展示空間의 壁構成에 따른 特性에 관한 硏究 : 壁面繪畵展示美術館을 中心으로 = (A) study on the peculiarity of display wall composition in exhibition space :focused on art museum for paintings

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Today we have a new point of view on the wall as the major element of architecture. Many test and experiment have been made through a extended concept and the expression of material or the function of space, modeling concept have been interpreted as well.
The wall is very important part of Spatial Change and characterize in Architectural Space Organization. The main functional roles of a wall are the provision of shelter to humans from external forces and the structuralrole of support Loaded. Among these, structural problems are crucial in creating a 3 dimensional space, and that space is created by the wall. Also, as the vision of people is greatly influenced by the vertical quality of the wall, the wall is not a factor to be treated lightly in a place with high levels of human activity.
Art museums, trying to reflect the characteristics of modern art, are pursuing more diversity in Architectural Form. Art museums that chose to express themselves through Architectural Form are expanding beyond the works of art using the wall. Thus, Not only through the outer wall but also through changes in structure, art museums are pursuing changes in vision and circulation.
Regardless, the walls in an art museum are extremely important. The most commonly used Exhibition Presentation Methods is through the use of wall and the importance that walls play in the scenes will still be major despite future changes in space. However, there is a lack of organized material on the wall’s means or wall’s Hierarchy of art museum. This paper aims to analyze and organize the characteristics of wall composition in exhibition space. Thus, I analyzed the selected foreign art museums (10 art museums that mainly displayed Paintings) and the following was the result.
The characteristics of a wall can be split largely into two categories: ‘Wall’s personality for Peculiarity of vision’ and ‘Wall’s personality forPeculiarity of circulation.’ More specifically, they can be divided into pleomorphism, territoriality, visibility, openness, directionality, connectivity, and continuity.
Among those, pleomorphism is influenced by the art museums overall design and theme. This is because the walls that are the display background of paintings are most commonly wall. Art museums strive to change the shape through changes in color and diagonal lines to induce interest.
A wall’s territoriality is a factor influenced by volume, and large territoriality means that at a glance the volume of the walls is large. The fact that there are a lot of walls indicates that there is a large area to display artwork but also that the actual area of the museum is reduced. This influences openness, with a large number of walls tending to create closing. A closing space raises concentration on the display but makes difficult awareness of the space, decreasing the audience.
Visibility and connectivity are characteristics of the relationship with not only the gallery but other neighboring rooms. Visibility represents the easiness of recognizing the direction through openings. Depending on the level of awareness, induce of circulation and creating interest is possible. On the other hand, connectivity, through irregular or rhythmic space experience, plays a major influence on the tired-rate of exhibition by creating interestor anticipation about the displays to follow. The varying space experience prevents the audience from being bored, as they might have from rooms consisting of the same shape and size.
Directionality indicates the direction implied by the formation of the walls or the impression given and is influenced greatly by the gallery’s display cabinets, the slenderness ratio of the walls, and the location of the openings.
The level of directionality depends on the location of the opening. When the opening is opposite of the direction of the visitor’s circulation, the room is deep and directionality is low. On the other hand, if it falls in line with that direction, directionality is high.
Lastly, the continuity of walls influences the continuity of the display. This is because it composition continuously the flow and route of the view. However, a lengthy wall does not always ensure large continuity. As the standard space is created by not just one wall but all surrounding walls, materially it may be a single wall but is perceived only as a segment.
This study was concentrated on The Peculiarity of Display Wall Composition in Exhibition Space. As the study was on only one of the Architectural Space Composition’s three factors, excluding the floor and ceiling, it is limited when examining the overall characteristics. Also, the analysis was based on the standard gallery; art museums composed of a combination of Unit Space will be more complex. Following research should be on whether these characteristics are maintained throughout the entire art museum; if they are changed, research should be done on what factors are the reason. However, defining the correlation between indexes that used to be the standard of analysis, I propose that research on the hierarchy of walls should be proceeding.

국문 초록 (Abstract)

건축공간구성의 특성에 있어서 벽은 공간의 변화와 성격의 부여에 있어 중요한 역할을 한다. 벽의 주된 기능적 역할은 외기로부터 인간을 지켜주는 은신처 제공과 건물 자체에서 상부구조의 하중을 지탱하는 지지체로서의 구조적인 역할이다. 이중 구조적인 문제는 3차원의 공간을 구성하는데 있어서 중요한 문제이고, 이러한 3차원 공간은 벽에 의해서 이루어진다. 또한 사람들의 시선은 벽이라는 수직적 요소에 많이 지배받으며, 사람들의 많은 움직임이 이루지는 곳에서는 ‘벽’이라는 요소를 소홀히 다룰 수 없다.
건축공간은 바닥, 천장, 벽으로 한정된다. 그 중 벽은 공간을 규정하는 기본 요소이고 공간의 크기와 형상을 구성한다. 건축공간은 문화적, 기후적 다양성에 의하여 나타난 것이며 건축공간의 문화는 벽에 의하여 공간의 질을 주도하여 왔다. 벽은 건축공간을 구성하는 가장 기초적이고 실질적인 것으로 이러한 벽은 다양한 인식 체계와 표현방법을 통해 공간을 지각하게 된다. 건축공간구성에서 벽은 그 상호관계 형성에 따라 다양한 의미를 나타내며 벽면구성을 통한 시각적 표현은 그 건축물의 성격을 결정짓는데 주요한 역할을 한다.
벽이란, 원래 목적인 공간의 한정이라는 기능 외에 무엇인가 내용을 함축하고 있으며 이러한 내용을 나타내는 것이 주로 벽의 역할이었다. 따라서 근대이전의 벽의 표현양상은 주로 벽체의 의미작용을 통해 이루어졌으며 공간의 구성은 한정된 범위 내에서 이루어졌었다. 이와 같이 근대이전의 벽의 성질은 주로 구조적이거나 제한된 방식 하에서 공간에 특성을 부여하였거나 또는 의미를 포함하더라도 의식적이며, 종교적인 의미에서의 성향이 많았다. 이처럼 초월적 의미에서 주요한 역할을 했던 벽은 물질과 정신이라는 관점에서 시기별 양식별로 구분되어 졌다.
근대이후 나타난 벽의 역할은 내력벽(耐力壁)을 통한 한정된 공간 표현과 의미를 나타내던 과거와는 달리 발달된 기술과 인식의 변화에 따라 구조체와는 무관하게 내부 공간을 자유롭게 한정하거나 외부 파사드를 표현하게 되고, 이에 따라 과거내력벽에 나타나던 여러 표현방법들이 더욱 적극적으로 나타나거나, 과거와는 다른 의미를 가지고 벽의 표현의 영역을 넓혀 나가고 있다.
특히 새로운 개념의 미술관들은 현대미술의 특성을 반영하기 위해 좀 더 건축형태의 다양성을 추구하고 있고 그렇게 표현된 미술관은 벽을 이용한 작품연출의 범위를 벗어나고 있다. 따라서 건축의 외곽을 이루는 벽뿐만 아니라 가변적 구성을 이뤄가며 시선과 동선의 변화를 추구하고 있다.
그럼에도 불구하고 미술관에서 벽은 매우 중요하다. 전시 연출 방법상으로 가장 많이 쓰고 있는 것이 벽면을 이용하는 전시이며 앞으로 다양한 건축공간의 변화가 있어도 배경의 역할 및 기능적으로서 벽의 비중은 클 것이다. 하지만 미술관 구성을 하는 벽의 의미나 위계를 정리한 기초적인 자료 연구가 충분히 이루어지지 않고 있다. 본 논문에서는 전시공간에 구성된 벽을 분석함으로 특성을 도출하여 분석 정리함을 목표로 한다. 그리하여 선정된 해외 미술관(벽면 회화 작품을 주로 전시하는 미술관 10곳)을 분서하였고 그 결과는 다음과 같다.
벽의 특성은 크게 ‘시각적 특성에 따른 벽의 성격’, ‘동선적 특성에 따른 벽의 성격’ 두 가지로 대변된다. 세부적으로는 형태성, 영역성, 가시성, 개방성, 방향성, 연결성, 연속성으로 분류가 된다.
그 중 벽면의 형태성은 미술관 전체적인 디자인과 테마 구성에 영향을 받는다. 벽면회화의 특성상 전시배경이 되는 벽은 평면벽이 주를 이루고 있기 때문이다. 사선과 색상의 변화 등으로 형태를 변화시키려하고, 흥미를 유발하려한다.
벽의 영역성은 벽구성 중 양에 영향을 받는 요소로, 영역성이 크다는 것은 일견하여 벽의 양이 많다는 것을 의미한다. 벽이 많다는 것은 전시 가능한 면적이 넓다는 것과, 상대적으로 실 면적이 좁아짐을 의미한다. 이는 개방성에도 영향을 가지는데 벽의 양이 많을수록 폐쇄적 성향을 띈다. 폐쇄된 공간은 전시 집중도를 높이기엔 좋으나, 공간의 인지를 어렵게 하여 관람율을 떨어뜨리는 요소로 이기도 하다.
가시성과 연결성은 단위 전시실뿐이 아닌 인접한 다른 실들과의 관계의 특징을 정의한 것으로, 가시성은 개구부를 통하여 나아갈 방향을 인지함의 용이한 정도를 나타낸다. 인지의 정도에 따라. 흥미 유발 및 동선유도가 가능하다. 반면 연결성은 다음 실을 경험함에 있어 앞서 유사한 실들의 반복이 이루어지 혹은 규칙이 있는 리듬감있는 공간적 경험, 혹은 불규칙 적인 공간경험을 함으로 앞으로의 전개될 실에 대한 흥미나 기대 등을 유발하여 전시피로도에 큰 영향을 미친다.
방향성은 벽 구성으로 인해 나아갈 방향을 제시하거나 그러한 느낌을 받는 경우를 말하며, 이는 전시실의 장, 단변 벽의 세장비와 개구부의 위치에 크게 영향을 받는다. 세장비가 다른 전시실의 경우 관람객 동선진행방향, 즉 개구부의 위치에 따라 방향성의 정도가 결정된다. 흔히 관람객 동선방향에 반하여 실 깊이가 깊고, 다음 공간으로의 깊이가 짧을 경우. 이는 전시의 집중을 높여주는 요소가 되기는 하나 각 실의 방향성은 작다. 반면 관람객 동선방향에 세장비의 큰 변이 일치할 경우, 다음 공간으로의 방향성이 강하게 나타난다.
마지막으로 벽의 연속성은 전시의 연속성에 영향을 미친다. 관람의 흐름과 순로를 연속으로 구성할 수 있기 때문이다. 하지만 단지 벽체가 길다고 하여서 연속성이 크다고 할 수 없다. 하나의 벽이 아닌 주변의 벽체들로 인해 구성되어진 단위공간으로 인하여, 물리적으로는 하나의 벽채이지만 분절된 벽체로 인식된다.
하지만, 본 연구는 건축공간구성의 3가지 요소인 바닥, 벽, 천장 중 벽의 표현 특성과 구성관계로만 전시공간에서 나타나는 특성을 살펴보았으므로 전체적인 특성을 살펴보는데 그 한계를 가지고 있다.
또한 단위 전시개실 위주의 분석이 이루어짐으로, 여러 단위공간의 조합으로 이루어진 미술관은 보다 복잡하고 복합적인 성격을 가진다. 앞으로의 연구는 이러한 벽면의 특징들이 전체 미술관에서도 유지가 되는지, 혹은 변화가 된다면 어떠한 요인에 의해서 영향을 받는지에 대한 연구가 진행 되어야 할 것이다. 하지만 그전에 분석의 기준이 되었던 지표간의 상관관계를 규명함으로서 벽의 위계에 대한 연구가 선행 되어야 함을 제안한다.

목차 (Table of Contents)

• 제 1장 서론 1
• 1.1 연구의 배경 및 목적 1
• 1.2 연구의 방법 및 범위 4
• 제 2장 벽의 개념과 전시공간에서 벽의 개념 11
• 2.1 벽의 일반적 개념 11
• 2.2 근, 현대건축에서 나타나는 벽의 특성 16
• 2.3 전시공간의 벽 개념 33
• 제 3장 전시공간에서의 벽 구성 특성 49
• 3.1 시각적 분류에 따른 벽 구성 특성 49
• 3.1.1 형태성 49
• 3.1.2 영역성 51
• 3.1.3 가시성 53
• 3.1.4 개방성 54
• 3.2 동선적 분류에 따른 벽 구성 특성 55
• 3.2.1 방향성 55
• 3.2.2 연결성 57
• 3.2.3 연속성 59
• 제 4장 벽 구성방식에 따른 전시공간 분석 63
• 4.1 분석대상관 선정 63
• 4.1.1 분석대상관의 전재 및 분석지표의 설정 63
• 4.1.2 분석대상관의 개요 65
• 4.2 대상관의 분석 76
• 4.3 분석결과의 종합 고찰 96
• 제 5장 결론 107
• ■ 참고문헌 111
• ■ Abstract 114