대중음악 보컬을 위한 보컬 트레이닝에 관한 연구 = A Study on Vocal Training for Vocalists in Popular Music

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

With the success of K-pop around the world, more and more people are applying for practical music courses at practical music institutes or universities in Korea to achieve their dreams of becoming musicians. Therefore, vocal trainers who guide them appear in a flurry, and there are not only trainers who provide high-quality information and education. Vocal trainers must always create a solid curriculum through constant practice and repeated research, which introduces the attitude that trainers should have regarding vocal training and ways to help their teaching methods.
First, students can effectively understand vocalization only when they have a sufficient understanding of the anatomy and function of the body organs that produce and amplify sound during vocalization, such as the soft palate and hard palate. In addition, students should understand the body organs related to breathing, such as the lungs and diaphragm, and guide them on effective training methods related to breathing.
Second, based on knowledge of the body's organs, it should be possible to establish a theory of vocalization and substitute it for practical training. Basic posture is important for proper vocalization, and the type and understanding of breathing methods are needed. Avoid shoulder breathing, which causes shoulders to move up and down, as much as possible, and breathe effectively by mixing rib and abdominal breathing. To this end, abdominal relaxation training and breathing control training for sufficient breathing should be used to control breathing smoothly during singing. In addition, it is necessary to understand the difference in breathing pressure and resonance points required for each voice, such as head voice, chest voice, falsetto, and mixed voice, and to be able to be substituted for singing after sufficient practice with related scale training methods. In addition, vocal agility training should be used to develop the agility of sound movement, and to understand the beats and pronunciation formed in the song so that they can sing effectively.
Third, rather than a consistent and rigid attitude as a trainer, each student should communicate with each other in both directions to identify different characteristics and differences and guide with responsibility as a leader. In addition, it is necessary to be able to teach students by referring to the importance of condition management, such as thinking of vocals as an instrument, ensuring constant exercise, sufficient sleep time, and avoiding stimulating eating habits.
There are only a few teaching methods based on the theories and considerations presented in this paper. As a leader, trainers should always study and practice steadily to have the right influence on students who dream of becoming future musicians with responsibility. Therefore, I hope to contribute a little to many trainers in Korea.

국문 초록 (Abstract)

세계적으로 K-POP이 흥행하면서 자연스럽게 국내에도 뮤지션의 꿈을 이루기 위해서 실용음악 학원이나 대학교의 실용음악 과정에 지원하는 이들이 많아졌다. 따라서 이들을 지도하는 보컬 트레이너들도 우후죽순 생겨나는데, 양질의 정보와 교육을 제공하는 트레이너들만 존재하지는 않는다. 보컬 트레이너는 항상 꾸준한 연습과 거듭된 연구를 통한 견고한 커리큘럼을 만들어야 하는데, 이를 위해 보컬 트레이닝에 관해서 트레이너가 가져야 할 자세와 교수법에 도움이 될 만한 방법을 소개한다.
첫째로 트레이너는 연구개와 경구개, 비강과 구강, 후두와 성대 등 발성 시에 소리를 만들어 내고 증폭시키는 신체 기관들에 대한 해부학적인 이해와 기능에 대한 파악을 충분히 해야만 발성에 관해 학생에게 효과적으로 이해시킬 수 있다. 또한 폐와 횡격막 등의 호흡과 관련된 신체 기관을 이해하여 호흡과 이에 관련한 효과적인 훈련법을 학생에게 지도해야 한다.
둘째, 신체 기관에 관한 지식을 바탕으로 발성에 대한 이론 확립과 실전 훈련에 적용할 수 있어야 한다. 올바른 발성을 위해서는 기본자세가 중요하며 호흡법에 대한 종류와 이해가 필요하다. 어깨가 들썩이는 어깨 호흡을 최대한 지양하고 늑골 호흡과 복식 호흡을 혼합하여 효과적으로 호흡해야 한다. 이를 위해서 충분한 호흡을 위한 복부 이완 트레이닝과 호흡 컨트롤 훈련을 통해 가창 시에 원활하게 호흡을 컨트롤할 수 있도록 해야 한다. 그리고 두성, 흉성, 가성, 믹스보이스 등 성구별로 필요한 호흡의 압력과 공명점의 차이를 이해하고 관련한 스케일 훈련법으로 충분히 연습한 후 가창에 대입할 수 있어야 한다. 또한 보컬 어질리티 훈련으로 음이동의 민첩성을 기르고 곡에 형성되어 있는 박자와 발음 등을 잘 파악해 효과적으로 가창할 수 있도록 연구해야 한다.
셋째, 트레이너로서 일관되고 경직된 자세가 아닌, 학생과 양방향으로 서로 소통하여 학생마다 다른 특징과 차이를 파악하고 지도자로서 책임감을 느끼고 지도해야 한다. 또한 보컬을 악기처럼 생각하고 꾸준한 운동과 충분한 수면 시간 확보, 자극적인 식습관을 지양하는 등 컨디션 관리의 중요성을 학생에게 지도할 수 있어야 한다.
본 논문에서 제시한 이론과 고찰을 바탕으로 한 교수법은 일부에 불과하다. 지도자로서 트레이너는 항상 연구하고 꾸준히 연습해서 책임감을 느끼고 미래의 뮤지션을 꿈꾸는 학생들에게 올바른 영향을 주어야 한다. 이에 국내에 많은 트레이너에게 조금이나마 보탬이 되고자 하는 바람이다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 1.1. 연구목적과 의의 1
• 1.2. 연구의 범위와 연구 방법 2
• 2. 개요 3
• 2.1. 보컬 트레이닝의 정의 3
• 2.2. 신체의 기능적 구조 4
• 2.2.1. 주요 기관 4
• 2.2.1.1 비강과 구강 4
• 2.2.1.2 연구개와 경구개 6
• 2.2.1.3 후두와 성대 8
• 2.2.2. 폐 10
• 2.2.2.1 횡격막 10
• 3. 보컬 트레이닝 11
• 3.1. 자세 11
• 3.2. 호흡법 14
• 3.2.1. 흉식 호흡 14
• 3.2.1.1 어깨 호흡 14
• 3.2.1.2 늑골 호흡 15
• 3.2.2. 복식 호흡 16
• 3.2.3. 호흡 트레이닝 17
• 3.2.3.1 호흡 느끼기 17
• 3.2.3.2 복부 이완 17
• 3.2.3.3 호흡 컨트롤 & 호흡량 증진 19
• 3.3. 소리와 발성 21
• 3.3.1. 두성 21
• 3.3.2. 흉성 22
• 3.3.3. 가성 24
• 3.3.4. 믹스보이스 27
• 3.4. 가창 테크닉 트레이닝 29
• 3.4.1. 보컬 어질리티 29
• 3.4.2. 발음 32
• 3.4.3. 리듬 34
• 3.5. 트레이너로서의 자세 36
• 3.5.1. 소통 36
• 3.5.2. 컨디셔닝 37
• 4. 결론 39
• 참고문헌 41
• ABSTRACT 44