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      Luigi Cherubini「Requiem in c minor」의 음악적 특징 연구

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      https://www.riss.kr/link?id=T13242335

      • 저자
      • 발행사항

        경기: 단국대학교 대학원, 2013

      • 학위논문사항

        학위논문(박사) -- 단국대학교 대학원 , 음악학과 합창지휘전공 , 2013. 8

      • 발행연도

        2013

      • 작성언어

        한국어

      • DDC

        780.7 판사항(22)

      • 발행국(도시)

        경기도

      • 기타서명

        케루비니「다단조 레퀴엠」의 음악적 특징연구

      • 형태사항

        viii, 74장.: 삽도; 30cm.

      • 일반주기명

        단국대학교 학위논문은 저작권에 의해 보호받습니다.
        지도교수:최승식
        참고문헌 : 70-72장.

      • 소장기관
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      부가정보

      국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

      케루비니(Luigi Carlo Zenobio Salvatore Maria Cherubini, 1760~1842)는 고전주의에서 낭만주의로 넘어가던 시기의 작곡가로서 이탈리아에서 태어나 어린 시절을 보냈으며 청년 시절은 영국에서 성장하였고 나머지 생애의 대부분은 프랑스를 중심으로 활동하였다.
      케루비니의 작품은 주로 오페라나 미사와 같은 성악 음악이 대부분인데, 특히 이탈리아의 대위법 양식을 부활시켜 우수한 교회음악을 남겼다. 그 가운데「Requiem in c minor(다단조 레퀴엠)」는 프랑스 왕 루이 18세의 요청으로 1816년에 작곡한 곡으로서, 프랑스 혁명 당시 단두대에서 비참한 죽음을 맞은 루이 16세의 추도식을 위한 것이다.
      이 논문은 이 곡의 음악적 특징을 연구한 것으로서, 먼저 케루비니의 생애와 베토벤과의 관계, 음악가로서의 케루비니의 업적을 알아보았고, 레퀴엠의 의미와 기원, 케루비니 레퀴엠의 작곡배경에 대해 알아보았다. 본론에서는 이 레퀴엠의 음악적 특징을 연구하기 위해 선율, 화성, 리듬, 관현악으로 분류하여 분석하였는데, 이를 돕기 위해 그의「라단조 레퀴엠」과 다른 작곡가의 교회음악 작품도 예를 들어 참고하였다. 또한 연주상의 유의점을 지휘자적인 입장에서 다루었다.
      연구한 내용을 요약하면 다음과 같다.
      각 악장의 주요 선율들을 보면 대개 한 음절에 하나의 음표를 갖는 음절적(syllabic)인 가사 처리를 하고 있는데 그 이유는 장식적인 요소를 절제함으로써 가사가 지니고 있는 엄숙한 분위기의 의미와 정신을 충실히 표현하기 위한 것으로 해석된다. 또한 작품 전체에 독창을 도입하지 않은 것은 화려함을 피하기 위한 목적의 하나로 여겨진다.
      각 곡간의 조성 관계는 모두 근친조로 되어 있다. 화성적인 측면에서는 증6화음과 같은 반음계적 화성을 쓰되 전형적인 해결을 보이고 있다.
      리듬은 프랑스 궁정음악의 영향을 받아 겹부점을 자주 사용하고 있다. 또한 음표의 불균형(notes inegals)을 적용하여 실제 연주되는 방식에 따라 부점도 겹부점으로 연주하기도 한다. 이러한 리듬의 적용을 통해 보다 장엄하고 역동적인 분위기를 한층 더 강조하고 있다. 제3악장‘Dies Irae’는 모차르트「레퀴엠」의‘Dies Irae’의 리듬패턴과 매우 유사하다는 것을 알 수 있는데 케루비니가 모차르트「레퀴엠」을 프랑스에서 처음으로 연주한 사람으로서 케루비니의「레퀴엠」은 모차르트의「레퀴엠」의 영향을 받은 것으로 보인다.
      관현악의 사용에 있어서는 가사의 의미를 충실하게 표현하는데 의미를 두었다. 합창 성부와 비슷하게 저음역의 악기군들만 피아니시모의 느린 박으로 악상을 펼치거나 아 카펠라(a capella)를 사용하는 등 적재적소에서 관현악을 기용하고 있음을 알 수 있다. 또 다른 특징은 죽은 영혼을 애도하는 엄숙한 분위기를 조성하려는 의도로 악기편성에서 현을 주도하는 고음역의 바이올린을 자주 생략하거나 전통적인 작곡기법에서 잘 쓰이지 않던 낮은 음역에서 3도의 사용을 통해 배음 원칙에서 벗어난 어두운 음색을 만들고 있다는 점이다. 또한 많은 작곡가들이 첼로와 콘트라베이스를 유니즌(unison)으로 기보했던 것과 달리 케루비니는 두 개의 악기를 서로 다른 보표에 기보 하였는데 그 이유는 첼로나 콘트라베이스가 독자적인 악절을 연주하는 경우가 있기 때문이다. 제3악장‘Dies Irae’의 시작 부분에는 탐탐(Tamtam, 혹은 공(Gong))이라는 타악기를 사용했는데 이러한 시도는 당시 교회음악의 오케스트레이션에서는 이례적인 것으로서 주목할 만한 점이다.
      이 연구를 통해 그의 레퀴엠은 가사의 의미에 충실하여 선율, 리듬, 화성, 관현악의 사용이 이루어지고 있음을 알 수 있다.
      번역하기

      케루비니(Luigi Carlo Zenobio Salvatore Maria Cherubini, 1760~1842)는 고전주의에서 낭만주의로 넘어가던 시기의 작곡가로서 이탈리아에서 태어나 어린 시절을 보냈으며 청년 시절은 영국에서 성장하였...

      케루비니(Luigi Carlo Zenobio Salvatore Maria Cherubini, 1760~1842)는 고전주의에서 낭만주의로 넘어가던 시기의 작곡가로서 이탈리아에서 태어나 어린 시절을 보냈으며 청년 시절은 영국에서 성장하였고 나머지 생애의 대부분은 프랑스를 중심으로 활동하였다.
      케루비니의 작품은 주로 오페라나 미사와 같은 성악 음악이 대부분인데, 특히 이탈리아의 대위법 양식을 부활시켜 우수한 교회음악을 남겼다. 그 가운데「Requiem in c minor(다단조 레퀴엠)」는 프랑스 왕 루이 18세의 요청으로 1816년에 작곡한 곡으로서, 프랑스 혁명 당시 단두대에서 비참한 죽음을 맞은 루이 16세의 추도식을 위한 것이다.
      이 논문은 이 곡의 음악적 특징을 연구한 것으로서, 먼저 케루비니의 생애와 베토벤과의 관계, 음악가로서의 케루비니의 업적을 알아보았고, 레퀴엠의 의미와 기원, 케루비니 레퀴엠의 작곡배경에 대해 알아보았다. 본론에서는 이 레퀴엠의 음악적 특징을 연구하기 위해 선율, 화성, 리듬, 관현악으로 분류하여 분석하였는데, 이를 돕기 위해 그의「라단조 레퀴엠」과 다른 작곡가의 교회음악 작품도 예를 들어 참고하였다. 또한 연주상의 유의점을 지휘자적인 입장에서 다루었다.
      연구한 내용을 요약하면 다음과 같다.
      각 악장의 주요 선율들을 보면 대개 한 음절에 하나의 음표를 갖는 음절적(syllabic)인 가사 처리를 하고 있는데 그 이유는 장식적인 요소를 절제함으로써 가사가 지니고 있는 엄숙한 분위기의 의미와 정신을 충실히 표현하기 위한 것으로 해석된다. 또한 작품 전체에 독창을 도입하지 않은 것은 화려함을 피하기 위한 목적의 하나로 여겨진다.
      각 곡간의 조성 관계는 모두 근친조로 되어 있다. 화성적인 측면에서는 증6화음과 같은 반음계적 화성을 쓰되 전형적인 해결을 보이고 있다.
      리듬은 프랑스 궁정음악의 영향을 받아 겹부점을 자주 사용하고 있다. 또한 음표의 불균형(notes inegals)을 적용하여 실제 연주되는 방식에 따라 부점도 겹부점으로 연주하기도 한다. 이러한 리듬의 적용을 통해 보다 장엄하고 역동적인 분위기를 한층 더 강조하고 있다. 제3악장‘Dies Irae’는 모차르트「레퀴엠」의‘Dies Irae’의 리듬패턴과 매우 유사하다는 것을 알 수 있는데 케루비니가 모차르트「레퀴엠」을 프랑스에서 처음으로 연주한 사람으로서 케루비니의「레퀴엠」은 모차르트의「레퀴엠」의 영향을 받은 것으로 보인다.
      관현악의 사용에 있어서는 가사의 의미를 충실하게 표현하는데 의미를 두었다. 합창 성부와 비슷하게 저음역의 악기군들만 피아니시모의 느린 박으로 악상을 펼치거나 아 카펠라(a capella)를 사용하는 등 적재적소에서 관현악을 기용하고 있음을 알 수 있다. 또 다른 특징은 죽은 영혼을 애도하는 엄숙한 분위기를 조성하려는 의도로 악기편성에서 현을 주도하는 고음역의 바이올린을 자주 생략하거나 전통적인 작곡기법에서 잘 쓰이지 않던 낮은 음역에서 3도의 사용을 통해 배음 원칙에서 벗어난 어두운 음색을 만들고 있다는 점이다. 또한 많은 작곡가들이 첼로와 콘트라베이스를 유니즌(unison)으로 기보했던 것과 달리 케루비니는 두 개의 악기를 서로 다른 보표에 기보 하였는데 그 이유는 첼로나 콘트라베이스가 독자적인 악절을 연주하는 경우가 있기 때문이다. 제3악장‘Dies Irae’의 시작 부분에는 탐탐(Tamtam, 혹은 공(Gong))이라는 타악기를 사용했는데 이러한 시도는 당시 교회음악의 오케스트레이션에서는 이례적인 것으로서 주목할 만한 점이다.
      이 연구를 통해 그의 레퀴엠은 가사의 의미에 충실하여 선율, 리듬, 화성, 관현악의 사용이 이루어지고 있음을 알 수 있다.

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      목차 (Table of Contents)

      • I. 서론 1
      • 1. 연구의 목적 및 의의 1
      • 2. 연구의 방법 및 범위 2
      • I. 서론 1
      • 1. 연구의 목적 및 의의 1
      • 2. 연구의 방법 및 범위 2
      • II. 이론적 배경 3
      • 1. 작곡가의 이해 3
      • 1) 케루비니의 생애 3
      • 2) 베토벤과의 관계 8
      • 3) 음악가로서 케루비니의 업적 10
      • 2. 레퀴엠과 케루비니의 레퀴엠 13
      • 1) 레퀴엠의 의미와 형식 13
      • 2) 레퀴엠의 역사 14
      • 3) 케루비니의 레퀴엠 15
      • III. 케루비니「Requiem in c minor」의 음악적 특징 18
      • 1. 선율 18
      • 2. 조성 및 화성 25
      • 3. 리듬 35
      • 4. 관현악 39
      • 5. 연주상의 유의점 48
      • 1) Introitus et Kyrie 48
      • 2) Graduale 51
      • 3) Dies irae 53
      • 4) Offertorium 58
      • 5) Sanctus 61
      • 6) Pie Jesu 63
      • 7) Agnus Dei 66
      • Ⅳ. 결론 68
      • 참고문헌 70
      • Abstract 73
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