패러디 <백조의 호수> 의상 특성 연구 : 마츠 에크와 매튜 본을 중심으로 = A study of costume characteristics reflected in parody <Swan Lake> - Focused on Mats Ek and Matthew Bourne

국문 초록 (Abstract)

이 연구는 마츠 에크와 매튜 본의 패러디 텍스트에 나타난 의상의 형태적 측면과 내적 표현을 토대로 그 특성을 알아봄으로써 독창적이고 미래 지향적인 패러디 의상의 창작 방향을 제시하는데 목적이 있다. 이를 위해 마츠 에크와 매튜 본의 의상을 패러디의 재현과 연계, 변용의 유형으로 구분하고 패러디의 이론적 고찰을 통하여 재설정한 모방, 해체, 변형, 왜곡, 과장, 첨가, 생략, 착시의 기법으로 각 등장인물 의상에 나타나는 내 외형적 특징들을 요인별로 분석하였다. 그 결과 패러디 텍스트 의상 특성을 세 가지로 파악할 수 있었으며, 이를 종합한 결론은 다음과 같다.
첫째, 전통성의 수용과 부정에서 마츠 에크는 전통과 고유성에 대한 낙관적인 해석과 수용으로 극적 요소로 사용되는 의상의 주된 형태를 고전발레 의상에 착안하여 답습하는 성향을 띠었다. 또한 동화적인 극 전개의 시각적 효과와 유희를 위해 캐릭터 의상을 변형시킨 특징도 함께 내포하고 있다. 반면, 매튜 본은 고전발레 의상의 형식적 가치를 부정하여 전통적인 관념을 깨트리고자 하였다. 이는 고전발레라는 규정화된 장르에서 탈피해 새로운 범주의 의상 형식에 도전함으로써 그 규범을 대중화시키는 성향을 띠게 된다.
둘째, 실루엣과 소재의 차이에서 마츠 에크는 고전발레 의상 실루엣과 형식적인 소재를 반영한 보수적인 형태를 나타내는 동시에 현대적인 감각으로 변형시킨 의상과의 혼합적인 특징을 보인다. 반면, 매튜 본은 고전발레 의상과 상이성을 두고 제작되어 원작이 갖는 전형적인 실루엣의 형식을 배제하고 새로운 의상 스타일과 다양한 소재로 극의 흐름 및 캐릭터의 특징을 부각시키고자 하였다.
셋째, 성별 전환에 따른 의상의 교차성은 포스트모더니즘의 다변화적인 구조의 영향과 성의 고정관념에 대한 도전의식에서 비롯된 의도로 해석되며, 이는 마츠 에크 시중들의 남성 의상을 통한 중성적 이미지의 차용과 매튜 본의 백조, 흑조의 성별 및 의상의 구조를 전도시키는 형태로 나타났다. 이처럼 패러디에서 나타나는 의상은 심미적, 시각적으로 안무가의 의도와 사상 등 내적 표현을 반영시킨 일종의 표현 도구라고 할 수 있다. 복합적인 예술흐름에 따라 다각적으로 변모해가는 패러디 의상의 이해와 해석은 향후 새로운 작품을 구상하는데 있어 넓은 예술적 사고 및 표현성 확장에 도움을 줄 것으로 사료된다. 더불어 독자적이고 창의적인 무용의상 방법론에 대한 지속적인 연구와 함께 패러디 발레 작품의 미적 가치 완성도를 기대해 본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The study aims to review the features of costumes appeared in the parodies of Mats Ek and Matthew Bourne in terms of form and internal representation, therefore to suggest a direction of creating unique and future-oriented costumes. To that end, costumes in the productions of Mats Ek and Matthew Bourne were classified into reproduction, connection and transformation in parody and their internal and external features were analyzed by factor including imitation, deconstruction, transformation, distortion, exaggeration, addition, omission and optical illusion through theoretical consideration on parody. As a result, three major features were identified regarding parody ballet costume and summarized as follows.
First, in terms of acceptance or denial of tradition, Mats Ek tended to get hints from classic ballet costume and stick to those hints when creating major forms of his parody ballet costumes based on optimistic interpretation and acceptance of tradition and uniqueness of the classic style. In addition, he tended to change character costumes out of expectation to have visual effects and entertainment factors in dramatic development. On the other hand, Matthew Bourne tried to break from traditional concepts and denied standardized structure and value of classic ballet costume. He challenged a new category of costume, distance from a standardized classic ballet costume style and tended to popularize his own costume style.
Second, when comparing silhouette and materials, Mats Ek showed a combination of conservative silhouette and materials from classic ballet costume and a costume with a modern style at the same time. On the other hand, Matthew Bourne produced costume different from classic ballet style and excluded typical silhouette of the costumes used in original artworks, but tried to emphasize features of characters and the flow of the play with new costume style and costume materials.
Third, costume-intersection for different genders are interpreted as a challenge against gender stereotype and considered as a result of the influence from postmodernism which values diversity. Therefore, Mats Ek used gender-neutral images for male server costume and Matthew Bourne changed gender and costume structure of white swan and black swan.
Costumes represented in parody can be considered as a type of expression tool that reflects intentions and thoughts within choreographer. I believe that understanding and interpretation of parody costumes that change in multiple ways along with arts trends would help expand artistic way of thinking and scope of expression when planning a new artwork in the future. Moreover, a constant research on the methodologies of unique and creative dance costume creation would hopefully increase the level of completeness of parody ballet work in terms of aesthetic value.

목차 (Table of Contents)

• 국문요지 ⅶ
• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구방법 4
• 3. 연구의 제한점 6
• 4. 용어의 정의 7
• Ⅱ. 이론적 배경 9
• 1. 패러디 9
• 1) 패러디의 정의와 유사형식 9
• 2) 패러디 기법 15
• 3) 패러디 발레 20
• 2. 무용의상 23
• 1) 무용의상의 정의와 기능 23
• 2) 패러디 발레에 나타난 무용의상 특징 26
• Ⅲ. 패러디 ‘백조의 호수’ 30
• 1. 안무가 특성에 따른 작품 성향 30
• 1) 마츠 에크 30
• 2) 매튜 본 35
• 2. 패러디 ‘백조의 호수’ 의상 특성 41
• 1) 마츠 에크의 패러디 텍스트 42
• 2) 매튜 본의 패러디 텍스트 65
• 3) 패러디 텍스트 의상 고찰 91
• Ⅳ. 결론 및 제언 105
• 참고문헌 108
• ABSTRACT 111