오르프와 코다이의 음악교육론 = (The) Music Educational Theory of Orff and kodaly

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 오르프와 코다이의 교육이념과 음악교수법을 고찰한 것이다. 무엇보다도 먼저, 두 사람의 음악교육이념에 통해 음악은 사람을 변화시킬 수 있는 도구가 된다고 확신하게 되었다. 달크로즈는 페스탈로찌의 "발견의 학습" 원리에서처럼 학생들에게 음악을 가르치는 동안 그 당시의 교육철학과 교수법에 의문을 가지게 되었다.
결국, 달크로즈는 학생들이 가졌던 음악적, 신체적, 정서적 문제점들을 발견했다. 그는 학생들이 실제 생활에서 대부분 규칙적인 빠르기로 노래를 부르지 못한다 할지라도 나이와 문화에 상관없이 어떤 학생들이라도 율동으로 음에 반응하고 음악을 들을 때 신체적으로 표현했다는 사실에 주목했다. 또한 자기를 표현하는데 생기는 문제들을 풀기 위해 실험을 시도한 결과로 이러한 결론에 도달했다; 학생들에게 소리내는 방법, 청각의 방법을 훈련시키는 것만으로는 충분하지 않고, 학생들이 음악을 이해하고 표현 가능성을 높이기 위해, 신체를 훈련시켜야만 한다.
이 발견은 매운 의미 심장한 것이었다. 왜냐하면, 단순히 그 문제점을 보여준 것이 아니라 현대 음악교육가가 가져야만 하는 태도를 제안한 것이기 때문이다. 그런 발견을 통해, 두 위대한 음악교육가가 현대 음악교육 체계의 문을 열 수 있었던 것이다. 오르프는 전적으로 음악행위와 신체적 형태가 깊이 연관된 행위를 창조하는 것에 중요한 의미를 두었다. 그는 정상적인 생활 환경들과 민요를 자료로 하여, 인성적으로 음악에 접근할 수 있는 가장 쉬운 방법을 발견하려 애썼다. 그는 교육의 궁극적인 목적을 '학생 자신의 표현과 능력의 계발'에 두었다.; "내 교수법의 근본적인 목적은 다양한 경험(놀이, 대화, 행동, 악기연주)과 더불어 인격을 형성하는데 음악을 사용한 것이다. " 그는 그의 음악교육이념이 인격과 교육 을 형성함으로써, 사람과 생활을 변화시키는데 초점을 맞춘다고 제안했다. 그리고 코다이는 "음악은 상류층만을 위해서가 아니라, 모든 이들을 위한 것이 되어야만 한다. 진정한 민족음악의 부흥을 위해, 음악교육의 참여자들은 특정 전문가들 뿐 만 아니라 모든 사람들이 되어야 한다."고 제시했다.
마르타 레이폴드는 "학습은 변화를 수반한다"고 말했다. 이것이 오르프와 코다이의 음악교육의 전제이며, 그들은 사람에게 변화와 성숙을 가져다주는 제안을 하려고 애썼다. 비교 연구를 통해, 두 교육가가 사람에게 큰 관심을 가지고, 사람안에서 음악을 끌어내며, 그 사람안에 표현되지 못한 음악을 발견했다는 것이 확인된다. 이것은 오늘날 음악교육가들이 새로운 영역을 열도록 요구한다. 왜냐하면 새로운 영역을 여는 것은 교육가들에게 달렸기 때문이다. 음악 예술은 인간성 회복을 위한 중요한 도구이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is solely focused to have Educational idea of Orff and Kodaly, and their teaching method for music. First of all, by their educational view for music, I came to confirm Music is the instrument to be able to change man. Dalcroze who had questioned of educational philosophy and teaching method at that time, during he was teaching music his students such as the principle of " Learning of Discovery" by Pestalozzi.
Finally he found the musical, physical, emotional problems that the students had. We concentrated on the fact that any students had responded the sound with dancing and had expressed physically on listening the music, regardless of age or cultual even though they couldn't play songs on regular fast in real life, most of the time. And he tried to take an experiment to solve the self-introduced problems. As the result of that, he arrived at this conclusion: It's not enough for students to train the method of sounding, mind, or hearing but they should be trained by their body of themselves to make them understood the music, and to enlarge the possibility of expression.
The discovery was very significant one. Because it did not simply show the problem, but suggested the manner that modem music educator should have. Through such a discovery, Two great music educators were able to open the door to the system of modem music education. Orff, who developed the current of primitive music teaching method totally gave significant meaning to create behavior deeply related to physical pattern and the behavior of music. With having the materials of normal living surroundings and folk songs, he tried eagerly to find the easiest method to reach out the music personally. He lied his own educational ultimate purpose on ''the student's own expression, and the development of ability"; ''The principle purpose of my method is to use music with comprehensive experience (playing, conversation, action, playing the instruments) for molding of personality". He suggested that his music educational theory focused on changing the life and man with molding of personality and education. And Kodaly showed, "Music should be not only for high society, but for everyone. For the revival of true national music, the participants of music education are not only for specialists, but also for all the people.''
Marta Layfold said that learning carries out changing. This is the preposition of Orff and Kodaly's music education, thus they tried to give the subordinate proposal to bring 'out changing and maturation to man. According to comparative study, it is confirmed that both of educators had great interests on man, their same concern drew music in man, and found unexpressed music inside man. This claims to ask for today's music educators to open a new area. Because opening a new area depends on educators. The art of music is significant instrument to recover humanity.

목차 (Table of Contents)

• 목차 = ⅲ
• Ⅰ. 서론 = 1
• Ⅱ. 교육철학적 시각에서 본 음악교육론 = 5
• 1. 교육철학적 시각 = 5
• 2. 교수-학습이론적 시각 = 9
• Ⅲ. 교육실제의 시각에서 본 음악교수법 = 11
• 1. 오르프의 음악교수법 = 17
• 1) 오르프의 생애와 작품활동 = 17
• 2) 오르프의 음악교육이념 = 23
• 3) 오르프의 음악지도방법 = 27
• 2. 코다이의 음악교수법 = 37
• 1) 코다이의 생애와 작품활동 = 37
• 2) 코다이의 음악교육이념 = 39
• 3) 코다이 음악지도방법 = 44
• Ⅳ. 오르프와 코다이의 음악교수법 비교 = 54
• 1. 공통점 = 54
• 2. 차이점 = 55
• 3. 종합적 시도 = 58
• Ⅴ. 결론 = 63
• 참고문헌 = 65
• Abstract = 67