈장식에 의해 생성되는 하나의 선은 전체에서 부분으로 시선을 집중시키고 부분을 강조하여 장식된다. 표면에 배열된 형태나 위치 그리고 소재의 재질감에 따라 다르게 나타난다.
둘째, 비즈장식은 표면에 문양의 형태로 나타나기도 한다. 문양으로 나타나는 비즈장식의 효과는 독특한 표면 효과를 가져다주며, 문양에 시각적인 재질감을 더하여 다양한 효과를 유발시킬 수 있다. 즉, 문양으로 장식된 비즈장식은 표면보다 돌출되어 나타나는 시각 효과에 의해 전체 면적에 비해 우위를 차지하고, 우선적으로 시선을 집중시키며 입체적으로 장식된다고 할 수 있다.
셋째, 움직인다고 하는 것은 사람들에게 움직임의 환영(illusion)을 통해 착시적인 효과만을 주는 것이 아니라, 작품의 전체 또는 일부가 실제로 움직이는 것이다. 술 장식으로 나타나는 비즈장식은 소재나 색채의 제한된 범위를 확대시켜 주었다. 비즈가 가지는 시각적 재질감과 함께 실제적인 움직임을 형성하며, 흔들리는 비즈는 흔들리면서 서로 부딪힐 때 발생하는 소리로써 새로운 공간과 시간을 규정하는 또 하나의 형태 오브제를 이루고, 이는 복식에 시간과 공간을 도입한 것이라 볼 수 있다.
넷째, 비즈장식은 빛의 반사 효과로 인하여 색의 변화를 유도한다. 이러한 빛이 외부에서 복식 위로 비추면 비즈나 스팽글이나 메탈릭 등의 글리터 소재는 빛을 반사하며, 빛에 의해 현란하고 눈부신 색을 발하는 빛의 산란에 의해 사이키델릭한 효과를 주며 빛에 의해 복식의 움직임이 표현된다. 빛의 작용은 실제적인 움직임은 아니지만, 의상이 인체에 입혀졌을 때 빛에 의한 리듬감과 방향감을 느끼게 한다. 빛과 움직임은 시간과 공간 개념에 긴밀하게 연결하며 시간성을 적극적으로 도입한다.
다섯째, 비즈장식의 화려한 느낌과 더불어 비즈장식 사이로 은근히 비치는 신체에 호기심을 가지도록 유도하거나 촘촘히 비즈장식을 하여 밀착된 인체를 빛의 효과로 강조하여 나타낸다. 소재의 특성을 살려 조직을 성글게 엮음으로 신체를 그대로 드러내어 노출하여 나타내거나, 완전히 노출된 의상보다 더욱 음밀하고 은근히 비치는 투영적 이미지를 나타낸다.
이러한 조형적 특성을 기준으로 패션에서 보이는 비즈장식의 조형미는 유기적 율동미, 환영적 환상미, 강조적 장식미, 투영적 관능미로 나누어지며, 그 구체적인 내용은 다음과 같다.
첫째, 비즈장식의 미적 가치로 추구된 율동미는 술 장식의 형태로 나타난다. 술 자체의 형태적 특성과 함께 인체, 공간과의 복합적인 상호작용에 의해서 나타난다 복식 위에 표현된 술 형태의 비즈장식은 인체의 움직임과 함께 유연한 선의 율동미를 보여주며, 실제적 움직임으로 즉각적으로 주의를 끄는 강한 시각적 요소로 의상에 흥미와 생동감을 느끼게 한다.
둘째, 비즈장식의 소재의 재질감에서 오는 빛에 의한 색의 변화, 즉 환영적 움직임은 환상미를 나타낸다. 복식에서는 시간적 확장을 도입하였으며 재질의 표면적 특성에서 오는 반사효과나 투명효과, 인공조명을 이용한 빛의 효과를 통해 새로운 공간차원으로의 확대를 모색하였음을 알 수 있다. 글리터 소재의 비즈장식은 인체의 곡선을 따라 굴절되고 빛의 방향과 강도에 따라 다채로운 빛을 발하면서 리드미컬한 환상미를 표현한다.
셋째, 비즈장식의 장식미는 시각적으로 표현되는 아름다움을 더욱 강조한다고 할 수 있다. 아름다움을 표현하고자 하는 욕구는 인체에 작용되는 모든 부분에 다양하고 화려한 장식적 요소를 부여한다. 비즈장식은 미적 충족을 필요로 하는 장식적 요소로 화려한 의복과의 조화를 부여하며 더욱 아름다움을 강조하여 표현한다. 비즈장식의 장식미는 체형상의 단점을 보완하거나, 착용자의 장점을 시각적으로 더욱 돋보이게 하므로 다른 어떤 디자인 요소보다도 두드러지고 돋보이는 주목성을 나타내기도 한다.
넷째, 비즈장식은 관능미를 나타낸다. 소재가 가지는 글래머러스한 관능적 이미지, 화려하고 럭셔리한 이미지를 포함하고 있다. 이러한 경향은 눈이 부시도록 화려한 비즈와 스팽글, 섬세한 자수와 글리터 소재의 사용으로 Sexuality를 나타낸다. 이러한 관능미는 비즈를 읽어 나타냄으로써 투영성을 나타낸다.
이상에서 보듯이 비즈장식은 그것 자체가 하나의 장식으로 사용되기도 하지만, 인체 위에 입혀지는 복식을 통하여 다양한 변화를 나타내어, 착용자의 개성을 표현하는데 무한한 잠재력을 가지고 있음을 알 수 있다.
비즈장식은 새로운 조형요소를 창출하고, 창의적인 디자인 개발을 창출하여 패션을 조형예술로 승화시키며, 고유한 장식성에 의한 표현 영역과 활용범위를 확대시킬 수 있으리라 예측된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The visual effects of decorations in fashion are expressed in various forms. The visual effects in fashion with decorations have been expressed in various ways approaching the modern world. The decorative arts, in accordance to the composition of the decorative elements, vary with the techniques and today, its expressiveness is emphasized more than any other periods in the history.
Fashion is creative impulse related to artistic experiences. Decorating means dressing an object to be attractive and beautiful and is an important element for self-expression.
In fashion, beads decoration expands the scale of expressionism by embossing the decorativeness of its unique expressions, new materials and quality and splendid colors and, therefore, provides possibility to the expansion of modern fashion design industry.
Thus, this study focuses on the beads decoration, a type of formative element for the decorative expression of fashion.
The term bead can be rooted back to "bibban(to beg)" or "bede(beggar)" of Anglo-Saxon origin and we refer to small gem-like stones with penetrating holes that are used for handicrafts, interior decoration, and fashion decoration as beads. In ancient English, beads originally referred to "beads of rosary" that were used for praying or chanting and were applied to costumes, accessaries and decorations related to sorcery or religious purposes. There are various kinds of beads sorted for sizes, colors, shapes and materials, and some examples include crystal, gemstone, wood, glass, acrylic, pearl, and ceramic, according to the material.
In short, all gem-like stones with penetrating holes for threading, regardless of what they are made out of, can be called beads.
Historically, western beads decoration has been used from ancient times. It was mainly used for symbolic and decorative purposes in the past, but it has expanded to occupy infinite range of decorative expression by establishing more varied visual effects.
This study examines the theoretical backgrounds of the terminological definitions of bead decoration, the kinds of decoration forms, the decoration materials and techniques of bead decorations through textural data, picture data, domestic references, periodicals and dissertations. To learn about the formative aesthetics of bead decorations in fashion, collections in Paris, Milan, New York and London from 2000 to 2004 are analysed to study the bead decorations of the latest fashion industry. Among the fashion periodicals, Gap Collections and Gap Press were studied to select and examine the designs of beads decorations. As it targets the women with stronger desires to aesthetic satisfaction, the study was limited to clothing of women and focused on pre＾t-a｀-porter that represents the generality of an age.
Based on this background, the formative characteristics of beads decoration reflected in modern fashion are categonzed into decorativeness, motional characters, and sensualism.
First of all, by being attached to the surfaces the beads decoration of modern fashion not only shows off the unique surface textures, but also draws attentions as the focal points. The line formed by the beads concentrates the eyes sights from the whole into a part and emphasizes the part as an effective decoration. Its effectiveness varies with how and where it is arranged and what its raw material was.
Second of all, the beads decoration may reveal patterns of its own The patterned decoration of beads provide unique surface effects and adds up to the visual quality for variation. That is, as the patterned decoration projects from the surface its visual effect is much more superior than the overall background as the initially attractive 3-D decoration.
Third of all, the motion does not mean the optical illusion created as people move, but the actual movement of the whole or part of the decoration. Tassel-type beads decoration expanded the limits of materials and colors. The visual quality along with the actual motion of the beads form movements and the sound of rocking and banging beads create another form of obzee providing new time and space. This aspect can be interpreted as time and space inducement in fashion.
Fourth of all, the beads decoration reflect lights and create color variation. When light is brightened against the dresses, the glitter materials such as beads, spangles and metallics reflect it. It creates psychedelic effects as the dispersion of lights scatter splendid and dazzling colors and, therefore, expresses the motion through lights reflections. Although the phenomenon of light is not a real movement, it adds rhythms and sense of direction when the dresses are worn by people. The light and motion is closely related to time and space and actively induces the sense of time.
Last of all, along with the brilliance of bead decoration, the subtle exposure of human body from between the beads to stimulate curiosity or the emphasis of lights with densely threaded beads are other variations. The beads can be threaded sparsely to expose human skin and emphasize the material quality or densely for secretive and subtle reflections.
Based on these formative characteristics, the formative beauty of beads decorations of modern fashion is classified into organic rhythmic beauty, visionary fantastic beauty, emphasized decorative beauty and imagery sensual beauty. The descriptions are as follows:
First of all, the rhythmic beauty of beads decoration aimed at as an aesthetic value is achieved by tassels. It is revealed by the complex interrelations of human body and space, along with the formative characteristics of tassels. The tassel-type beads decoration on clothing shows fluent line of rhythmic beauty as the body moves and the actual movement of them attracts instant attention with strong visual elements to add interests and liveliness to clothing.
Second of all, the illusional movement, which is the color variation resulting from light reflections and the material quality of the beads, represents fantastic beauty. In fashion, time expansion has already been induced and the expansion toward new spaces is attempted through reflections and transparencies of surface textures of the materials or light effects of artificial lighting. The beads decoration of glitter materials refract according to the curves of human body and emit variegated colors according to the direction and intensity of the lighting, so as to express rhythmical fantastic beauty.
Third of all, the decorative beauty of beads decoration doubly emphasizes the visually expressed beauty. The desire to express beauty motivates the application of various and splendid decorative elements onto every possible parts of human body. The beads decoration expresses accentuated beauty by harmonizing the aesthetics of the decorative elements with brilliant costumes. The decorative beauty of the beads decoration either covers postural complexes or shows off the visual beauty of the wearer that it conveys more prominent attraction than any other design elements.
Last of all, beads decoration delivers sensual beauty. It includes glamorous, splendid and luxurious images of the materials. This trend of sensuality, or sexuality, is reflected in shiny and brilliant beads and spangles as well as in delicate embroidery and glitters. This sexuality shows imagery aspect by expressing with the beads.
To sum up, as the beads decoration can not only be used as a form of decoration by itself, but also display variety by being applied to fashion, it has endless potential to express the individual characters of each wearer.
The beads decoration creates new formative elements along with creative designs to derive formative art out of fashion. It is expected to broaden its infinite potentiality of expressions.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 = ⅰ
• 목차 = ⅴ
• 표목차 = ⅵ
• 사진목차 = ⅵ
• 도판목차 = ⅷ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적과 의의 = 1
• 2. 연구의 방법과 범위 = 4
• Ⅱ. 일반적 고찰 = 5
• 1. 용어 정의 = 5
• 2. 비즈장식의 기원과 변천 = 7
• 3. 장식기법의 종류 = 14
• 4. 장식 재료 = 21
• 5. 비즈장식의 기법활용 = 30
• Ⅲ. 패션에 나타나는 비즈장식의 조형적 특성 = 41
• 1. 장식적 특성 = 41
• 2. 움직임의 특성 = 47
• 3. 관능적 특성 = 57
• Ⅳ. 비즈장식의 조형미 = 65
• 1. 유기적 율동미 = 65
• 2. 환영적 환상미 = 68
• 3. 강조적 장식미 = 71
• 4. 투영적 관능미 = 74
• Ⅴ. 작품제작 = 79
• 1. 디자인 의도 = 79
• 2. 디자인 제시 = 80
• Ⅵ. 결론 = 88
• 참고문헌 = 91
• Abstract = 94