현대 패션에 반영된 한복의 재해석 : 2015~2022 패션 컬렉션 중심으로 = Reinterpretation of Hanbok Reflected in Modern Fashion

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Our hanbok is facing a new era with the global expansion of K-Culture. The rapid spread of K-Culture, centered on social media, has led people around the world to take an interest in hanbok, and it has generated Hallyu content that leads trends. This phenomenon has not only sparked interest in clothing but also in Korean food and lifestyle, and has become a cultural phenomenon. As a result, the Korean fashion industry has been revitalized and Korea's global standing has increased. At the ce
nter of this trend is hanbok, which embodies Korean tradition, and it has become a new culture in the world.
The purpose of this study is to analyze how the hanbok image has been adopted in modern fashion and what paradigm shifts have occurred as a result of the boom in Hallyu. We first analyzed the background of domestic emerging designers who use hanbok as a motif in their designs. We focus on the paradigm shift in the era when hanbok was placed in an important position in modern fashion design. We analyzed changes in perceptions of hanbok and trends in domestic fashion designers' hanb
ok brands and successful overseas collection cases. Based on this, we analyzed how hanbok has been reinterpreted in modern fashion. The research methodology was based on literature research focusing on relevant
domestic and international books, previous research, domestic and international collection materials posted on the Internet, and designer homepages. For empirical research, we classified and analyzed previous research materials on designer brand sites, overseas collection sites, fashion-related websites and newspapers, professional magazines, video materials, etc. In addition, we utilized designer brand Instagram and K-Pop star Instagram. The hanbok image, which is at the center of Korean culture, is developing with the public in the world of fashion. Therefore, researching the influence of hanbok on modern fashion is considered a result of reinterpreting hanbok.


The results of this study are as follows: First, by analyzing the works of emerging designers who have adopted the hanbok image, we can see that the active participation of emerging designers has led to a paradigm shift in which hanbok is perceived as everyday clothing. Second, the hanbok image's expression elements were classified into major categories such as structure, color, pattern, material, and item, and analyzed by subcategories according to the distribution of the image. The structure
was classified into silhouette, detail, and item, and the color was classified into primary, secondary, and tertiary colors. Thirdly, the analysis of the expression elemen
ts of hanbok images in fashion designer works from 2015 to 2022 in Korea and abroad revealed that designs adopting hanbok's structure conveyed its natural beauty and richness by incorporating the image into the silhouette. They reinterpreted the details of hanbok, such as the collar, sleeve, and pants cuffs, with the designer's unique designs in Western clothing. In particular, Western designers heavily adopted the waistline movement. The colors used were mainly primary colors or color-dong images, and natural patterns such as cloud patterns, geometric patterns, and composite patterns were utilized, which was a method that many Western designers adopted. They displayed a sophisticated harmony between Eastern and Western clothing. Korean designers mainly used patterns that reflected the symbolic beauty of folk paintings or traditional patterns. Both Eastern and Western designers partially used embroidery or patchwork techniques to convey Korean beauty. The materials used were silk, wool, and gauze fabrics, which displayed Korean beauty. The use of gauze fabric exhibited a metaphorical beauty that revealed the body's movement. The utilization of hanbok's straight-cut lines can be considered as an expression of sensual
beauty that shows the flow of the body. The use of hanbok items was partially adopted for coordination, including jobawi, hat, joggeduri, gache, jaru bag, and sangtu, which completed the coordination.
This research is significant because it highlights the position of hanbok images as a globalized element of Korean fashion, which could contribute to exploring possibilities for globalization. Analyzing how hanbok images are being adopted and modernized in contemporary fashion is also essential for the next generation of fashion education. It could be a vital indicator in leading new trends in the globalization of Korean fashion

국문 초록 (Abstract)

우리 한복은 K-Culture의 세계진출을 계기로 새로운 국면을 맞이하고 있다. SNS를 중심으로 K-Culture의 급속한 전파는 전 세계인들이 한복에 관심을 갖게 되었으며 트렌드를 선도해가는 한류 콘텐츠가 생성되고 있다. 이러한 현상은 의상 뿐 만 아니라 한국의 음식, 생활에까지 관심을 갖게 되어 하나의 문화로 자리 잡게 되었다. 그 영향으로 한국의 패션 산업은 활성화되었고 한국의 위상도 높아지는 결과를 가져왔다. 이러한 흐름의 중심에는 한국의 전통성을 담고 있는 한복이 그 획을 긋고 있으며 세계 속의 한복은 새로운 문화가 되었다.
본 연구의 목적은 한류의 붐을 타고 한복 이미지가 현대패션에 어떠한 양상으로 차용되고 어떠한 패러다임의 변화를 가져 왔는지를 분석하고자 한다. 우선 한복을 모티브로 디자인을 하고 있는 국내 신진 디자이너들의 성장 배경을 분석하였다. 한복이 현대 패션 디자인에 중요한 위치에 놓이게 된 시대적 흐름의 패러다임 변화에 중점을 두고 분석하고자 한다. 한복에 대한 인식의 변화와 국내 패션디자이너의 한복 브랜드에 대한 경향 및 해외 컬렉션의 성공사례를 분석하였다. 이를 기초로 하여 한복을 현대 패션에서 어떻게 재해석 하였는지를 분석하였다.
연구 방법은 국내외의 관련 도서와 선행연구자료, 인터넷에 게시된 국내외 컬렉션 자료, 디자이너들의 홈 페이지 등을 중심으로 문헌 연구로 진행하였다. 실증연구는 디자이너 브랜드 사이트, 해외 컬렉션 사이트, 패션 관련 인터넷과 신문, 전문 잡지, 영상자료 등의 선행연구 자료를 중심으로 분류, 분석하였다. 그밖에도 디자이너 브랜드, K-Pop 스타의 인스타그램 등을 활용하였다.
한국 문화의 중심이 되는 한복 이미지는 세계 패션 속에서 대중과 함께 소통하면서 발전하고 있다. 그러므로 한복 이미지가 현대 패션에 미친 영향을 연구하는 것이 한복에 대한 재해석의 결과라고 판단되기 때문이다.
본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 한복 이미지를 차용한 신진 디자이너 작품을 분석한 결과 신진 디자이너들의 활발한 활동으로 한복의 착용이 일상복으로 인식되는 패러다임의 변화를 가져오게 된 것을 알 수 있었다.
둘째, 한복 이미지의 표현 요소는 구조, 색채, 문양, 소재, 아이템으로 대분류 한 후, 이미지의 분포도에 따라 소분류 하여 분석하였다. 구조는 실루엣, 디테일, 아이템으로 소분류 하였고, 색채는 원색, 색동색, 오방색으로 소분류 하였다. 문양은 프린트, 자수 조각보, 누비기법, 매듭기법, 금박기법으로 소분류 하였고, 소재는 오간자, 공단, 갑사로 소분류 하였다. 아이템은 머리쓰개, 머리 장식, 가방(기타)로 소분류하여 한복의 특성을 나타내었다.
셋째, 2015~2022 국내외 패션 디자이너 작품에서 한복 이미지의 표현 요소 별로 분석한 결과, 구조를 차용한 디자인은 한복의 이미지를 실루엣에 담아 자연미와 풍성함을 표현하였으며, 한복의 디테일을 서양의상의 칼라나 소매부리, 바지부리 등에 디자이너 고유의 디자인으로 재해석하여 보여주었다. 특히, 서양의 디자이너들은 허리선의 이동을 두드러지게 차용하였다. 색채는 오방색이나 색동 이미지가 주로 사용되었으며, 문양은 구름문, 기하문, 복합문 등의 자연문이 활용되었는데 주로 서양의 디자이너들이 많이 차용한 방법이다. 동서양 의상의 조화가 내재된 세련미를 보여주고 있었다. 한국의 디자이너들은 민화나 전통문양의 상징미를 반영한 문양을 주로 활용하였다. 동서양의 디자이너 모두 누비나 조각보 기법의 활용을 부분적으로 사용하여 한국의 미를 전하고 있었다. 소재는 오간자나 양단, 공단의 원단이 활용되어 한국미를 보여주었다. 오간자의 활용은 신체의 움직임에 따라 신체를 보여주는 은유미를 보여주고 있었다. 한복의 직선 재단의 활용으로 인체의 흐름을 보여주는 관능미의 표현이라 할 수 있다. 아이템의 활용은 코디네이션을 위해 부분적으로 차용되었는데, 조바위, 갓. 족두리, 가체, 자루가방, 상투 등으로 코디네이션을 완성시킨 것을 알 수 있었다.
한복이미지의 차용이 한국 패션의 글로벌화로 이어지는 현대 패션에서의 위치로 제고하여 글로벌화에 가능성을 모색한다는 점에서 본 연구에 의의가 있다고 판단된다. 한복 이미지가 현대 패션에 어떠한 스타일로 차용되고 어떻게 현대화되고 있는지 분석하는 것은 차세대 패션 교육에도 필요한 부분이라 사료된다. 한국 패션의 글로벌화 차원에서 새로운 트렌드를 이끌어 나갈 수 있는 요소가 된다는 점에도 중요한 지표가 될 수 있을 것이라 판단된다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 1
• 2. 연구 목적 1
• 3. 연구 방법 2
• Ⅱ. 이론적 배경 4
• 1. 한복 패러다임의 변화 4
• 1.1 K-Pop과 한복 4
• 1.2 신진디자이너 브랜드의 성장 5
• 1.3 한복 패러다임의 변화 12
• 2. 한복의 구성요소 18
• 1.1 구조 18
• 1.2 색채 20
• 1.3 소재 21
• 1.4 문양 22
• 1.5 아이템 26
• Ⅲ. 패션 컬렉션에 나타난 디자이너 작품의 재해석 29
• 1. 국내디자이너 29
• 1.1 한현민 29
• 1.2 리슬 31
• 1.3 헤일 33
• 2. 해외디자이너 38
• 1.1 캐롤리나 헤레라 38
• 1.2 샤넬 41
• 1.3 델포조 45
• 1.4 빅터 앤 롤프 47
• 1.5 발렌티노 49
• 1.6 드리스 반 노튼 50
• 1.6 그 외 디자이너 51
• 3. 한복 디자인 요소의 적용 분석 54
• 1.1 구조 54
• 1.2 색채 55
• 1.3 소재 56
• 1.4 문양 57
• 1.5 아이템의 차용 58
• 1.6 디자이너별 분석 60
• Ⅳ. 결론 및 제언 65
• 참고문헌 67
• Abstract 72