예뇌 타카치(Jenö Takács)의 피아노 음악 연구 : 독주곡에 나타난 양식적 특징을 중심으로 = A Study on the Piano Music of Jenö Takács : Focusing on stylistic Aspects in His Solo Piano Works

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 헝가리계 오스트리아의 작곡가이자 피아니스트이며 교육자, 민속음악 연구자로 활동했던 예뇌 타카치(Jenö Takács, 1902-2005)의 피아노 음악을 연구한 논문이다. 타카치는 20세기 음악사의 다양한 흐름 속에서 여러 문화적 환경을 경험하고, 전통과 새로움을 조화시키는 음악적 방향을 모색한 인물이다.
타카치는 당시 헝가리 영토였으나 현재는 오스트리아에 속하는 지겐도르프(Siegendorf)에서 태어나, 빈, 북아프리카, 아시아, 미국 등지에서 활동하며 각 지역의 민속음악을 연구하고 이를 자신의 음악에 융합하였다. 타카치는 당시 유럽에 대두되어 있던 인상주의 음악과 민족주의 음악의 영향을 받았으며, 특히 헝가리 민속음악을 수집, 연구하며 새로운 작법의 방향을 제시하였던 바르톡(Béla Bartók, 1881-1945)으로부터 가장 큰 영향을 받았다.
본 논문에서는 타카치의 피아노 독주곡을 중심으로 그의 음악적 특징을 분석하고, 생애를 세 시기로 나누어 시기별 주요 피아노 작품을 선정하여 연구하였다. 초기 작품으로는 <위모레스크(Humoreske), Op. 1>, <소나티네(Sonatine), Op. 2>, <작은 소나타(Kleine Sonate), Op. 51>, 중기 작품으로는 <토카타(Toccata), Op. 54>, <왼손을 위한 토카타와 푸가(Toccata und Fuge für die linke Hand), Op. 56>, <파르티타((Partita), Op.58>, 후기 작품으로는 <소리와 침묵(Sons et Silence), Op. 78>, <프란츠 리스트의 무덤(Le Tombeau de Franz Liszt), Op. 100>, <3분(Drei Minuten), Op. 123>을 분석하였다.
타카치의 초기 작품에는 고전적 형식과 조성을 기반으로 하되, 반음계적 어법, 색채적 화성, 유동적인 리듬, 민속적 선율 등의 요소가 나타나며 점차 선법적 선율과 중심음 기반의 음향 구조를 통해 조성의 경계가 흐려지는 양상이 나타난다. 중기 작품에는 전통 양식을 유지하면서도 무조적인 방향으로 나아가며, 중심음 기법, 복조성, 불협화, 비기능적 화성 등의 현대적 기법이 적극적으로 도입되어 타카치의 독창적인 음악 언어가 형성된다. 후기 작품에서는 음향 중심의 접근, 형식의 해체, 비전통적 연주 기법 등이 두드러지며, 다양한 양식이 복합적으로 공존하는 창작 경향을 보여준다.
본 연구는 타카치가 전통적 질서와 새로운 음악적 시도, 그리고 민속적 요소를 어떻게 융합했는지를 살펴보고, 그의 피아노 작품이 지니는 음악적 특징과 현대 피아노 음악 연구에서의 의미를 조명하는 데 초점을 두었다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation is a study on the piano music of Jenö Takács(1902–2005), a Hungarian-Austrian composer, pianist, educator, and ethnomusicologist. As a composer who lived through the diverse musical movements of the 20th century, Takács sought a unique synthesis of tradition and innovation, shaped by his multicultural experiences across Hungary, Austria, North Africa, Asia, and America. Deeply influenced by Béla Bartók, Takács incorporated elements of folk music from various regions into his own musical language.
The study categorizes Takács’s life into three periods -early, middle, and late periods- and selects three representative solo piano works from each period. Early works include <Humoreske>, Op. 1>, <Sonatine>, Op. 2>, and <Kleine Sonate, Op. 51>. Middle period works are <Toccata>, Op. 54>, <Toccata und Fuge für die linke Hand, Op. 56>, and <Partita>, Op. 58>. <Sons et Silence, Op. 78>, <Le Tombeau de Franz Liszt, Op. 100>, and ><Drei Minuten, Op. 123> are chosen as late works.
In his early piano music, Takács employed classical forms and tonal structures, while also incorporating elements such as chromaticism, colorful harmonies, flowing rhythms, and folk-inspired melodies. Over the course of time, these features evolved into modal melodies and sonorities centered around pitch axes, resulting in a gradual dissolution of clear tonal boundaries. In the middle period, while traditional formal structures were maintained, his compositional style moved toward atonality. Compositional techniques such as pitch centricity, bitonality, dissonance, and non-functional harmony were actively introduced, shaping Takács’s distinctive musical language. His later works can be marked by a sonority-centered approach, the deconstruction of conventional forms, and the use of non-traditional performance practices, ultimately revealing diverse musical idioms.
This dissertation highlights Takács’s compositional evolution and his distinctive integration of folk idioms within modernistic boundaries. This shed will light on Takács’s unique musical language and its significance in the broader context of contemporary piano literature.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론
• A. 연구 목적 1
• B. 선행 연구 2
• C. 연구 방법 3
• Ⅱ. 타카치의 생애와 피아노 음악
• A. 생애 4
• B. 피아노 작품 개요 8
• C. 피아노 음악의 특징 14
• Ⅲ. 시기별 주요 피아노 작품 분석
• A. 초기 26
• 1. 유모레스크(Humoreke), Op. 1 26
• 2. 소나티네(Sonatine), Op. 2 32
• a. 제1악장 33
• b. 제2악장 40
• c. 제3악장 45
• 3. 작은 소나타(Kleine Sonate), Op. 51 53
• a. 제1악장 53
• b. 제2악장 60
• c. 제3악장 64
• B. 중기 69
• 1. 토카타(Toccata), Op. 54 69
• 2. 왼손을 위한 토카타와 푸가(Toccata und Fuge fr linke Hand), Op. 56 81
• 3. 파르티타(Partita), Op. 58 94
• a. 제1곡 서곡(Introduzione) 95
• b. 제2곡 녹턴(Notturno) 100
• c. 제3곡 레치타티보(Recitativo) 105
• d. 제4곡 캐논(Canone) 110
• e. 제5곡 토카타 부를레스카(Toccata Burlesca) 120
• C. 후기 126
• 1. 소리와 침묵(Sons et Silence), Op. 78 126
• 2. 리스트의 무덤(Le Tombeau de Franz Liszt), Op. 100 143
• a. 라크리모사(Lacrimosa) 144
• b. 디에스 이레(Dies Irea) 151
• 3. 3분(Drei Minuten), Op. 123 168
• a. 제1악장: 헝가리 민요처럼(Wie ein ungarisches Volkslied) 169
• b. 제2악장: 반-행진곡(Anti-Marsch) 173
• c. 제3악장: 그림자 쫓기(Jagende Schatten) 176
• Ⅳ. 결론 179
• 참고문헌