무의식적 상상력을 통한 회화연구 = Picture research with imaginary of unconsciousness

국문 초록 (Abstract)

현대 예술은 그 어느 시대보다 다양하고 다원적인 모습을 보여주고 있다. 단 하나의 패러다임을 예술에 요구한다는 것 자체가 비판과 창조를 생명으로 하는 예술정신에 거슬린다고 본다면, 다양한 시각과 다양한 사고는 오히려 당연한 현상이라고 하겠다. 그러므로 한 시대의 예술적 창조행위와 사유가 다른 시대와 구별할 수 있는 문제의식과 시대정신을 갖는 것도 현실인식과 반응의 차이에서 오는 것이라고 할 수 있다. 따라서 한 시대를 살아가는 예술가가 현실을 파악하고 이해하고자 하는 철학적 사유와 창조적 예술형식과 이론적 노력뿐만 아니라, 현실 속에서 현실을 바르게 평가하고, 바르게 방향설정을 해보고자하는 실천적인 노력을 할 때, 예술의 변화를 가져온다고 하겠다.
모더니즘(Modernisime)의 사회는 데카르트(Decarte)의 이성중심의 사회적 체계를 구성하였다. 데카르트는 최초로 물질과 정신을 독립된 두 영역 (실체) 으로 분리하여, 물질이 공간을 차지하고 있는 반면 정신은 공간을 차지하지 않고 사유로서 존재하는 것으로 보았다. 그 결과 경험적 차원에서 존재를 둘로 나누는 이원론이 초래되었다. 또한 자아 중심적 주관론의 전통을 형성하였다. 그 결과 경험적 과학과 과학 기술의 진보, 물질적인 부의 축적, 보다 나은 생활환경의 발전을 이루었지만, 그로 인하여 전체로부터의 개체의 소외, 전통과 문화와 역사로부터의 단절, 자연 고갈과 문명 훼손 그리고 보다 철저하고 조직적인 사회통제 등이 초래되었다. 또한 자아의 절대성, 이성의 자율성 등을 비판함으로써 이성은 절대적 근원이 아니라 오히려 현실을 합리화하고 은폐하는 수단으로 여겨진다. 따라서 20세기 많은 예술가들과 철학자들의 관심은 물질문명에 따른 비인간화로부터 벗어나려는 노력에 집중된다.
이성은 계급적 관심에 봉사하거나 (마르크스) 숨겨진 힘에의 의지를 은폐하거나 (니체) 무의식적 사고의 표출을 왜곡한다 (프로이트) . 이러한 인식 체계에 힘입어 궁극적으로 근대화, 산업화, 과학기술화 등으로 대변되는 서구적인 삶의 양식을 탈피하여, 이론과 분석보다는 총체적 체험, 인간 중심주의 보다는 자연 중심주의, 획일과 통일보다는 정선성과 초현실적 환상성, 무의식적 자아 속에서 인간의 원초적인 내적 본성을 인식하기에 이른다. 이것은 인간의 감성, 즉 상상력의 힘을 되찾음으로서 논리와 언어의 세계를 초월하여, 직접적인 삶의 의미를 다시 찾아보려는 몸부림이라 할 수 있다.
본인의 창작활동은 이러한 사유와 맥락을 같이 한다. 즉 인간의 내적인 세계와 외적인 세계의 통합, 의식과 무의식의 대립되는 접점을 조화롭게 풀어나가며, 상상력의 힘을 통한 인간의 감성의 자율성을 해방시킴으로서 그 자체의 유기체적인 생명을 획득할 수 있는 가능성을 열어 보고자 한다. 이러함에 있어서 꿈의 실체로서의 물질은 본인의 오랜 경험으로 퇴적되어 창작의 의지와 연결되며, 인간사고의 심층을 이루는 유동적이고 자유로운 일종의 원초적 무의식에 작업의 바탕을 이루게 되는 것이다.
“상상력은 어떤 하나의 상태가 아니라 연간 실존 그 자체이다"라는 바슐라르 (G. Bachelard:1884~1962) 의 말처럼 본인에게서 물질은 작업수행의 오랜 경험으로 퇴적되어 의지와 연결됨으로서 심층을 이루는 무의식의 결과물로써 자리한다. 이러한 물질은 작품의 이미지의 규칙이 되는 끊임없이 동기를 부여하는 물질적 상상력을 통해 나타난다.
예술작품의 생성원리로 비(非)지식 (non-savoir) 의 개념을 제시한다. 역동적 상상력을 토대로 한 비지식의 원리는 예술가의 창작의 차원에서 본다면, 그것은 끝없는 도전에 의해 정신의 경직화를 거부함으로서 매너리즘을 극복한다는 의미에 결부된다. 또한 논리의 영역에 한정되지 않은 표현의 자유를 의미하는 동시에 그 시대를 초월하여 미래로 열려있는 초 역사성의 원리, 즉 예술의 영원한 생명력을 지향한다고 볼 수 있다.
이러한 관점으로 볼 때 본인에게 창조의 힘과 동기를 제공하는 무한히 넓은 무의식의 세계와 그에 근거한 상상력의 실행은 스스로를 새롭게 하며 능동적인 변화를 만들어 내고 있다. 따라서 창작충동의 원초적 질료이며 인간 정신의 가장 깊은 심층을 지배하는 무의식에 의한 이미지들은 상상력의 독자적인 작용을 가능케 한다.
동양의 예술가들이 자연으로부터 그 속에 항상 내재하여 그것을 살아있게 하는 바가 무엇인가를 관조하고 직관적으로 느끼고자하였듯이, 본인 또한 자연이 숨쉬고 있는 생성(生成) 의 질서에 순응하고 일치가 되려는 ‘범자연주의’의 정신을 작품을 통해 발현하고자 한다. 그러므로 본인은 인간과 자연, 의식과 무의식, 불질과 이성을 분리해서 보지 않고 하나의 상생(相生)의 개념으로 파악하고, 객관과 주관의 대립함이 없이 서로 상호작용하고, 이러한 일체화를 통한 정신적 조화와 균형을 작품에 표현하고자 함이 본 논문의 연구 목적이다. 또한 앞으로 본인의 작품세계를 개진해나가는 계기로 삼고자한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Modern art has more various and plural features than that of any other period. In fact, to call upon art to have a single paradigm is against its spirit, whose soul is criticism and creation. From this point of view, I would preferably say that diverse perspectives and speculations are proper results. Therefore, art-creating activities and cogitation of one era possess a critical mind and the spirit of the times distinctive from those of another period; this results from the difference in understanding of reality and response to it. Accordingly, art will change when an artist, during his days, not only does philosophical speculation trying to understand reality, creates art forms, and strives to theorize; judges reality properly and practically endeavors to direct the right course.
In the society of Modernism, the social system was formulated with priority given to Descartes's Reason. Descartes, for the first time, separated matter and mind as two independent spheres - entitie! s; viewed while matter occupied space, mind did not occupy it and existed as cogitation. As a result, dualism arose which separates being into two from the experiential point of view; the tradition of self-centered subjectivism was formed, as well. This caused development of experiential science, advance in scientific technique, accumulation of wealth, better life environment; it also led to alienation of individuals from the whole, exhaustion of nature, damage of civilization, more thorough and systematic social control, severance from tradition, culture and history. In addition, because of criticizing absolute ego and its autonomy, Reason was not considered as absolute origin but as a means to rationalize and conceal reality. Accordingly, numbers of artists and philosophers in the 20th century were concerned about freeing themselves from dehumanization resulting from material civilization.
Reason serves class interest (Marx), conceals reliance upon hidden power (Nietzsche), ! or distorts expression of unconscious thoughts (Freud). Thanks to these knowledge theories, they have ultimately broken from the Western life style represented by modernization, industrialization, and scientism. That is, they have valued general experience above theory and analysis; emphasis on nature over that on human beings; soul and surrealistic fantasy above uniformity. They have extended these features to the point where they, in the unconscious self, appreciated the original nature of human beings. This can be said to be a struggle, by recovering the power of human sensibility (or imagination), to surpass the limit of logic and language and then search for the direct meaning of life.
With these considerations my creative activities have a thread of connections. That is, by unifying inner and outer world of human beings, unraveling the opposition point of consciousness and unconsciousness, and releasing autonomy of sensibility through the power of imagination, I would 1! ike to open up the possibility for a human being to acquire his own life as an organic body. In doing this, matter as a substance of dreams has been accumulated through my long experience and connected with my creative volition; a kind of original unconsciousness, free and floating, which forms the depths of human thoughts constitutes the basis of my work. As said "Imagination is not a certain status but the human existence itself" by Bachelard (1884~1962), matter, for me, is accumulated through long experiences of work, connected with creative will, and settled as a result of deep unconsciousness. The matter is represented through 'incessantly-motivating material imagination', which is a rule to the image of productions.
The concept of non-savoir is suggested as the principle of generating works of art. From the creative point of view of an artist, non-savoir, which is based upon dynamic imagination, refuses stiffness of mind through endless challenges and so surmounts manner! ism; it means the freedom of expression which is not limited in the logic region; it also heads toward eternal life of art, or the history-transcending principle.
Speaking from this standpoint, creation-motivating profound unconsciousness and unconsciousness-based fulfillment of the imagination are renewing and changing me actively. Consequently, images made by unconsciousness, which is original substance of a creation drive and dominates the depths of human mind, enable imagination to act independently.
Just as oriental artists contemplated nature and tried to feel by intuition what is immanent in nature and maintains its existence, so I, through my works, would like to express 'pan-naturalism - which tries to adapt and correspond to the creation order in which nature breathes-through my productions. Therefore, I do not regard human vs. nature, consciousness vs. unconsciousness, matter vs. reason as divided from each other but as concepts which sustain mutually. At the sam! a time, I would like to express spiritual harmony and equilibrium through the integration in which objectivity and subjectivity act reciprocally. This is the purpose of my thesis. Hereafter, I will also have this as a start in expressing my pieces of works.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록 = i
• 서론 = 1
• I. 작품의 형성배경 = 3
• 1. 무의식의 확장 = 3
• 2. 상상력의 의미 = 8
• II. 작품의 전개 = 12
• 1. 이미지의 현상 = 12
• 2. 행위의 시간성 = 14
• III. 작품의 특성분석 = 18
• 1. 이미지의 생성 = 18
• 2. 우연의 흔적 = 21
• 3. 직관 = 26
• 결론 = 30
• 도판 = 32
• 참고문헌 = 38
• 영문초록 = 41