Igor Stravinsky의 음악미학관에 근거한 신고전주의 연구와 Opera<The Rake's progress>의 실제해석 = (A) Study musical neo-classicism as Igor Stravinsky's aesthetic of music and understanding opera <The Rake's progress>

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 스트라빈스키(Igor Stravinsky 1882-1971)의 음악관, 창조관, 전통관, 연주관 등 음악미학관에 근거하여 신고전주의를 연구하고 이를 해석의 실제에 활용하고자 한 논문이다.
스트라빈스키는 음악의 객관성과 질서를 중시한 작곡가로서 그의 미학적 저변을 살펴보면 다음과 같다.
음악관에 있어 그는 낭만주의 음악관과 감정미학을 비판하였으며, 절대음악의 추구, 기악음악의 강조 등 음악 그 자체에 집중하고자 하는 창조관을 지니고 있었다. 또한 전통을 통해 새로움을 발견하고자 하였으며, 전통의 질서에 주목하여 이를 발전시키고자 노력하였다. 연주관에 있어서도 그는 전통과 질서를 중시하여 작곡가의 의지를 청중에게 중재하는 객관적인 작업으로 인식하였다.
이러한 스트라빈스키의 음악미학관은 신고전주의의 양식적, 의식적 맥락에 닿아있다. 20세기의 수많은 음악가들이 전통과의 단절을 통해 새로움을 추구한 반면, 신고전주의는 전통과의 접목을 통한 음악적 진보를 꾀하였다. 신고전주의는 1920년경부터 1950년 사이에 나타난 음악경향으로, 조성 체계를 포함한 낭만시대 이전의 전통을 현대적 감각으로 새롭게 수용한 양식을 지칭한다. 스트라빈스키는 그의 음악적 신념에 기반하여 신고전주의를 주도하였으며, 많은 작품을 통하여 전통을 인용하고 재해석하는 한편, 기법적 진화를 거듭하였다.
특히 그의 신고전주의 시기 최후의 작품인 오페라 <난봉꾼의 행각 The Rake's progress>은 자신의 고유한 양식을 구체화한 역작(力作)으로 평가할 수 있다. 18세기로 회귀한 듯한 구성과 양식을 지닌 <난봉꾼의 행각>은 모차르트(Wolfgang Amadeus Morzart 1756- 1791)의 다 폰테(Lorenzo da Ponte 1749∼1839) 오페라와 닮아있다. 그러나 이 작품은 소재 혹은 주제를 과거로부터 차용한 것이 아니라 스트라빈스키 고유의 역량을 통해 전통을 재해석하고 전통적 양식을 인용하였다는 점에서, 다른 신고전주의 시기 작품과 구별된다.
본 논문에서는 <난봉꾼의 행각> 전곡 중 여주인공 앤(Ann)의 아리아를 구체적으로 분석하고 연주의 실제에 활용하고자 하였다. 앤은 사랑과 용서를 상징하는 인물로서, 1막의 scene 3에 등장하여 모놀로그(monologue) 형식으로 극을 진행한다. 이 곡은 조성, 성악 선율 등에 있어서 고전주의 기법을 두루 사용하고 있는데 스트라빈스키의 독창적인 재해석과 그 활용이 돋보인다. 여기서는 대위법에 근거한 모방, 오스티나토, 지속음의 사용 등의 고전주의적인 기법이 등장하며, 관현악법과 리듬, 곡의 발전양식 등에서 다양한 변형을 통해 독창적인 음악양식을 보여준다.
본 논문은 20세기 음악의 한 전형인 스트라빈스키의 신고전주의를 이해하는 과정에 있어 그의 음악미학관에 주목하고 음악적 질서와 객관성을 추구한 그의 음악을 본질적으로 분별하여 터득하고자 하는데 논점을 두었다. 즉 스트라빈스키 최후의 신고전주의 작품인 오페라<난봉꾼의 행각>을 '해석'의 단계에까지 이해함으로써 연주자로서 궁극적 재현의 실제를 경험하는데 도움이 되고자 하는 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The present study is to examine neo-classicism based on Igor Stravinsky's (1882-1971) view of musical aesthetics including his views of music, creation, tradition and performance, and utilize the results in actual music interpretation.
Stravinsky is a composer who emphasized the objectivity and order of music, and the base of his aesthetics is as follows. As to his view of music, he criticized romantic view of music and the aesthetics of feeling, and maintained the view of creation focused on music itself, pursing absolute music and stressing instrumental music. What is more, he tried to discover newness through tradition and, directing his attention to the order of tradition, made efforts to develop it. Valuing tradition and order in his view of performance as well, he regarded performance as an objective work that conveys composers' intentions to audience.
Stravinsky's such a view of musical aesthetics is in collusion with the style and consciousness of neo-classicism. While a large number of musicians in the 20th century pursued newness through renouncing tradition, neo-classicism promoted musical progress through being grafted into tradition. As a musical trend emerging between 1920s and 1950s, neo-classicism refers to a style that admitted traditions before classicism including its tonal system. Stravinskyled neo-classicism based on his musical belief and quoted and reinterpreted tradition through many works, and on the other hand repeated technical evolution.
In particular, the last work of his neo-classic period, <The Rake's Progress> is regarded as his labored work that materialized his unique style. The work, which structure and style that seems to return to the 18th century, is similar to operas of Wolfgang Amadeus Morzart's (1756-1791) and Lorenzo da Ponte (1749∼1839). However, the work is distinguished from his earlier neo-classic works in that it did not borrow its material or subject from the past but reinterpreted tradition and quoted traditional styles through Stravinsky's original abilities.
This study analyzed the aria of Ann, the heroine throughout the whole of <The Rake's Progress>, and applied the results to actual performance. Ann is a character symbolizing love and forgiveness, appearing from Act 1, Scene 3 and leading the drama in monologue. The music widely employs classic techniques in tone, vocal melody, etc., and is remarkable in Stravinsky's original reinterpretation and its utilization. The music uses classic techniques such as imitation based on counterpoint, ostinato and the use of organ points, showing an original musical style through diverse variations in orchestration, rhythm, the development pattern of music, etc.
Taking note of his view of musical aesthetics in understanding Stravinsky's neo-classicism as a model of 20th century music, the present study focused its discussion on analyzing and comprehending the nature of his music that pursued musical order and objectivity. That is, this study purposed to contribute to performers' experience in the reality of ultimate reproduction by understanding opera <the Rake's Progress, Stravinsky's last neo-classic work>, to the depth of 'interpretation.

목차 (Table of Contents)

• 목차 = ⅰ
• 논문개요 = ⅲ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 및 필요성 = 1
• 2. 연구 방법 = 2
• Ⅱ. 스트라빈스키의 신고전주의 = 3
• 1. 스트라빈스키의 생애와 음악미학관 = 3
• ⑴ 인물과 생애 = 3
• ⑵ 음악관과 창조관 = 6
• ⑶ 전통관과 연주관 = 10
• 2. 신고전주의의 개념과 음악적 양식 = 13
• ⑴ 개념 = 13
• ⑵ 음악적 양식 = 18
• ⑶ 스트라빈스키의 신고전주의 = 26
• Ⅲ. opera 분석 = 31
• 1. 작품 배경 및 개요 = 31
• 2. 작품 연구 = 34
• ⑴ 내용과 구성 = 34
• ⑵ 주요 아리아 분석 = 37
• Ⅳ. 결론 = 65
• 참고문헌 = 68
• ABSTRACT = 71