호우루이의「오케스트라를 위한‘적벽’」의 분석·연구

호우루이 단국대학교 대학원 2022 국내박사

슈베르트 「Mass in G Major」의 분석·연구

장연정 단국대학교 2015 국내석사

슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797-1828)는 낭만주의 시대의 대표적 작곡가 중 한 사람으로 특히 예술 가곡과 합창 음악 등의 성악 작품을 많이 남겼다. 슈베르트의 「Mass in G Major」는 Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei 의 6곡으로 구성되어 있다. Kyrie는 가사의 내용과 음악적인 특징에 따라 A-B-A'-Coda로 구성되며 호모포닉한 합창과 소프라노 독창이 애절한 선율로 가사를 표현한다. Gloria는 A-B-A'의 세 부분으로 구성되며 호모포닉한 합창과 소프라노와 베이스독창이 서로 대화하는 형태로 주고받는 이중창으로 이루어져 있다. Credo는 악상의 변화에 의해 A-B-C-A'로 구분되는데 A부분은 pp로, B부분은 p로, C부분은 f와 ff로 점차 음량이 증대된 후 A'에서 pp로 조용히 마무리 된다. 이 곡은 전례문에 들어 있는 'Et in unam sanctam catholicam et apostolicam ecclesiam(하나뿐인 교회와 거룩한 공회의 사도로부터 내려온 교회를 믿습니다)'라는 가사가 생략되었다. Sanctus는 A-B의 두 부분으로 구성되는데 이는 가사와 합창부분의 음악적 특징에 따라 구분한 것으로 A부분에서는 호모포닉한 합창이, B부분에서는 폴리포닉한 합창이 나타나는 특징을 보인다. Benedictus는 가사의 내용에 따라 A-B의 두 부분으로 구분된다. A부분은 소프라노 독창, 소프라노와 테너의 이중창, 그리고 소프라노, 테너, 베이스의 삼중창으로 이루어지고 B부분은 폴리포닉한 합창으로 Sanctus의 ‘Osanna in excelsis’부분이 그대로 반복된다. Agnus Dei는 가사의 반복과 조성의 변화에 따라 A-A'-A''의 세 부분으로 구분 되는데, 조성은 e minor - D Major - b minor - A Major - a minor - G Major로 단조와 장조를 교대로 전조하는 방법을 보이고 있다. 연구자는 슈베르트의 「Mass in G Major」의 분석·연구를 통하여 이 곡이초기 낭만주의 시기의 합창 음악 특징과 함께 슈베르트 특유의 선율과 화성, 전조, 악상의 대비 등을 잘 나타내는 작품이라는 것을 알게 되었다. 이 연구를 통하여 연주자들에게 올바른 연주 기법과 음악적 지식을 제시하여 보다 나은 연주를 하는데 도움이 되기를 기대한다.

제7차 교육과정에 의한 음악교과서의 감상 영역 비교 분석 : 중학교 3학년을 중심으로

박민정 단국대학교 2009 국내석사

음악 교육은 인간이 삶을 살아가면서 음악의 심미적 체험을 통해 삶의 궁극적 가치를 깨닫고 삶의 질을 높일 수 있게 하는 중요한 교육이다. 음악 교육은 다양한 방법으로 이루어지고 있는데, 그 중 음악 감상은 음악 작품의 아름다움과 예술적 의미를 향유하는 일로써 감상 학습은 그것을 체험하는 과정이므로 학교에서의 감상 학습은 중요하게 다루어져야 할 것이다. 이 논문은 제 7차 교육과정에 의한 중학교 3학년 9종 음악교과서의 감상영역을 비교 ․ 분석하여 교육과정의 내용에 부합하는지 살펴보고 그 외의 문제점을 파악하여 보완점을 제시하고 앞으로의 음악 감상 수업 시, 참고자료로 활용하여 수업의 질적 향상에 도움이 되고자 하는데 목적을 두고 연구하였다. 분석에 앞서 교육과정의 변천과 제7차 음악과 교육과정을 살펴 본 후 여러 관련 문헌을 통해 음악 감상 학습의 의의와 방법을 이론적 배경으로 알아보았다. 분석은 중학교 3학년 9종 음악교과서의 감상영역을 대상으로 하였고, 내용은 감상영역의 비율분석, 한국음악과 서양음악의 비율분석, 감상곡 수록 현황, 시대별, 작곡가별, 악곡 장르별, 연주 형태별로 총 7개 항목으로 나누어 한국음악과 서양음악으로 구분하여 분석하였다. 그 결과 다음과 같은 보완점을 파악 할 수 있었다. 첫째, 각 교과서별로 가창 영역의 치우침 현상이 뚜렷이 나타났으므로 균형적인 영역별 제시를 통해 학생들에게 다양한 경험을 할 수 있게끔 제재곡의 영역별 재조정이 필요할 것이다. 둘째, 9종 교과서에서 한국음악의 비율이 서양음악에 비해 비교적 낮은 비율로 나타났으므로 한국음악의 감상곡을 보다 많이 제시 한다면 국악교육의 중요성을 강조한 교육과정에 부합 할 수 있을 것으로 보인다. 셋째, 시대별, 작곡가별, 악곡 장르별, 연주 형태별의 편차가 심하게 나타났으므로 이를 포함한 모든 것에 걸쳐 포괄적으로 감상곡을 제시 하여야 한다. 문제점의 개선을 위해서는 교육과정에 감상곡의 선곡 기준과 범위가 구체적으로 제시되어야 한다. 더불어 교사 스스로 자신의 교육방향을 정확히 세우고 그에 맞는 교과서를 선택하는 것도 중요하다. 교과서의 장점은 잘 활용하고 단점은 보완하여 감상 수업에 대한 많은 자료수집과 연구를 통하여 학생들에게 더욱 질 높은 감상 수업을 제공 할 수 있기를 기대한다.

생활체육 참여노인의 긍정심리자본,운동몰입,심리적 웰빙,생활만족과의 관계연구

임정미 남부대학교 문화복지대학원 2022 국내석사

본 연구는 생활체육 참여노인을 대상으로 생활체육 참여노인의 긍정심리자본, 운동몰입, 심리적 웰빙, 생활만족과의 영향 관계를 규명하고자 하였다. 이를 통하여 노인들이 생활체육에 참여시킬 수 있는 기초자료를 제공하는 데 본 연구의 목적이 있다. 본 연구를 위한 설문조사는 2021년 6월 1일부터 7월 31까지 두 달 간에 걸쳐서 광주광역시에 소재한 요양원과 노인복지센터,노인복지관,노인회관등에서 생활체육을 마친 노인을 대상으로 실시하였다. 설문조사는 응답자가 설문 항목에 대해 직접 기입과 다섯명의 자원봉사자의 도움으로 기입하도록 하였으며, 표본선정은 편리성에 기준을 둔 비확률표본추출방법인 편의표본추출법을 사용하였다. 설문지는 총 250부를 배포하여 225부를 회수되었으나 회수된 설문지 중 불성실한 응답으로 분석에 부적합하다고 판단되는 5부를 제외하고 220부를 최종분석에 사용하였다. 본 연구를 위해 수집된 자료 분석은 SPSS 23.0 for windows 통계 패키지 프로그램을 이용하여 기술 통계분석, 탐색적 요인분석, 신뢰도 분석, 상관관계분석을 실시하였으며 다중 회귀분석을 실시하였다. 본 연구의 목적에 따라 수행된 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 생활체육 참여노인이 지각하는 긍정심리자본의 모든 요인이 생활만족에 유의적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 긍정심리자본의 자기효능감, 복원력, 희망 요인만이 운동몰입의 인지몰입에 유의적인 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 긍정심리자본의 자기효능감, 복원력, 희망, 낙관주의의 모든 요인이 행위몰입에 유의적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 긍정심리자본의 자기효능감, 복원력, 희망, 낙관주의의 모든 요인이 심리적 웰빙의 긍정적 대인관계 요인에 유의적인 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 자아수용 요인에는 긍정심리자본의 자기효능감, 희망, 낙관주의 요인만이 유의적인 영향을 미치는 것으로 나타났고, 자율성 요인에는 긍정심리자본의 자기효능감, 복원력, 희망 요인만이 자율성 요인에 유의적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 운동몰입의 인지몰입, 행위몰입 요인은 생활만족 요인에 유의적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 다섯째, 운동몰입의 모든 요인은 심리적 웰빙의 긍정적 대인관계 요인에 유의적인 영향을 미치는 것으로 나타났고, 운동몰입의 모든 요인이 자아수용에 유의적인 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 운동몰입의 모든 요인은 자율성에 유의적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 여섯째, 심리적 웰빙의 긍정적 대인관계, 자아수용, 자율성의 모든 요인은 생활만족 요인에 유의적인 영향을 미치는 것으로 나타났다.

R. Schumann의 연가곡 Dichterliebe Op.48의 분석 연구 : 피아노 반주부를 중심으로

김미선 단국대학교 2009 국내석사

낭만주의(Romanticism) 시대의 독일 예술 가곡은 계몽사상의 영향으로 자유로운 표현과 인간의 이상적 성향에 많은 초점을 두면서 발전하였다. 이 시기의 대표적인 작곡가로 슈만을 꼽을 수 있는데, 위와 같은 낭만주의 독일 예술 가곡의 성향을 보여주는 그의 작품「시인의 사랑, Dichterliebe Op.48」의 16곡 중 1∼6곡까지의 6곡을 발췌하여 피아노 반주를 중심으로 노래와 반주 형태의 확대, 변화를 연구 하였다. 급변해 가는 낭만주의 시대의 독일 가곡과 작곡가들의 성향이 어떠한 발전과 변화를 보여 주었는지 살펴보았다. 또한, 「시인의 사랑」을 더욱 잘 이해하기 위하여 독일 예술 가곡과 피아노 음악에 대한 각각의 특징과 음악시론을 통한 미학적 부분들을 살펴보았고, 그 후 반주부에서의 특징들을 연구해 보았다. 「시인의 사랑」의 피아노 반주는 일반적으로 노래를 뒷받침 하는 형태에서 벗어나 노래선율과 피아노가 독자적이면서 서로의 부분에서 잘 융화되는 성향을 보여준다. 리듬이나 연주 구성에 있어서도 점차 확대되고 있고, 곡의 내용을 통한 인간 내면의 표현에 있어서도 가사와 선율의 비중이 어느 한쪽에 치우쳐지지 않고, 서로 보완적인 형태로 자유로운 표현을 보여 준다. 또한, 반복적 반주 패턴을 통하여 가사와 노래 분위기와 심리적 묘사를 알맞게 표현하고 있음을 볼 수 있고, 전·후주에서 주제를 보여 주면서 곡 전체의 감정과 분위기를 미리 잘 보여 주거나 마무리 짓고 있다. 그리고 피아노 반주부에서 노래 선율과 같은 선율을 포함하고 있는 것을 찾아 볼 수 있는데, 이는 피아노 반주가 노래 선율을 강조 해 주며 뒷받침 해 주고 있음을 알 수 있다. 위와 같이 <시인의 사랑>은 슈만의 자유롭고 이상적인 열망과 서정성, 그리고 피아노 반주의 표현적, 비중적 위치에서의 변화·확대를 잘 나타내 주고 있으며, 이 논문을 통해 작곡자의 성향과 피아노 반주부의 특징들을 연구하고 이해 해 봄으로써 이 곡에 대한 한층 더 알맞고 올바른 표현의 피아노 반주를 할 수 있을 것이라 기대해 본다.

고등학교 음악 창작수업에 관한 연구 : 컴퓨터 프로그램을 활용하여 음악 만들기

유정민 단국대학교 2012 국내석사

우리나라 음악과 교육과정에서는 음악 수업을 통해 지(知)·덕(德)·체(體)의 조화로운 인성 교육이 이루어지도록 하는 전인(全人)교육을 강조하면서‘다양한 악곡 및 활동을 통하여 음악의 아름다움을 경험하게 하고, 음악의 기본 능력과 창의적으로 표현하고 감상하는 능력을 기르며, 풍부한 음악적 정서와 음악을 생활화하는 태도를 가지게 한다.’는 내용을 총괄 목표로 제시하였다. 따라서 이 연구는 우리나라 음악과 교육과정의 전반에 걸쳐 오랫동안 영향을 끼친 미국의 음악교육학자인 리머(Bennett Reimer, 1932~ )의 심미적 음악교육 철학과 최근에 주목받고 있는 미국의 음악교육학자 엘리엇(David J. Elliott, 1948~ )의 실천주의 음악교육 철학인‘음악하기’에 중점을 두고 컴퓨터 프로그램을 활용한 음악 창작의 가능성을 모색하였다. 이 논문은‘컴퓨터 프로그램을 활용하여 음악 만들기’에 관한 교수·학습 지도안을 제시하여 고등학교에서 실제 수업에 적용이 가능하도록 하였으며, 교사가 효율적인 교육방법을 적용한 음악 만들기 수업을 진행하면서 학생들이 교육 목표 중 하나인‘창의적으로 표현하는 능력’을 발휘할 수 있도록 컴퓨터 음악 프로그램을 활용한 창작 수업을 연구하였다. 이론적 배경에서는 컴퓨터 음악의 개념과 역사, 그리고 컴퓨터 음악에 필요한 장비에 관한 내용을 다루었으며, 고등학교 3종 교과서(금성출판사, 박영사, 태성출판사)에 제시되어 있는 활동 중 디지털 매체를 활용하여 학생들이 음악을 만들어 볼 수 있도록 창작 수업 교수·학습 지도안을 제시하였다. 교수·학습 지도안 연구에 앞서 고등학교에서 2011년부터 적용되어 시행중인 2009 개정 음악과 교육과정의 주요 내용을 정리하였다. 교수·학습 지도안은 개정된 교육과정을 근거로 하여 2차시로 나누어 설명하였다. 1차시에서는 학생들에게 컴퓨터 음악의 개념, 역사, 컴퓨터 음악을 만들 때 필요한 장비, 컴퓨터 음악 프로그램에 대해 소개한 다음, 한도막 형식에 대해 설명하고 학생들이 한도막 형식의 가락을 창작하는 수업을 하도록 하였다. 2차시에서는 학생들이 모둠을 나누어 컴퓨터 음악 프로그램인 REAPER를 활용하여 음악을 만들고 만든 음악을 함께 들으며 다른 사람의 음악을 감상하고 평가하는 활동을 통해 성취감을 느끼고 음악적 표현력을 향상시킬 수 있도록 하였다. 컴퓨터 음악 프로그램의 발전으로 인하여 누구나 보다 쉽고 편리하게 음악을 만들 수 있게 되었으며, 컴퓨터 음악 프로그램을 활용한 창작은 앞으로 더욱 발전할 것으로 보인다.

「Beethoven Symphony No.5」in c minor Op.67 의 분석연구 : 지휘관점으로 본 제Ⅰ,Ⅲ악장의 마디그룹 구조를 중심으로

이창녕 단국대학교 대학원 2015 국내박사

(Abstract) The Analysis and study on「Symphony No. 5」 in C minor (Op.67) by L. Beethoven - Focusing on the Measure Group Structure from a Conductor's Viewpoint - Lee, Chang Young Department of Music Graduate School of Dankook University Advisor:Professor Choi, Seungsik After 18th century, in European music theory, a “phrase” was recognized as typically a four-bar melody. However, into the 19th century, as the structure of the phrase was reduced, expanded, or even eliminated, it increasingly became an irregular form and the phrasing of the music diversified. In particular, in fast-tempo pieces that are conducted as one measure as one-beat, the irregularity of the measure groups that appear frequently resulted in a shift in the beginning point of the melody or the dynamics, a variation in the phrase, and the ambiguity of the tonality, which led to various different opinions on the interpretation of the piece. Therefore, in this thesis, the structure of the measure group that appears in the first and third movement of Ludwig van Beethoven's Symphony No. 5 was analyzed from the conductor's perspective and was analyzed so that it could be used for the interpretation of the piece. In the structure of the measure group of the first movement, the key element that both indirectly and directly influences the harmony, rhythm, melody, etc. is the motif of the first two measures. This motif develops in two measures/bars, - 121 - and the first measure group is two-bars of descending third motif, and the second measure group adds a bar of half note that descending second the first measure group, resulting in an irregular 2+3 structure. This kind of measure group is focused on the development and coda. Although the third movement is not specified as “scherzo”, the compound ternary part form that contains a trio is formed as a typical scherzo. By varying the structure of the measure group with more diverse techniques than in the first movement, the modifications in the phrase and the contrapuntal composition prominently displayed the characteristics of scherzo. The unique phrase structure of the third movement can also be identified in the irregular phrasing that accompanies the changes in tempo. While in the first theme of the third movement, irregularity is presented through the change in tempo which influences the measure group and the phrase, in the second theme, by modifying the rhythm of the motif that appeared in the first movement it gives not only an organic coherence to the whole symphony, but by using phrases of a regular length, it creates a contrasting effect of the two themes in the third movement. Furthermore, its uniqueness can be found in that it formed a trio by being the center/core of the motif which is presented as a low-tone instrument. In particular, the structure in the coda where there is no pause between the movements and there is a key change amidst a dramatic tension which connects to the fourth movement can be said to be a representative piece that demonstrates Beethoven’s innovativeness. The measure groups that appear modified in various ways in the first and third movement impact the phrase structure in the piece’s development process and moreover operates as an important element in the overall interpretation of the piece. Therefore, from a conductor's perspective, it is anticipated that by closely analyzing the form of these measure groups and understanding the structure of the melody, a foundation to base the actual performance of Beethoven’s Symphony No. 5 can be established. (국문초록) 「Beethoven Symphony No.5」in c minor Op.67 의 분석연구 - 지휘관점으로 본 제Ⅰ,Ⅲ악장의 마디그룹 구조를 중심으로 - 단국대학교 대학원 음악학과 연주(관현악지휘)전공 이 창 녕 지도교수: 최 승 식 18세기 이후 유럽의 음악이론에서 프레이즈(Phrase)는 네 마디 단위의 선율이 기본 적인 것으로 인식되어 왔다. 그러나 19세기에 접어들면서 악구의 구조는 축소되거나 확장, 또는 생략되면서 점차적으로 불규칙적인 형태로 나타나 악곡의 프레이징이 다 양해졌다. 특히, 한 마디를 1박으로 지휘하는 빠른 템포(Tempo)의 작품들은 빈번하게 나타나는 마디그룹의 불규칙성으로 인하여, 선율의 시작점이나 강ㆍ약의 이동 및 변 형된 프레이즈, 그리고 조성의 불확실성 등이 발생되어 악곡해석에 여러 가지 의견 이 제시되기도 하였다. 따라서 이 연구에서는 베토벤(Ludwig von Beethoven, 1770-1827)의 「교향곡 제 5번」(Symphony No.5)의 제 1, 3악장에서 나타나는 마디그 룹(Measure group)의 구조를 지휘자의 관점에서 분석하여 악곡 해석에 적용 될 수 있 도록 하였다. 제 1악장의 마디그룹 구조에서 화성과 리듬, 그리고 선율선 등에 직ㆍ간접적으로 영향을 미치는 결정적인 요인은 첫 두 마디 모티브다. 이 모티브는 두 개의 마디그 룹으로 전개되는데, 첫 번째 마디그룹은 G-Eb의 하행3도 음형의 두 마디이며, 두 번 째 마디그룹은 첫 번째 마디그룹을 2도 하행하는 동형진행에 2분음표를 한 마디 추 가시켜 2+3의 불규칙적인 구조로 되어 있다. 이런 마디그룹은 발전부와 코다에 집중 - ii - 되어 있으며, 악곡의 전개과정에서 하나의 목표점을 설정하고 진행되는 과정에서 클 라이맥스를 구축하거나 긴장을 지속시키는 역할을 하게 된다. 제 3악장은 ‘스케르쪼’(Scherzo)라고 명시하지는 않았지만, 트리오(Trio)를 가진 복합 3부 형식의 전형적인 스케르쪼로 구성 되었다. 마디그룹의 구조 또한 제 1악장보다 더 다양한 기법으로 변화를 줌으로써 프레이즈의 변형과, 대위적인 구성으로 스케르 쪼의 해학성을 두드러지게 나타냈다. 제 3악장의 독특한 프레이즈 구조는 템포의 변화를 동반하는 주제의 불규칙적인 프레이징에서도 찾아볼 수 있다. 제 3악장 주제 1은 템포의 변화가 마디그룹과 프레 이즈에 영향을 줌으로써 불규칙성이 나타나는 반면, 주제 2는 제 1악장에서 등장했 던 모티브의 리듬을 변형시켜 전면에 사용함으로써 교향곡 전체에 유기적 응집성 (organic coherence)을 주었을 뿐만 아니라, 규칙적인 길이의 프레이즈를 주로 사용함 으로써 제 3악장의 주제 1, 2의 대비 효과를 만들어냈다. 또한, 저음악기로 제시되는 모티브의 중심이 되어 트리오를 구성한 점에서도 특이성이 발견된다. 특히 종결부에 서는, 악장과 악장사이에 휴지부를 두지 않고 극적인 긴장 속에서 조성의 변화와 함 께 제 4악장으로 연결되는 구조는 베토벤의 혁신성을 나타낸 대표적인 작품이라 할 수 있다. 제 1, 3악장에 다양하게 변형되어 나타나는 마디그룹은, 악곡의 전개과정에서 프 레이즈 구조에 영향을 미치고 더 나아가서 작품의 전체적인 해석에 중요한 요인으로 작용한다. 따라서 지휘관점에서 이러한 마디그룹의 형태를 세밀하게 분석하여 선율 의 구조를 파악하는 것은 베토벤「교향곡 제 5번」의 실제 연주에 밑바탕이 될 수 있는 근거를 제공 할 것으로 기대한다.

표현력 신장을 위한 고등학교 가창 지도방안 연구 : 김효근의 『눈』,『사랑의 꿈』을 중심으로

유효진 단국대학교 교육대학원 2017 국내석사

오늘날 음악교육은 음악적인 정서를 함양하고 자신을 표현하는 능력을 신장시키는데 그 목적이 있다. 음악적 정서와 자신을 표현하는 능력은 음악을 경험하는 모든 활동에 의하여 신장될 수 있는데, 그 중에서 가창 활동은 학생의 음악적 정서와 표현력 계발에 매우 효과적이다. 현재 학교에서 이루어지고 있는 음악 수업의 가창, 감상, 기악, 창작 활동 중에서 가창 활동은 타 영역에 비해 상대적으로 많은 비중을 차지하고 있으므로 이를 위한 체계적이고 다양한 교수 방법의 연구가 필요하다. 본 논문은 학생들의 흥미를 유발할 수 있는 효과적인 지도 방법을 연구하여 학생들의 표현력을 계발할 수 있도록 하였다. 이 연구에서는 가창에 관한 이론적 배경을 바탕으로 고등학교 음악교과서에 수록되어 있는 곡을 선택하여 분석하였고 2015 개정 교육과정에 근거하여 교수 방법을 연구하였으며 이를 활용한 수업지도안을 제시하였다. 고등학교에 해당하는 교육과정을 고려하여 김효근의 『눈』과 『사랑의 꿈』을 연구 제재곡으로 선정하였으며 곡을 분석하여 그에 맞는 지도 방법을 연구하였다. 연구에 적용한 2015 개정 교육과정에서는 내용체계와 성취기준을 표현, 감상, 생활화 영역으로 나누어 제시하고 있으며 학생들이 배워야 하는 음악 요소와 개념들을 제시하고 있다. 이를 토대로 가창 지도 방법을 연구하였으며 수업지도안은 앞서 연구한 지도 방법을 기초로 하여 작성하였고 체계적인 가창 방법을 제시함으로써 학생들이 보다 쉽고 흥미롭게 노래를 부를 수 있도록 하였다. 이와 같이 교육과정에 근거한 가창 지도 방법은 음악을 이해하고 표현력을 신장시키는 데 도움을 줄 수 있으며 올바른 음악적 정서와 음악에 대한 자신감을 심어줄 수 있을 것으로 기대된다. 또한 더 나아가 교육 현장에서의 가창 수업이 보다 효율적으로 발전할 수 있기를 기대한다. The aim of music education nowadays is to cultivate musical sentiment and to encourage the ability to express oneself. Musical sentiment and the ability to express oneself can both be enhanced through all types of musical activities, and among them, singing has been proven to be very effective in developing a student’s musical sentiment and expressiveness. Of the singing, listening, playing, and creative activities carried out in music classes in current schools, singing activities take up a relatively bigger portion. Therefore, studies need to be conducted on how to devise systematic and diverse teaching methods. This study will look into effective teaching methods in order to develop students’ level of expressiveness. For this study, songs included in music textbook were selected and analyzed, based on theoretical background information on singing, and the teaching method was studied based on the 2015 revised education curriculum to formulate a teaching guide. In consideration of the fact that the subject is a high school, Kim Hyo-geun’s 『The Snow』 and 『Dreams of love』 were selected as music pieces, and these songs were analyzed to formulate an appropriate teaching guide. The 2015 revised education curriculum applied in this study divides the system of content and level of achievement into expressing, listening, and life application, presenting the music components and concepts that students must learn. Based on this, the singing guidance method was studied. As for the teaching guide, it was created based on the previously studied teaching method, and it presents the most systematic singing method, so that students can practice singing with greater ease and deeper interest. The singing guide method based on the education curriculum can facilitate the understanding of music, enhance expressiveness, instill adequate musical sentiments, and develop a sense of confidence about music itself. Furthermore, we can expect singing classes in educational environments to be more effectively developed.

전자정부 프레임워크를 활용한 인사급여 통합시스템 설계 및 구현

유예준 인천대학교 정보기술대학원 2021 국내석사

중소기업들은 자체적으로 ERP 시스템이나 그룹웨어 시스템을 구축하고 운영하는데 있어 현실적으로 비용적인 부담이 있을 수밖에 없으며 설령 SAP등의 글로벌 ERP를 도입한다고 해도 이러한 ERP들은 방대한 시스템으로 솔루션이 수많은 기능으로 이뤄져 있고 복잡하기 때문에 도입 후 온전히 이를 이해하고 사용하는 데 적지 않은 어려움이 있으며 SAP와 같은 글로벌 ERP를 도입하기 위해서는 전문 컨설팅 업체의 도움이 필연적으로 필요하고 이는 시스템 구축비용과는 또 다른 비용의 지출로도 연결된다. 이 같은 제약사항 때문에 대부분의 영세한 중소기업 엄체들의 경우 이에 대한 대안으로 세무회계(더존)이나 그룹웨어(비즈메카), 근태·급여 관리시스템(이카운트 ERP) 등 기업의 업종에 무관한 저가의 범용 패키지형 프로그램을 구입하여 제한적으로 사용하고 있다. 하지만 이처럼 여러 개의 패키지형 프로그램을 운영하다보니 업무 프로세스 간의 단절이 많고 개별패키지시스템 간의 데이터 연계가 이루어지지 않아 수작업 업무량이 증가하고 중복작업이 많으며 업무처리를 함에 있어서 매우 비효율적인 모습을 보이고 있다. 또한 개별적인 단위시스템의 도입으로 인한 운영 및 유지관리비용이 많이 소요되고 특히 직원의 수가 증가하는 경우 라이선스를 추가적으로 구매해야 하므로 시스템의 활용도에 비해 유지관리 비용이 지속적으로 증가하고 있어서 기업의 규모가 확장됨에 따른 추가적인 라이선스 비용이 발생하게 되는 문제점 등이 있다. 본 논문에서는 이러한 문제점들을 개선하고자 자체 시스템 구축 및 운영을 하지 않고 범용 솔루션 패키지들을 사용하고 있는 중소기업들을 조사하여 실제 사용 중인 시스템을 분석하고 시스템 별 연간 유지관리비용 등 현재 운영적인 측면의 문제점 및 개선요구사항에 대한 조사를 실시하였으며 이를 토대로 인사, 근태, 복무, 급여 등 분산되어 관리되던 솔루션 시스템들의 기능을 하나의 시스템으로 통합하여 설계 및 구현을 진행하였다. 특히 DB Procedure와 Package 방식을 이용한 프로그램으로 구현함으로써 업무환경의 변화나 법제도 변경 등의 사항들도 유연하게 대처할 수 있도록 하였다. 이와 같이 인사급여 통합시스템을 구현하고 선정된 업체의 실 사용자들에게 배포하여 3개월간 사용해보고 자체적으로 실시한 설문조사결과에 의거한 성과지표를 분석한 결과 각 항목별로 50~ 최대75%의 효과가 있는 것으로 분석되었으며 기업이 지불하는 연간 시스템 운영 및 유지관리비용 또한 최대 70%까지 줄일 수 있는 것으로 확인할 수 있었다. 이처럼 단위 시스템들을 하나의 통합시스템으로 구현함으로써 수작업 과정 및 중복업무를 배제하고 업무처리의 생산성, 편의성을 향상시키는 등 기업이나 임직원의 입장에서 높은 만족도를 확인할 수 있었다. Small and medium-sized enterprises (SMEs) are inevitably costly to construct and operate their own ERP systems or groupware systems, and even if they introduce global ERP such as SAP, these ERPs are a vast system and are introduced because the solution consists of numerous functions and is complex. After that, there is considerable difficulty in fully understanding and using this, and in order to introduce a global ERP such as SAP, the help of a professional consulting firm is inevitably required, which leads to an expense that is different from the cost of building the system. Due to these limitations, in the case of most small and medium-sized SMEs, as an alternative to this, a low-cost, general-purpose package regardless of the business type such as tax accounting (Duzon), groupware (Bizmeka), time and attendance and salary management system (Ecount ERP). I have purchased a type program and have limited use. However, as several packaged programs are operated like this, there are many disconnections between business processes and no data linkage between individual package systems, resulting in an increase in the amount of manual work, a lot of redundant work, and very inefficient in business processing. In addition, since the introduction of individual unit systems requires a lot of operation and maintenance costs, and in particular, when the number of employees increases, additional licenses must be purchased. There is a problem in that additional license fees are incurred. In this paper, in order to improve these problems, we investigate SMEs that are using general-purpose solution packages without building and operating their own systems, analyze the systems in use, and analyze problems in the current operational aspects such as annual maintenance costs per system and demand for improvement A survey was conducted on the matters, and based on this, the functions of distributed and managed solution systems such as personnel, time and attendance, service, and salary were integrated into a single system to design and implement. In particular, by implementing a program using the DB Procedure and Package method, it is possible to flexibly cope with changes in the work environment or changes in the legal system. As a result of implementing an integrated HR salary system, distributing it to real users of selected companies, using it for 3 months, and analyzing performance indicators based on the results of a self-conducted survey, each item has an effect of 50 to 75%. It was analyzed that the annual system operation and maintenance costs paid by companies could also be reduced by up to 70%. By implementing the unit systems as one integrated system, it was possible to confirm high satisfaction from the standpoint of companies and employees, such as excluding manual processes and redundant tasks, and improving productivity and convenience of work processing.

Luigi Cherubini「Requiem in c minor」의 음악적 특징 연구

노기환 단국대학교 대학원 2013 국내박사

케루비니(Luigi Carlo Zenobio Salvatore Maria Cherubini, 1760~1842)는 고전주의에서 낭만주의로 넘어가던 시기의 작곡가로서 이탈리아에서 태어나 어린 시절을 보냈으며 청년 시절은 영국에서 성장하였고 나머지 생애의 대부분은 프랑스를 중심으로 활동하였다. 케루비니의 작품은 주로 오페라나 미사와 같은 성악 음악이 대부분인데, 특히 이탈리아의 대위법 양식을 부활시켜 우수한 교회음악을 남겼다. 그 가운데「Requiem in c minor(다단조 레퀴엠)」는 프랑스 왕 루이 18세의 요청으로 1816년에 작곡한 곡으로서, 프랑스 혁명 당시 단두대에서 비참한 죽음을 맞은 루이 16세의 추도식을 위한 것이다. 이 논문은 이 곡의 음악적 특징을 연구한 것으로서, 먼저 케루비니의 생애와 베토벤과의 관계, 음악가로서의 케루비니의 업적을 알아보았고, 레퀴엠의 의미와 기원, 케루비니 레퀴엠의 작곡배경에 대해 알아보았다. 본론에서는 이 레퀴엠의 음악적 특징을 연구하기 위해 선율, 화성, 리듬, 관현악으로 분류하여 분석하였는데, 이를 돕기 위해 그의「라단조 레퀴엠」과 다른 작곡가의 교회음악 작품도 예를 들어 참고하였다. 또한 연주상의 유의점을 지휘자적인 입장에서 다루었다. 연구한 내용을 요약하면 다음과 같다. 각 악장의 주요 선율들을 보면 대개 한 음절에 하나의 음표를 갖는 음절적(syllabic)인 가사 처리를 하고 있는데 그 이유는 장식적인 요소를 절제함으로써 가사가 지니고 있는 엄숙한 분위기의 의미와 정신을 충실히 표현하기 위한 것으로 해석된다. 또한 작품 전체에 독창을 도입하지 않은 것은 화려함을 피하기 위한 목적의 하나로 여겨진다. 각 곡간의 조성 관계는 모두 근친조로 되어 있다. 화성적인 측면에서는 증6화음과 같은 반음계적 화성을 쓰되 전형적인 해결을 보이고 있다. 리듬은 프랑스 궁정음악의 영향을 받아 겹부점을 자주 사용하고 있다. 또한 음표의 불균형(notes inegals)을 적용하여 실제 연주되는 방식에 따라 부점도 겹부점으로 연주하기도 한다. 이러한 리듬의 적용을 통해 보다 장엄하고 역동적인 분위기를 한층 더 강조하고 있다. 제3악장‘Dies Irae’는 모차르트「레퀴엠」의‘Dies Irae’의 리듬패턴과 매우 유사하다는 것을 알 수 있는데 케루비니가 모차르트「레퀴엠」을 프랑스에서 처음으로 연주한 사람으로서 케루비니의「레퀴엠」은 모차르트의「레퀴엠」의 영향을 받은 것으로 보인다. 관현악의 사용에 있어서는 가사의 의미를 충실하게 표현하는데 의미를 두었다. 합창 성부와 비슷하게 저음역의 악기군들만 피아니시모의 느린 박으로 악상을 펼치거나 아 카펠라(a capella)를 사용하는 등 적재적소에서 관현악을 기용하고 있음을 알 수 있다. 또 다른 특징은 죽은 영혼을 애도하는 엄숙한 분위기를 조성하려는 의도로 악기편성에서 현을 주도하는 고음역의 바이올린을 자주 생략하거나 전통적인 작곡기법에서 잘 쓰이지 않던 낮은 음역에서 3도의 사용을 통해 배음 원칙에서 벗어난 어두운 음색을 만들고 있다는 점이다. 또한 많은 작곡가들이 첼로와 콘트라베이스를 유니즌(unison)으로 기보했던 것과 달리 케루비니는 두 개의 악기를 서로 다른 보표에 기보 하였는데 그 이유는 첼로나 콘트라베이스가 독자적인 악절을 연주하는 경우가 있기 때문이다. 제3악장‘Dies Irae’의 시작 부분에는 탐탐(Tamtam, 혹은 공(Gong))이라는 타악기를 사용했는데 이러한 시도는 당시 교회음악의 오케스트레이션에서는 이례적인 것으로서 주목할 만한 점이다. 이 연구를 통해 그의 레퀴엠은 가사의 의미에 충실하여 선율, 리듬, 화성, 관현악의 사용이 이루어지고 있음을 알 수 있다.