의자의 형상표현을 통한 자아표현 연구 : 나의 作品<나와 의자>를 中心으로 = (A) Study on Self-Expression by Representing the Form of a Desk : Focusing on My work [Desk and I]

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 '나와 의자'라는 주제로 <대학원 졸업작품 평가를 위한 개인전> (2002년 10월 2일-8일, 동덕 아트갤러리)에서 전시된 작품의 내용분석 및 재료와 기법에 대한 연구 논문이다.
생활이 서구화됨에 따라 우리는 잠자는 시간을 제외하면 대부분의 시간을 의자 위에서 보낸다. 나는 의자에 머물렀던 시간을 보고, 또 앞으로 머물고자 하는 시간을 기다린다. 머물렀던 시간과 머물 시간은 물리적인 시간으로 보면 과거와 미래로 확산될 것이다. 그러나 나의 작업은 단순한 시간상에서 이루어지는 문제만이 아니라, 그 시간을 통해 언젠가 우리가 이루고자 하는 꿈, 이상향, 이데아(idea)를 나타내는 것일 수도 있다. 어쩌면 이데아를 꿈꾸는 궁극적인 나와의 소통일 수도 있고 내가 없는 나, 즉, 내가 내 밖에서 나를 보는, 나의 부재 속에서의 나와의 대화일 수도 있다.
본 논문은 이러한 나의 일상 중의 중요한 부분인 의자를 매개로 나의 실체의 일부를 새로운 조형적 작업을 통해 연구 · 분석 하고자 하는 데 있다.
그림은 실제로는 구상에서부터 시작된다. 특히 동양화는 그림의 전 단계가 10이라면 9가 구상이라고 여길 정도로 구상은 중요하다. 나의 작업은 의자를 점유한 '나를 알고자 하는' 의지로부터 촉발되어 그것을 어떻게 표상화하는가라는 일관된 주제에서 지속되었다. 그러나 나의 작업의 특성은 동양화의 걸러진 1의 단계를 표현한 것이 아니라 집중된 구상단계에서 여과와 가감(加減)을 하는 순간, 순간을 하나의 작업으로 외부로 표출시킨 데 있다. 다시 말해서 동양화에서의 은현(隱現)은 '大'를 표현하기 위해서는 감추고 나타내는 방법을 사용하는데, 나의 작업은 '대'라는 범주의 표현에 있지 않기 때문에 의자의 모든 측면을 드러냄으로써 오히려 실체에 접근하는 방법을 택했다. 따라서 이 모든 순간을 객관화시킴으로써 내가 오히려 객관화되었다고 생각한다. 한 장면 한 장면의 다른 측면에서 파악된 의자가 그림의 구도에서 칸들로 연속되어 복합적인 면을 띠게 되는 것도 이러한 의미에서 이해될 수 있을 것이다.
그런데 나의 일상의 의자는 종류도 많고, 그 의자에 앉는 사람, 또는 시간, 장소에 따라 내가 달라지기도 하였다. 이것은 역으로 의자가 사람을 만들기도 한다는 생각을 하게 하였다. 따라서 작품 내에서 꾸준히 등장하는 '의자'라는 사물은 나의 내면 속의 사회적(社會的) · 윤리적(倫理的) · 심미적(審美的) 가치판단의 움직임 즉 '선과 악', '미와 추'라는 불완전한 이중성의 구조에서 탈피하고자 열망하였던 시기에 이중성이라는 모순된 구조와는 무관한 단단한 실제 사물에 자아를 투사시켜 흔들리지 않는 또 다른 나의 모습을 찾아보고자 선택된 사물이다.
본 논문은 대상인 의자를 통해 나를 어떻게 파악하는가 하는 인식의 문제를, 작품 내에서 보여지는 선과 색 · 화면의 분할 · 형태 · 질감의 표현 등을 통해 풀어 가겠다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis aims at anlyzing the content of my work 'Desk and I' which was exhibited at <A private exhibition to evaluate a graduate's graduation work>(2-8, Oct., 2002 at Dongduk Art Gallery) and studying its materials and techniques.
As our lives get gradually westernized, we are obliged to spend most of time except sleeping hours on the desk. I see time on the desk where I stayed and wait time on it where I intend to stay from now on. From the viewpoint of physical time, time on the desk where I stayed and am going to stay will expand to the past and the future. But, I not only create my work on a spectrum of time, but through which I can represent my dream, utopia, or idea which I want to achieve some day.
Perhaps, it may communicate with the ultimate myself dreaming of an idea, and be a tool of communication with myself in my absence as well: I see myself outside of myself.
This thesis takes a desk, an important part in my daily life as a medium to study and analyze a part of my real self through a new formative work.
My picture, in reality, starts from figuration. Particularly, in the oriental painting, figuration is regarded significant by taking nine out of ten, the whole phase. My work is provoked from an intention 'to know myself' occupying a desk and continues to be true to the motif: how to represent it. But the characteristics of my work are not to express the first phase filtered in the oriental painting but to represent the moment outward when the phase of concentrated figuration is filtered and added or subtracted.
An oriental painter Eun Hyun used a method of hiding and representing to express 'greatness' but because I don't intend to express the category of 'greatness', instead I chose a method to make access to the substance by revealing all the aspects of a desk. Therefore, I think that I was rather objectified by objectifying the whole moment. The desk identified from other perspectives scene by scene can be interpreted to show a compound aspect, in that it bears on continuity with units in the composition of this picture.
Still, the desk in my daily life has many types and I become different according to the person who sat on it, time, or space. As a result, I think that the desk cultivates a man reversely. Accordingly, I chose the object 'desk' which steadily appears in my work to find another unyielding identity of mine by projecting myself to a real solid object unrelated to the contradictory structure of duality in the period when I ardently desired to get out of the movement of internalized social, ethical, and aesthetic value judgment, a structure of incomplete duality, for example, 'good and evil' and 'beauty and ugliness'
In conclusion, this thesis clears up the problem of cognition on how to identify myself by means of a desk, the object of my work by studying its line and color, partition of picture, form, and expression of texture.

목차 (Table of Contents)

• 논문개요 = ⅰ
• 목차 = ⅲ
• Ⅰ. 서론 = 1
• Ⅱ. 본론 = 3
• A. 내용 연구 = 3
• 1. 자기 내면의 탐색 = 3
• 2. 감정이입의 표현 = 5
• B. 재료 · 기법 연구 = 7
• 1. 의자와 자아(自我)의 일치(一致) = 7
• 2. 작품의 변주 = 9
• Ⅲ. 작품분석 = 14
• Ⅳ. 결론 = 34
• 참고문헌 = 36
• Abstract = 38