후기 현대미술에서의 하이퍼텍스트와 탈주체의 문제 = (The) study on the problem of 'hypertext' and 'de-subjectivity' in the contemporary art

국문 초록 (Abstract)

하이퍼텍스트는 개별적인 블록들 혹은 렉시아들 그리고 그것들간의 전자적인 연결로 구성된 정보 기술로, 텍스트들이 다중적으로 망상조직처럼 연결된 상태를 가리킨다. 하이퍼텍스트는 1960년대 테오도르 넬슨에 의해 명명된 것으로 그는 "비순차적인 글 쓰기(nonsequential writing), 즉 가지를 치거나 독자들의 선택을 허용하고 쌍방향적인 스크린 상에서 가장 잘 읽히는 텍스트이며, 독자들에게 다른 경로(pathway) 들을 제공하는 연결(link)에 의해 이어지는 일련의 텍스트 덩어리들" 이라고 정의하고 있다. 또한 하이퍼텍스트의 대표적인 이론가인 조지 P. 랜도우는 다중 경로, 고리 등에 의해 전자적으로 연결된 끝이 열린 텍스트라고 설명하고 있다. 하이퍼텍스트는 구조적으로 단일하고 선형적인 하나의 텍스트에서. 쌍방향적이고 비선형적으로 분산화되고 파편화 될 수 있는 다중 텍스트로의 변화된 형식으로, 상호 대화형 소통 방식, 데이터베이스, 프랙탈적 요소, 다수성과 복수성, 가상성 등의 포스트모던한 사회 문화적 양상의 중요 한 수사학적 바탕으로 여겨지고 있다.
본 논문은 미디어의 발달과 함께 등장한 하이퍼텍스트를 오늘날 탈주체의 문제와의 관련성을 중심으로 후기 현대미술의 양상에 접근해 보는 것을 목적으로 하고 있다. 이를 위해 새로운 미디어 시스템의 전자적 텍스트로써만 하이퍼텍스트를 다루는 것에서 벗어나, 상위의 비평적 개념으로 삼고 다음과 같은 과정으로 연구를 전개하였다.
제 1장에서는 우선 좁은 의미에서의 하이퍼텍스트의 정의와 이것의 기원 및 역사를 정리해보고 있다, 또한, 하이퍼텍스트 개념을 구성하는 결절점(node), 연결(link), 네트워크(network), 비선형성(nonlinerity)등을 살펴보고, 이 용어들이 이미 후기구조주의적으로 유사한 함의를 지니고 텍스트성을 분석하는데 이용되고 있음을 살펴보고 있다. 그에 따라. 텍스트의 블록들인 결절점이 바르트가 텍스트를 구성하는 단어나 이미지의 덩어리들을 명명하는 '렉시아(lexia, 어휘소)' 개념 및 데리다의 <조종 glas>에 등장하는 'mourceau' 등과 상통하며, 연결(liaison), 거미줄(toile), 네트워크(reseau)와 같은 데리다적 용어들 및 들뢰즈와 가타리의 '리좀' 구조 등이 개념적으로 하이퍼텍스트과 매우 유사한 특성을 지님을 확인할 수 있었다.
2 장에서는 이미 1 장의 주요 개념어들을 통해 가능성을 검토한 하이퍼텍스트와 후기구조주의적 텍스트성이 유성을 바탕으로, 후기 탈주체 문제의 배경이 되는 바르트, 데리다, 푸코의 텍스트(글쓰기) 이론을 살펴보고, 이상의 후기 구조주의자들의 탈주체 논의를 정리해 보고 있다. 우선, 텍스트를 "기표들의 직조가 이루는 소위 입체적인 복수태(stereographic plurality)" 로 보는 바르트의 관점과 '텍스트가 다른 텍스트와 연결되면서 상호교차적이고 무한히 확장될 수 있는 망상조직(web)을 일으키면서 다른 기호를 가르킨다' 고 주장하는 데리다에 주목해 보고, 이러한 텍스트 시스템이 독자의 강조라는 급진적인 함축을 지니다는 바르뜨, 푸코, 그리고 랜도우의 논의들을 정리하였다. 바르뜨에게서 탈주체의 문제는 '저자의 죽음과 독자의 탄생'으로 드러나고 있으며, 푸코에게서는 '저자 기능(author- Function)'으로 진전되는데, 푸코의 저자 기능은 주체를 고정된 실체가 아닌 사회, 문화, 심리적 담론들의 그물망속에서 생산되는 '다중적 주체(multiple subjects)'로 바라볼 것을 제안하고 있다. 랜도우 역시 저자를 푸코가 말하는 바와 같이 자율적 주체가 아닌 사회, 문화 등의 다양한 그물망 속에 생산되는 텍스트로서 보면서 하이퍼텍스트 내에서 저자를 어떻게 재인식할 수 있는지 논의를 전개해 나가고 있다.
마지막으로, 들뢰즈와 가타리의 리좀을 하이퍼텍스트와 관련하여 논함으로써 포스트 모더니즘적 문화 예술의 현상 및 특징을 검토할 수 있는 가능성을 살펴보고 있다. 다중으로 횡단 가능한 정보의 선들로 이루어진 하이퍼텍스트 공간이 리좀적 구조에 상응하는바, 리좀을 통해 포스트모더니즘적 문화 예술의 현상 및 특징을 논하는 들뢰즈와 가타리의 논지는 하이퍼텍스트적 사회 문화의 특징으로 재검토될 수 있다.
3 장에서는 90년대 이후의 현대미술에서 드러나는 탈주체성 및 비선형적 내러티브, 관계적 프로세스로서의 시각예술 작품 등을 하이퍼텍스트와 관련되는 핵심적 현상들로 파악하고 이를 예시할 수 있는 작품들을 통해 보다 구체적으로 살펴보았다. 하이퍼미디어를 이용한 마크 아메리카의 <그래마트론>은 기본적으로 전자적인 하이퍼텍스트 구조를 지닌 작품으로 이 작품의 서사 구조를 분석하여 1,2 장에 정리해 본 하이퍼텍스트의 비선형성을 제시하고 있다. 두 번째 예로 적용된 '안리' (Ann Lee) 시리즈는 사이버 캐릭터를 이용하여 많은 작가들이 참여하여 만들어낸 작품으로, 하나의 기호가 다중 주체에 의해 훨씬 복잡한 텍스트들로 만들어지는 하이퍼텍스트적 상황속에 완성되고 있다. 안리 시리즈는 복잡한 저작권의 문제를 껍데기뿐인 가상 안리에게 귀속시키는 급진적인 방식을 통해, 작가라는 위치를 해체하고 있다. 또한 주체의 문제를 다중의 공허한 기호들의 연속체로서 바라보게 하면서 주체의 유동적이고 비고정적인 측면을 강조하고 있다. 마지막으로는 작품의 의미를 다자간의 관계를 통한 상호작용적 과정에서 형성해 내고 있는 리르크리트 티라바냐를 통해 작가의 문제가 바르트와 푸코적 견지에서 어떻게 재구성되고 있는지 살펴보고 있다. 티라바냐는 다문화적인 자신의 배경을 형성하는 다양한 요소들을 제공하는데, 그들간의 하이퍼텍스트적 연결과 네트워킹의 주체가 관객이 되게 함으로서 하이퍼텍스트적 환경을 제공하고 있다.
이상의 연구를 통해 본 논문은 후기주조주의적 탈주체의 문제가 구체화되는 포스트 모더니즘적 텍스트의 한 형식적 개념으로서 하이퍼텍스트의 의의를 재확인하고, 현대 미술의 작품과 그 양상에 접근하는 틀로써 그 유효성을 확인하면서 실제 적용의 가능성까지를 살피고 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

'Hypertext' is a system of electronic text and one of new information technology, which composed of blocks of text or lexias and electronic links that join them like a web. Hypertext, a term coined by Theodore H. Nelson in the 1960s and he explains it as "a nonsequential writing-text that branches and allows choices to reader, best read at an interactive screen" and "a series of text chunks connected by links which offer the reader different pathways". George P. Landow, the hypertext theorist describes that hypertext is an open-ended text linked electronically by multiple paths, chains, or trails. The hypertext, the systems of plural text structurally differs from unified and lineared text , experienced as nonlinear, multilinear or multisequential by dispersed, fragmented and interactive pathway. Its rhetorical structure embodies postmodern aspects such as interactive communication, database, fractal elements, plurality and multiplicity virtuality, etc.
This dissertation is aimed at approaching contemporary Postmodern art on the matter of hypertextual de-subjectivity. In order to this purpose, the study is developing according to the following process, regarding hypertext terminology not as the electronic text of new media system but so much as the meta-critical notion.
The first chapter starts from the introduction and the basic information on the limited sense of hypertext in the information technology. By researching the terms such as node (lexia), link, network and nonliearity in precedential theorists' studies, we acknowledge that those terminologies correspond to post-structuralistic notion of terms like Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault, etc..
The second Chapter investigates three condensed topics suggested the by interrelation of post-structuralism and hypertext theories: 1) Borderless text and its de-centrality (non-linearity), 2) Hypertextual De-subjectivity, and3) Rhizome and Hypertext. Hypertext has no primary axis, hence it redefines not only beginnings and endings of text but also its borders. The situation without linearity and sharp blurs between in and out I between absence and presence and between self and other. It evokes reconfiguring of the author or the matter of multiple subjects such as Barthes' 'death of author' and Foucault's 'the author's disappearance' and 'author function', which emphasize not author' s power but reader' s power. The issue of author' s disappearance and desubjectivity is raised from the questions of text, and the author herself is the text assembled with many of social, cultural, and psychological elements. This point of view let us today's contemporary art works investigate as the context in many relationships with other conditions. Giles Deleuze and Felix Guattari's rhizome is analogous to hypertext system. Hence, the postmodern phenomena and aspects denoted by rhizome correspond Hypertextual denotation.
In the third chapter, previous topics are synthetically applied to three following case of contemporary art. First, hypertextual nonliearity and decentrality is scrutinized by analysis of the narrative structure of Mark America's web-based work <Grammatron>. Secondly, fluidity of hypertextual subject and multiple subject (involved the second topic of second chapter) is dealt with the instances of <Ann Lee series: No Ghost, Just a Shell>, which is collaboration work by artsits' network. <Ann Lee series> responds a question how today's artists deal subjectivity and authorship in their works by presenting varied narrations and fictive situations with one virtual cyber-character, Ann Lee. The last case is stated the works by Rirkrit Tiravanija. His works exists as the non-material processes by interact among an artist, audiences, objects and in situ-installation, which produce diverse relationship in specific time and space. It results the work is made of plural texts composed many elements as signifiers, signs and codes.
As stated above, this thesis is to provide an opportunity to examine the significance of hypertext in the notion of post-structural textuality as well as a system for hypermedia, and attempts to verify the validity of this study by applying the practical cases, in the respect of approaching phases of contemporary art.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 = ⅰ
• 목차 = ⅴ
• 서론 = 1
• 제1장 하이퍼텍스트의 개념과 제 특성 = 6
• 1. 기초 개념 = 6
• 1-1. 하이퍼텍스트 정의 및 특징 = 6
• 1-2. 하이퍼텍스트의 기원 및 역사 = 9
• 2. 하이퍼텍스트와 탈구조적 양상 = 12
• 2-1. 결절점의 연결구조 = 13
• 2-2. 네트워크와 비선형성 = 16
• 3. 연구방법과 문제의 한정 = 19
• 제2장 하이퍼텍스트와 주체의 전이 = 22
• 1. 텍스트의 개방성과 탈중심성 = 22
• 2. 하이퍼텍스트와 탈주체적 관점 = 28
• 3. 리좀과 하이퍼텍스트성 = 35
• 제3장 후기 현대미술에 대한 하이퍼텍스트의 적용 = 43
• 1. 탈중심적, 비선형적 내러티브와 열린 텍스트로서의 예술작품 - 마크 아메리카의<그래마트론>을 중심으로 = 44
• 2. 하이퍼텍스트적 주체의 유동성, 비고정성 - <안 리 Ann Lee 시리즈>를 중심으로 = 52
• 3. 하이퍼텍스트적 관계 및 상호작용적 프로세스로서의 시각예술작품 - 리르크리트 티라바냐의 작품을 중심으로 = 59
• 결론 = 68
• 참고문헌 = 72
• 도판 및 도표 목록 = 77
• Abstract = 78