장이모우(張藝謀)의 몽타주 美學 : 붉은 수수밭(紅高梁)을 중심으로 = Montage Aesthetics of Zhang Yimou's Films : A Case Study of 「Red Sorghum」

국문 초록 (Abstract)

중국 영화의 전문적인 연구자가 아니라면 중국 영화에 대한 전체적인 이미지를 그리지는 못한다. 그나마 대중들에게 부분적으로 중국 영화를 이해해 줄 수 있게 해준 것은 '5세대'로 통칭되는 감독들의 영화였고, 그 선두에 섰던 것이 장이모우(張藝謀)의 {붉은 수수밭}이다. 이 작품을 포함해 그의 기타 작품들과 '5세대'의 작품들에 대한 연구는 여러 측면에서 그 의의를 가질 수 있겠지만 그 중에서도 무엇보다 강조되어야 할 것은 바로 이들이 기존의 중국 영화사에 단절과 혁신의 지점을 제공했다는 측면이다. 특히 장이모우는 기존 영화와 자신의 영화를 차별화하기 위해서 강박증에 가까운 노력을 기울였다. 그 결과, 장이모우는 기존 사회주의 리얼리즘 영화와는 전혀 다른, 자신만의 영화 스타일을 창조할 수 있었다.
그 새로운 영화 스타일의 기반은 중국 전통 예술의 차용이었다. 면면히 내려온 시(詩), 서(書), 화(畵)의 창작기법과 미학적 전통을 계승한 그의 영화에 전 세계가 열광했다.
중국 전통 예술은 창작자의 사상을 가장 중요시한다. 그 중에서도 도교이념(道敎理念)은 예술 창작방법의 미학적 기초를 제공하기도 했는데, 장이모우는 이러한 중국회화의 창작법을 수용했다. 서구에서 유래한 영화매체와 중국 전통 예술을 접목하여 새로운 스타일의 영화를 창조한 것이다.
도교의 가장 핵심적인 개념에 대한 이해는 도(道)에 있다. 도(道)는 우주의 실체와 우주의 운행법칙을 포괄하는 개념이며 규범적인 측면에서 도(道)에 따라서 사는 삶이 가장 올바른 삶이라는 뜻을 포괄한다. 도(道)는 그러나 어떠한 고정된 실체가 아니다. 그것은 끊임없이 변환하고 순환하는 존재로서 어느 한 곳에 정지하지 않는다. 이러한 도(道)에 대한 이해는 예술 창작에도 적용된다. 창작자에게 도(道)는 형상으로서 표현된다. 중국의 화가들은 이러한 도(道)의 개념을 여백(餘白)의 미학(美學)으로 표현하곤 했으며 화폭 밖의 우주까지도 담으려는 형식적인 미학을 창조해 내었다.
장이모우는 이러한 중국 예술의 도교적 미학과 형식적 창작방법을 영화 예술에 적용하였다. {붉은 수수밭}에서 다양한 몽타주 방법으로 표현되었고 장이모우의 영상미학의 한 핵을 이루게 되었다. 본 논문의 관심은 바로 장이모우의 도교적 몽타주와 영상미학에 관한 것이다.
또 다른 장이모우 영상미학의 특징 중에 하나는 여주인공에 대한 강조다. 이는 사회주의 중국의 억압적 현실에 대한 은유이기도 하지만 봉건적인 굴레에 갇혀있는 중국인들을 해방시켜주는 역할을 하였다. 그는 중국에서 금기시 되어온 여성의 섹슈얼리티를 부각함으로써 중국인들의 잠재되어 있는 욕망을 이끌어 내고자 했을 뿐만 아니라 여성의 억압된 현실을 조명함으로써 사회주의 중국에 대해 간접적으로 비판했다. 본 논문에서는 이러한 섹슈얼리티가 몽타주되는 방식을 통해서 어떻게 영화적으로 형상화되고 있는가를 살펴보고자 한다.
결론적으로 장이모우의 영화는 내러티브 구조의 측면에서보다는 영화 전반의 이미지를 중심으로 사고할 때 보다 잘 이해할 수 있다는 것이다. 그는 화폭에 도교적 이념을 담는 화가처럼 자신의 관념을 영화를 통해 표현하였고 이는 강렬한 영상 이미지를 도출해 내었다. 도(道)와 섹슈얼리티에 대한 영화적 형상화는 그의 다른 작품들 특히 {국두}와 {홍등}에까지 확장되어 표현되고 있다. 위의 두 요소는 장이모우 영화의 하나의 경향과 스타일을 읽어내는 핵으로 자리잡고 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The Chinese films are somewhat familiar to us but seizing a whole image of them is not too familiar. And yet, we might figure it out partially with the films of alias the Chinese Fifth Generation film-makers and we take it for granted that Zhang Yimou's <Red sorghum> is at the head of their films. Including this work, studying Zhang's films and the ones of the Chinese Fifth Generation film-makers has much significance in various aspects, most of all in the aspect that they gave a remarkable point of discontinuation and renovation in the established Chinese film history. Especially, Zhang did his utmost to differentiate his films from other existing ones. As the result of his obsessive efforts, he could create his own style and it was totally unlike the social realism films.

He borrowed the base of his style from the chinese traditional art. The world was astonished at his films that took over the creation technique and the aesthetic tradition of poetry, chirography, painting handed down unceasingly. In Chinese traditional art, the thought of the creator has valued essentially. Especially, Taoism has offered the aesthetic base of creation technique of the Chinese painting, and it was adopted by Zhang. Consequently, blended the 'Western' film with the 'Chinese' art, he created a whole new style.

'Tao' is of the essence of understanding the heart of taoism, of course. It comprehends the substance and the movement of the universe. Moreover, it includes in a moral sense the meaning that the most righteous life is the one just after Tao. However, it is much far from any kind of fixation. It changes incessantly, circulates constantly and never stops in a certain place. Such understanding of it applies to work of art. It has been expressed as the configuration by Chinese artist. With such a concept they used to create so-called 'Beauty of space' in their arts and they achieved a kind of formal aesthetics trying to represent the universe out of the frame.

Zhang applied such a technique of the formal aesthetics of Taoism to the unfamiliar art which came from the west, the 'film'. In <Red Sorghum>, it was expressed in the diverse way of montage and it accomplished a certain core of his art, which compose one of the major interests of this thesis.

Another interesting aspect of Zhang's film is that he emphasizes the heroine, which used to be a metaphor of the grim reality of Chinese socialism, and functionate to release chinese people from feudalistic restraint as well. Stressing on women's sexuality restricted in china, he tried not only to reveal the latent desires of chinese, but also to criticize chinese socialism indirectly showing the suppressing reality of women. The way how he formalize such sexuality in the film is another major concern of this thesis.

In brief, in oder to figure out Zhang's film, we had better analyze it in concentration of the overall image of his film than in the aspect of narrative structure. Like a Chinese artist who put the spirit of taoism in paintings, he expressed his thought on his own film and that achieved such an intense visual image. This kind of cinematic formalization about Tao and sexuality was expanded to his other films, <Ju Dou> and <Raise The Red Lantern>. These two factors play a key role in understanding the style and the tendency of Zhang's films.

목차 (Table of Contents)

• 제1장. 서론
• 제1절. 문제제기 = 1
• 제2절. 기존의 연구 경향 및 연구 문제 = 5
• 제3절. 연구 방법 = 10
• 제2장. 몽타주 미학
• 제1절. 몽타주 이론과 영상미학의 관계 = 14
• 제2절. 분석에 사용할 몽타주 개념 = 17
• (1) 수평적·수직적 몽타주 = 17
• (2) 기타 분석에 사용할 몽타주 개념 = 21
• 제3장. 작품 분석- 장이모우의 몽타주 미학
• 제1절. 『붉은 수수밭』의 전체적인 작품 구조와 의미 = 25
• (1) 도(道)의 몽타주 = 31
• (2) 섹슈얼리티(Sexuality)의 몽타주 = 51
• 제2절. 중국식 몽타주(Chinese Montage)와 장이모우 = 66
• 제4장. 결론 = 72
• 참고문헌
• 『붉은 수수밭』 시퀀스 분석표