美容系列 大學院 敎科課程의 開發에 관한 硏究

신단주 동덕여자대학교 산업대학원 2004 국내석사

우리나라의 근대미용은 미용사1호인 오엽주가 1933년 종로 화신백화점에 최초의 미용실을 열면서 시작되었으며 근대미용 교육은 1928년 경성미용학교가 그 시작점이 되었다. 1949년 서울 시청에서 제1회 미용사 자격시험을 치루었고 1961년에 이용사 및 미용사법이 제정되면서 현재와 같은 미용사 면허제도가 도입되었으며 이 면허시험을 기준으로 하여 표준화된 교과과정을 정비하게 되었다. 그 후 우리나라의 미용계는 급속한 속도로 발전하여 2년제 전문대학, 4년제 대학교, 대학원에 미용계열학과 및 전공이 개설되고 있다. 이렇게 발전을 이루고 있는 가운데 2년제, 4년제 미용계열 대학의 미용전문인력 양성을 위한 대학원 개설이 시급한 현실이며 또한 현시대가 요구하는 우수한 인력배출의 노력이 필요하다고 보겠다. 따라서 이연구는 현재 개설되어 있는 4년제 대학과 외국의 대학, 대학원의 교과과정을 인터넷 검색 및 대학요람을 통하여 자료를 수집하고 분석 검토하는 문헌적 방법으로 진행하였다. 이 연구자료를 토대로 향후 미용계열 대학원이 가야할 교과과정의 방향을 제시하면서 이를 기초로 하여 대학원 수준의 교과과정 모델을 개발하는데 그목적을 두었다. 따라서 이 연구는 미용계열 대학원 교과과정 방향설정에 미치는 효과가 클 것이며 또한 증가하는 미용계열 관련 대학원의 교과과정 구성에 사전제시적 효과가 있을 것으로 기대한다. 미용계열 4년제 대학원 교육의 방향제시를 위해 Beauty related majors are opened in many colleges, universities and graduate levels since the beauty industry in Korea has been developed rapidly. However, their curricula still needs to have a good model in the light of educational efficiency. Thus, curricula of the beauty related universities in Korea and foreign countries through internet search and handbooks were collected and analyzed in order to suggest a new curriculum suited to the social situation in Korea. I expect this study will have great effect on the establishment of proper direction for the curricula of the beauty related graduate schools, and valuable for the preliminary presentation for organization of the curriculum. To show the proper way for the education, I pointed out some problems of the curricula in the beauty related departments of university levels as follows: Firstly, the curricula were not suited for the departments of universities. Secondly, the field practice education was missing. Thirdly, there are lots of curricula, thus cannot expect high standard education effect. Fourthly, it is necessary to open the original text reading subject to cope with the internationalization era. Also I suggested the direction of education in the beauty related departments of graduate schools as follows: Firstly, the direction of education in the beauty related departments of graduate schools shall be divided into the beauty care management field (natural science departments) and the beauty design field (arts and athletics departments). Secondly, the education in the beauty related departments of graduate schools shall be differentiated from the curricula in four-year-course universities. Thirdly, the advanced curricula shall be well selected according to social development. Fourthly, it is necessary to fuse the related fields and other industries. Considering the above direction of education, I suggested a new curriculum model in the beauty related departments in graduate schools. First of all, I classified the major into two categories, such as the beauty care field of natural science department and the beauty design field of arts and athletics departments. And then, I classified the beauty care fields into two different majors of the beauty functional cosmetics and beauty health care management. Also, the beauty design field was classified into two majors as both beauty image design and beauty performing arts. As the completion unit of the graduate school was 33 units or more, 11 subjects in 3 units are enough for the course. However I tentatively made a curriculum with 13 courses for each major for students enough to select. The major of the beauty functional cosmetics in the beauty care field will have skin science, hair science, pharmacological information, perfume science, cosmetics chemistry, surface chemistry, coloring and powder for cosmetics, cosmetic color, Chinese cosmetics, functional cosmetics, R & D for cosmetics, manufacturing of cosmetics and marketing of cosmetics. Also, the major of the beauty health care management in the beauty care field will have skin science, hair science, beauty biochemistry, physiology, beauty and diet, head skin clinics, skin treatment, alternative medicine, natural therapy, fatness control, public health, hygienics, disinfection and epidemic. In this major, students will learn about the connection between the beauty and the health care management. In the meantime, I classified the beauty design field in the arts and athletics departments into two majors, such as both beauty image design and the beauty performing arts. The major of the beauty image design will have expression of design, history of beauty and culture, colors, hair design, hair design creation, special effect make-up, character make-up, art make-up and hair, total coordination, image making, lighting, image, beauty computer graphic, beauty computer simulation. In this major, students will study about the role of the beauty in modern image industry. Also, the major of the beauty performing arts will have mass culture and arts, expression of design, lighting, stage arts and production, history of performing arts, analysis of works and characters, image making, total coordination, clothing for stage performance, art make-up and hair, character make-up, special effect make-up, traditional performing stage make-up and hair. In this major, students will study how to develop the beauty industry as the beauty arts necessary for the performing arts.

대학교 웹사이트에서의 효과적인 정보전달을 위한 인터페이스 디자인 연구 : 동덕여자대학교 웹사이트를 중심으로

장명숙 동덕여자대학교 디자인대학원 2010 국내석사

대학을 둘러싼 교육환경의 변화로 인하여 대학들도 기업이나 각종 사회단체들과 마찬가지로 매스미디어 채널을 통해 각 대학의 발전 가능성과 우수한 장점 등을 적극적으로 홍보하게 되었다. 특히 초고속 인터넷의 등장으로 현재 우리나라 대부분의 대학들은 웹사이트를 구축하여 적극 활용하고 있다. 이러한 배경에서 입시생 및 학부모의 대학교 웹사이트 이용률이 해마다 증가하고 있으며, 이들은 대학에게 있어 미래의 고객이 될 수 있는 주요한 홍보 타겟이 아닐 수 없다. 따라서 대학교 웹사이트는 이러한 이용자들이 필요로 하는 정보를 충족시킬 수 있어야 하며, 그러한 정보들을 효과적으로 전달할 수 있는 인터페이스 디자인 또한 매우 중요하다고 할 수 있다. 이에 본 연구는 각각의 설문조사를 통하여 입시생 및 학부모가 필요로 하는 정보를 찾고, 인터페이스 디자인의 시각적 디자인 구성요소를 중심으로 동덕여자대학교 웹사이트를 분석하였다. 이에 따라 문제점에 대한 개선방안을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 텍스트는 기본적인 정보전달의 기호이다. 화면상의 텍스트는 정보를 올바르게 전달해야 하며, 읽기 쉬어야 하고, 인터페이스 안에서 구동되어야 한다. 따라서 동덕여자대학교 웹사이트의 각 페이지 서브메뉴는 가시성 및 가독성을 높일 수 있도록 글자크기를 조절하고 좀 더 선명한 색상 대비를 줄 필요가 있다. 둘째, 이미지는 가장 일반적인 시각적 표현 매체로 많은 정보를 내포하고 있는 시각언어라 할 수 있다. 이에 따라 동덕여자대학교 웹사이트는 이미지의 흑백톤 사용을 줄이고, 각 페이지별 주제에 따라 그 의미가 전달되는 다양한 이미지를 사용해야 할 것이다. 또한, 동덕여대만의 느낌을 잘 전달할 수 있는 사진 및 일러스트레이션의 사용이 필요하다고 생각한다. 셋째, 인터페이스에서 색체의 사용은 중요한 정보를 강조할 수 있으며, 화면의 구성을 분리하여 사용자의 이해도를 향상시킨다. 따라서 동덕여자대학교 웹사이트의 각 페이지 메인메뉴와 서브메뉴는 글자색과 바탕색의 선명한 대비가 더욱 필요하다고 생각한다. 넷째, 정보를 사용자에게 효과적으로 전달하기 위해서는 질서 있는 레이아웃이 필요하다. 인터페이스의 레이아웃은 일관성 있는 구성과 기능을 가져야 하며 심미적으로 이루어져야 한다. 동덕여자대학교 웹사이트는 일부 어수선한 사진 배치가 시각적으로 좋지 못한 인상을 주기 때문에 불필요한 사진요소는 줄이고 적절한 크기 및 배치 조절을 통해 전체적 화면의 레이아웃을 심미성 있게 만들어야 한다. 이처럼 조사와 분석을 통해 살펴본 바와 같이 이용자의 만족도를 높이기 위해서는 많은 부분의 개선을 필요로 한다. 하지만 웹 인터페이스 디자인, 그중에서도 시각적 디자인요소는 이용자들에게 정보를 전달함에 있어 가장 빠른 전달력을 가지고 있으며 가장 큰 영향을 준다는 것이 분명하다. 또한 과거의 단순한 텍스트 위주의 웹사이트가 불과 몇 년 만에 화려하고 다양한 디자인의 웹사이트로 변화하였다. 앞으로의 웹사이트는 더욱 디자인에 민감한 웹사이트로 발전해 나갈 것이라 가정하였을 때 시각적 요소를 고려한 웹 인터페이스 디자인은 그 중요성이 더욱 커질 것이라 생각된다. 따라서 대학교 웹사이트도 이용자들이 필요로 하는 정보제공과 그러한 정보를 효과적으로 전달할 수 있는 시각적 인터페이스 디자인요소가 고려된다면 이용자들의 만족도를 보다 높일 수 있을 것이다. Following changes within the educational environment, universities are required to actively publicize their growth potentials and advantages through mass media channels, similar to the methods used by corporations and various social organizations. Particularly, with the introduction of high-speed internet, most universities within Korea are actively utilizing websites. Within such a background, the rate of use for university websites are increasing among new students and parents. At the same time, such visitors are a major publicity targets who may become potential future customers. Consequently, university websites must contain information which satisfies user needs. At the same time, interface design which effectively delivers such information is very important. As a result, this study conducted a survey for new students and parents to find information most required and analyzed the website of Dongduk Womens University focusing on visual design elements of interface design. The results of the study are as follows. First, text is the most fundamental symbol for information delivery. Text must properly delivery information on the screen and be displayed within the interface. Consequently, the sub menus of each website must adjust the font size and utilize clearer colors for added receptivity. Second, as a most fundamental form of visual expression, images can be considered to be a type of visual language which includes much information. Accordingly, the Dongduk Womens University website must decrease use of black and white images, but rather use various images which delivers accurate information according to the topic of each page. In addition, this study concludes that photos and illustrations which aptly delivers the distinctive feeling of Dongduk Womens University must be used. Third, use of colors within the interface can highlight important information while separating screen configuration can improve user understanding. Consequently, the main menus and sub-menus of each page within the Dongduk Womens University website requires more clear contrast between text colors and background colors. Fourth, in order to effectively delivery information to users, an organized layout is necessary. Some of the photos layout within the website do not give a great visual impression. Consequently, this study concludes that unnecessary photos should be reduced and the overall layout should be improved by appropriately adjusting size and layout. As shown through the survey and analysis of this study, many areas must be improved in order to raise user satisfaction. However, visual design elements are the fastest in delivering information to users and their significant effects are profoundly clear. In addition, the simple text-based websites of the past have been transformed into colorful and varied websites in just a matter of years. When considering that websites will continue to develop in terms of design, it is believe that web interface designs which consider visual elements will continue to become more important. Consequently, user satisfaction can be expected to increase if university websites provide information needed by users and consider visual interface design elements within website designs.

서주연의 졸업 작품 「카멜레온」 해설

서주연 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

졸업 작품 [카멜레온]이라는 주제로 세상에 맞춰서 살아가는 솔직하지 못한 나와 목표와 목적을 이루고자 하는 솔직한 감정들인 야망과 욕망을 다양한 음악 스타일로 표현하고자 했다. 다양한 이펙터의 효과를 사용하여 이미지를 청각화 하였으며, 그 동안 학습해온 화성학과 작곡 기법을 사용하여 [카멜레온]이라는 주제를 다채롭고 신선하게 나의 의도대로 창작 할 수 있었다.

한수민의 졸업 작품, 「가면무도회」 해설

한수민 동덕여자대학교 공연예술대학원 2023 국내석사

본 논문은 석사과정 이수를 위한 졸업 공연에서 발표한 3곡의 작품을 분석한 것이다. 각 곡의 창작 배경과 형식, 선율 및 화성구조를 분석하여 창작자의 작곡 의도와 음악적인 특징을 설명하고자 한다. 졸업 공연의 전체 주제는 “가면무도회(Masquerade)” 이다. 사람들은 삶을 살아가며 저마다의 감정을 솔직하게 표현하지 못하고 가면이라는 익명성에 의존한 채 삶을 살아간다. 이에 가면 속에 숨겨진 내면의 순수한 모습과 감정을 가면에 숨기고 살아가는 모습, 가면을 벗지 못한 채 중독되어 버린 모습을 각3곡에 담아 표현 하고자 하였다. 졸업 공연에서 연주한 3곡은 모두 본인의 창작곡이며 Piano, Guitar, Bass, Drum 쿼텟(Quartet) 구성으로 편성하였다. 작품 전체의 흐름을 통일 하되, 각 곡의 이미지를 다양한 분위기로 표현하고자 하였다. 본론을 통해 각 작품의 창작 배경과 음악적 특징을 설명하고자 한다.

이해인의 졸업 작품 「스토리텔러」의 해설

이해인 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

본 소논문은 석사과정 이수를 위해 「스토리텔러」라는 주제로 발표한 졸업 작품을 해설한 것이다. 어떤 내용에 재미있는 이야기를 가미해 전달하는 사람을 ‘스토리텔러’라고 한다. 노래의 가사와 멜로디에 감정과 기교 등으로 본인만의 해석을 담아 가창한다는 의미에서 가창자도 ‘스토리텔러’라고 생각한다. 일상과 문학작품을 통해 직접 또는 간접적으로 경험하고 느낀 것을 자작곡에 표현하였다.

임수빈의 졸업 작품 「사랑과 시간에 관한 노래들」 해설

임수빈 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

본 논문은 석사과정 이수를 위한 졸업 공연에서 발표한 4개의 창작곡을 분석한 것으로 각 작품들의 배경, 형식 구조 및 악기 편성, 선율 전개 및 화성 등의 음악적 특징들을 설명한다. 사람은 누구나 태어나고 죽으며 유한한 시간은 누구에게나 공평하다. 살아가면서 삶에 대해 생각했던 것들, 그 과정에서 나에게 중요한 의미를 주는 사랑과 시간에 관하여 「사랑과 시간에 관한 노래들」이라는 제목으로 작품을 발표하였다.

한국연극치료의 역사적 고찰과 실태

최윤주 동덕여자대학교 공연예술대학원 2013 국내석사

최근 한국의 예술치료분야가 통합의학의 한 축으로까지 인식되고 있는 이때에 이미 역사연구가 활발히 이루어져 있는 음악치료, 미술치료, 무용치료, 표현예술치료 등의 타 예술분야와 달리 연극치료의 역사연구는 이루어지지 않았다. 학문간 균형 있는 발달과 후학들을 위해서 연극치료학의 역사연구는 반드시 필요하다. 본 연구의 목적은 첫째, 연극치료가 우리나라에 처음 소개된 1990년 초부터 실용화 단계에 이른 현재까지 약 20년의 정착 및 성장과정을 역사적 흐름에 맞게 교칙한다. 둘째, 경제성장으로 인하여 높아지는 현대인들의 힐링 욕구에 힘입어 그 수요가 증대하고 있는 사회에 한국연극치료의 올바른 학문적 활용을 도모한다. 셋째, 한국의 연극치료 실태 분석을 통하여 앞으로의 전망과 비전을 제시하고자 한다. 연구의 방법은 크게 도입 및 정착과 사회·임상·교육·연구적 동향으로 구분하여 사회적 동향은 언론매체를 신문사 6곳(경향신문, 동아일보, 매일경제, 조선일보, 중앙일보, 한겨레), 방송사 4곳(KBS1·2TV, EBS, MBC, SBS)을 대상으로 연극치료 관련 자료를 수집하여 분석하였다. 또한, 기관 및 단체의 개설현황을 연극치료와 명칭이 일치하거나 연극치료를 다루는 유사관련 단체로 구분해 분석하였다. 연구범주에 해당되는 기간 중 시행된 임상활동은 정부기관, 공공기관, 사립기관, 병원과 같은 지원기관을 기준으로 임상적 동향에서 정립하였으며, 전문 연극치료사 양성을 위한 교육적 동향을 고등교육기관과 중등교육기관으로 구분한 뒤 대학원과 대학의 학과명 및 전공명 일치 또는, 연극치료 교과교수 현황을 각 성격별로 비교분석하고, 전국 초·중·고등학교의 방과 후 연극치료 활동을 전문상담사 및 Wee클래스 배치 현황과 관련하여 비교분석하였다. 마지막으로 연구적 동향을 통해 국내 출간되어 있는 연극치료 학위논문을 크게 연도·성격·연구대상·검사 도구별로 분류 및 비교하고, 국내 출판되어있는 학술지논문과 서적현황을 조사하였다. 이와 같이 공적기록을 바탕으로 연구물을 분석한 결과, 한국연극치료는 1990년 사회적 병리현상으로 인한 심리적 안녕이 절실해지던 때 홍유진 박사에 의해 한국에 소개되었다. 이후 1992년부터 2000년도까지 텔레비전을 포함, 각종 언론매체를 통해 그녀가 주도적으로 연극치료 소개 및 시연을 활발히 하였다. 현재까지 방송매체에서 연극치료사 또는 치료프로그램을 다룬 프로그램은 약 42편이며 그 중에서도 1992년부터 2004년까지 홍박사의 연극치료 작업을 다룬 프로그램이 주류를 이루었던 반면에 2005년부터 박미리, 송연옥 등 다양한 연극치료사들의 작업이 프로그램에서 다루어지고 있음을 볼 때, 이는 한국의 연극치료분야가 다양한 전문가들의 활동으로 폭 넓게 발달하고 활성화되었음을 반증하는 바람직한 사례라 하겠다. 뿐만 아니라 한국의 연극치료 방송프로그램의 1990년대 초 도입기는 시연을 통한 연극치료 소개 또는 치료사 중심의 특별기획으로 진행하는데 주안점을 두었다면 최근 매스컴의 동향은 SBS와 EBS 처럼「우리아이가 달라졌어요」,「달라졌어요 시리즈」처럼 대상중심의 상담 솔루션 형태로 기획되어 방영되는 추세이다. 특히 1992년경 연구소가 개소되기 시작하면서 정신건강을 바라는 이들의 욕구에 충족하고자 관련 기관 및 학회단체도 등장하였다. 이는 도입 후부터 2000년 전후로 약 10여년이 지나서야 각 분야에서 연극치료활성화가 일어났다고 볼 수 있는데 고무적이라 하지 않을 수 없다. 이처럼 국내외에서 1세대 연극치료인들이 활발한 임상활동으로 ‘국민 정신건강 회복’이라는 사회적 측면에 힘썼으며 타 예술치료분야의 발전과 함께 의료계에 ‘통합의학’이라는 새로운 관점의 패러다임을 여는 가능성도 보였다. 전문연극치료사를 양성하기 위한 학계의 움직임도 활발해졌다. 2001년 원광대학교 보건환경의학대학원 공연예술치료 전공에서 연극치료사를 양성하기 시작하였으며 2006년에는 동덕여자대학교 공연예술대학원의 연극심리학과 연극치료전공이 개설되면서 명실 공히 한국 최초로 연극치료학과가 대학에서 개별학과로 탄생되었다. 또한 초기에 발표된 연극치료관련 학술지논문과 연구동향을 살펴보면 “연극요법(Dramatherapy)연구”(중앙대학교 연구논집, 한명희 1991)학술지논문과, “CATHARSIS: Ritual & Theater”(홍유진, 1992, 뉴욕대: 박사학위논문), “An Exploration of ‘Roles’ in Naerim Kut, the Korea Shaman Initiation Rite”(김진숙, 1994, 뉴욕대: 박사학위논문), “한국무속의례의 연극치료(Dramatherapy)”(한명희, 1994, 중앙대: 석사학위논문)가 있다. 연극치료 관련서적은『카타르시스: 굿과 연극 그리고 드라마치료』(홍유진, 1993, 서울: 들불)를 시작으로 저서 5권과, 연극치료를 체계화시킨 해외이론가들의 번역서 10권으로 총 15권이 출판되었다. 번역본은 연극치료의 대표적 학자인 영국의 Sue Jennings, 미국의 Robert Landy와 David Read Johnson이 고안한 EPR모델, Role모델, DvT모델의 정의 및 기법을 소재로 저술한 이론이 주를 이룬다. 1970년대 이후 미국 뉴욕대학교와 영국 허트포드셔 대학교 그리고 센트럴 오브 스쿨 스피치&드라마 대학교 등과 같은 해외교육기관의 활성화와 함께 한국의 연극치료 발달과정은 1990년대는 도입기로 90년대 말로 가면서 해외유학파들이 국내에서 활동을 전개하던 시기이다. 그들은 연극치료 1세대들로서 미국에서 수학하고 동덕여대 연극치료학과를 개설한 홍유진 교수, 역시 미국에서 수학하고 명지대 예술심리치료학과를 개설한 김진숙 교수, 영국에서 수학한 후 활발한 활동을 하고 있는 한명희 연극치료사가 있으며. 국내파로는 용인대 연극치료학과를 개설한 박미리 교수와 다수의 외국 서적을 번역한 이효원번역가 등이 있는데 그들은 모두 한국연극치료 발전에 적지 않은 기여를 한 대표적 인물들이라 할 수 있다. 위에서 살펴본바와 같이 연극치료분야는 1세대들의 왕성한 활동에 힘입어서 2세대의 활약이 기대되는 시점이다. 이제 연극을 포함한 각 예술치료분야는 상호보완적 관점에서 통합예술치료로서의 전향적 발전에 노력해야한다고 본다. 그런 점에서 한국예술치료교수협의회 발족은 예술치료의 발전에 의미 있는 행보로 보여 진다. 한국연극치료는 빠르게 변화하는 경제성장과 정신문명에 순응하며 급진적으로 발전하고 있다. 추후 통합과 통섭이라는 학문적 비전과 과제를 수행하고 전 인류의 정신문명 발전에 기여되는 연극치료연구가 이루어지기를 희망한다. In the recent years, the field of art therapy in South Korea has been recognized as the realm of Integrative Medicine; however, the historical research on drama therapy has not been studied in depth unlike music, art, dance and expressive arts therapy. Thus, research on history of drama therapy is essential to develop the balance between interdisciplinary studies and foster students in drama therapy major. The purposes of this study were as follows. First, the researcher reviewed settlement and development of the drama therapy for twenty years from its introduction in the early 1990's to its practical application stage up to the present with the historical approach. Second, it promoted to find method to apply the Korea drama therapy to contemporary men who seek to find the holistic healing in the fast growing society. Finally, it suggested the prospect and vision of the Korea drama therapy by analysing application condition of it. The research method was designed to analyse the introduction and settlement, and social, clinical, and educational, research trends of the Korea drama therapy; therefore it collected the data from six newspaper publishing companies such as Kyunghyang Newspaper, Dong-A Ilbo, Maeil Business Newspaper, Chosun Ilbo, JoongAng Ilbo, Hankyoreh and four broadcasters such as KBS1 · 2TV, EBS, MBC, SBS. In addition, the status of the establishment of institutions and organizations were divided into the two categories; (1) the institutions and organizations with the title of drama therapy and (2) the institutions and organizations dealing with drama therapy. Clinical activity during the research period was defined by the standard of support agencies such as government agencies, public institutions, private institutions, hospitals based on the clinical trends. Next, To analyse the educational institutions of professional drama therapy, it researched secondary education institutions and analysed the after school drama therapy activities and arrangement status of school counselors and Wee class from elementary schools to high schools on a national scale, and it also researched higher education institutions and analysed the status of undergraduate and graduate programs by its title, features and the number of professors. Finally, it analysed the current publications such as thesis and articles in journals related to drama therapy. Especially, the theses were categorized and compared by their publication year, features, research target and method. Thus, based on public records and analysed data, the Korea drama therapy was introduced by Dr. Youjin Hong in 1990 when the society had a desperate need of psychological well-being. From 1992 to 2000, she played a major role on introducing drama therapy and it effect by demonstrating it through the various media including TV. Broadcast media has been covering approximately forty three programs of drama therapists or therapeutic programs. Among them, from 1992 to 2004, the mainstream of the programs was dealing with Dr. Hong's drama therapy works. On the other hand, from 2005 Miri Park, Yeonok Song's drama therapy works also were introduced by media. This proved that Korea drama therapy has developed by the various therapists. In addition, Korea drama therapy programs in the early 1990s were mainly focused on demonstrating drama therapy to introduce its function and effect or on therapist-centered programs; however, the recent media trends has changes to a target-oriented counselling solutions aired in SBS and EBS "My child has changed", "We are different now series". In particular, research institutions began to open in 1992 and in this regard, the institutions and agencies related to drama therapy had emerged to meet the public's need to become mentally well-being. Since the introduction of drama therapy in Korea, it has been a tremendous impact on the society that the drama therapy could effect and apply to all kind of field and this overall progress seems very encouraging. As mentioned, the first generation of drama therapists were focused on the social aspect, 'national mental health recovery' and now it shows that a new perspective paradigm of drama therapy as 'integrative medicine' could open in the future. In academia, it became very active to train professional drama therapists. In 2001, Wonkwang University started to foster drama therapists in the department of performing arts therapy, Graduate School of Health & Complementary Medicine. In 2006, Dongduk Women's University opened the drama therapy major in the department of drama psychology, Graduate School of Performing Arts and it was the first independent academic department which offered drama therapy major. The early published articles in journals and the research trend related to drama therapy were as stated below; "Research on Dramatherapy"(Chung Ang University Research Journal, Myunghee Han 1991), “CATHARSIS: Ritual & Theater”(Yujin Hong, 1992, Newyork University: Doctoral dissertation), “An Exploration of ‘Roles’ in Naerim Kut, the Korea Shaman Initiation Rite”(Jinsuk Kim, 1994, Newyork University: Doctoral dissertation), “Dramatherapy of Korean Shamanistic Ceremony” (Myunghee Han, 1994, Chung Ang Univeristy; Master's thesis). Also there are fifteen books related drama therapy published; five of them were written by Doctor Yujin Hong and her first publication was 『A Catharsis: Gut(shamanistic ritual), Play and Drama therapy』(Yujin Hong, 1993, Seoul, Deulbul), and ten of them were translated books of drama therapy theories which covers the definition and method of EPR model, Role model DvT model created by Sue Jennings from the UK, Robert Landy and David Read Johnson from the USA respectively. Since the 1970s, drama therapy field has continued to prosper through the overseas educational institutions such as New York University in the United States of America and University of Hertfordshire in the United Kingdom, University of London-Central School of Speech & Drama etc.; apart from this, drama therapy in Korea was introduced in 1990s and in the late 1990s, students studying abroad regarded as the first generation in the drama therapy field returned to Korea and brought a new phase in drama therapy development. They are professor Yujin Hong who studied in the USA and open a drama therapy major in Dongduk Women's University, and professor Jinsook Kim who studied in the USA as well and open an arts psycho therapy major in Myongji University. and Myunghee Han, a drama therapist, who studied in the UK and has been actively working in the field in Korea. In addition, there are Miri Park who studied in Korea and opened a drama therapy major in Yongin University, and Hyowon Lee, a translator who has translated numerous books related to drama therapy. They all are leading figures who has considerably contributed to the development of drama therapy in Korea. As stated above, the first generation of therapists in the field of drama therapy has been fully devoted to their works, and now expectation to nurture and flourish the field is high for the second generation. Thus, not only drama therapy but also other arts therapy should strive to develop under the category of integrative arts therapy with complementary perspectives. In that sense, inauguration of Korean professor council for arts therapy is considered to be a meaningful progress of the development of arts therapy. Korea drama therapy has radically developed to adapt to rapidly changing economic growth and spiritual civilization. It is suggested that the study on drama therapy should carry out academic vision and task through integration and convergence and contribute to the development of spiritual civilization of all mankind.

윤지수의 졸업작품 「Long D」 분석

윤지수 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

윤지수의 졸업작품 'Long D' 분석

뮤지컬 <페임>과 <페임 GPA>의 텍스트 비교를 통한 로컬라이제이션 분석

이연수 동덕여자대학교 공연예술대학원 2026 국내석사

본 연구는 뮤지컬 <페임>과 이를 여자대학교 공연 환경에 맞추어 재구성한 <페임 GPA>를 비교함으로써, 로컬라이제이션 과정에서 뮤지컬 텍스트가 어떻게 변형되는지를 분석하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 뮤지컬의 서사 구조와 캐릭터 구성, 음악적 표현이 특수한 공연 환경을 반영하는 로컬라이제이션 과정에서 어떠한 방식으로 재구성되었는지를 탐구하는 것을 연구문제로 삼았다. 연구대상은 뮤지컬 <페임>과 <페임 GPA>의 대본 텍스트이다. <페임>의 경우 1988년 미국에서 제작된 원작 뮤지컬 <Fame>을 2011년 오디컴퍼니에서 각색하여 공연한 대본을, <페임 GPA>의 경우 2025년 동덕여자대학교 뮤지컬 워크숍에서 공연된 대본을 주요 분석 자료로 설정하여 서사, 캐릭터, 음악의 세 요소를 중심으로 텍스트 비교분석을 진행하였다. 서사 분석은 각 작품을 ‘도입과 발단-상승-위기와 전환점-하강-절정과 대단원’의 구조로 나누어 비교하였다. 캐릭터 분석은 각 작품의 주동인물을 같은 장면에서 대조하여 작품에서 표현되는 모습을 비교하였다. 또한 성별이 달라진 캐릭터들을 비교분석하였다. 음악 분석은 각 작품의 곡들을 순서대로 나열하여 대조하고, <페임 GPA>에서 변화된 곡들을 분석하였다. 본 연구의 첫 번째 연구 결과인 서사 비교는 다음과 같다. <페임 GPA>는 <페임>이 가진 ‘예술가의 꿈과 성공을 향한 열망’이라는 주제를 유지하되, 한국에서 활동하는 예술 전공 대학생들이 실제로 마주하는 현실적 문제를 중심에 두어 갈등의 방향을 조정하였다. 기존의 <페임>에서 다뤄진 마약, 인종 문제는 한국 공연 환경과 정서에 맞게 기획사 계약, 예술계 안에서 발생하는 착취, 진로 불안과 같은 서사로 대체되었다. 두 번째 연구 결과인 캐릭터 비교는 다음과 같다. 첫째, 주동인물인 카르멘이 <페임 GPA>에서는 은별로 재해석되었으며, 무모한 스타 지망생이기보다는 성실하지만 성공에 대한 기대가 과도하게 커진 인물로 그려졌다. 이 과정에서 그녀의 선택이 단순한 이기심이 아니라 사회적 압박과 불안 속에서 비롯된 것임이 강조되었다. 둘째, <페임>의 남성 캐릭터들을 대부분 여성으로 변환하며, 여자대학교라는 특수한 환경을 적극 반영하였다. 인물 간의 관계 역시 로맨스 중심에서 다양한 감정과 우정, 연대감을 드러내는 방향으로 재구성되었다. 세 번째 연구 결과인 음악 비교는 다음과 같다. 기존의 <페임>에서 사용되었던 곡들이 서사의 흐름 속에서는 같은 위치지만 다른 곡들로 변경되었으며, 일부 곡의 가사가 한국적 정서에 맞게 수정되었으며, 특정 장면에서는 신규 곡이 삽입되었음을 확인할 수 있었다. 이와 같은 분석을 통해 본 연구는 <페임 GPA>가 <페임>의 보편적인 주제를 유지하면서도, 한국의 여자대학교, 즉 현지 환경을 반영하여 텍스트를 재구성하고 있음을 확인하였다. 본 연구는 대학의 뮤지컬 워크숍 기반에서 이루어지는 뮤지컬 로컬라이제이션의 구체적 양상을 제시하며, 향후 한국 뮤지컬 로컬라이제이션 연구에 기여하고자 한다. This study aims to analyze how the musical text is transformed during the localization process by comparing the original musical <Fame> with <Fame GPA>, a localized adaptation produced within a women’s university in Korea. To this end, the research question of this study concerns how the musical’s narrative structure, character construction, and musical expression are reconstructed through the process of localization. The primary research materials consist of the script texts of <Fame> and <Fame GPA>. For <Fame>, this study refers to the Korean version produced and performed by OD Company in 2011. In the case of <Fame GPA>, the script performed at the 2025 Dongduk Women’s University musical workshop was selected as the primary source of analysis. Based on these two sources, a comparative textual analysis was conducted focusing on three elements: narrative, character, and music. The narrative analysis divides each text into five structural phases—introduction, rising action, crisis and turning point, falling action, and climax and resolution—and compares their narrative development. The character analysis compares the protagonists within corresponding scenes to examine the ways in which they are portrayed in each work. Furthermore, it comparatively analyzes characters whose gender has been altered. The musical analysis compares the songs of each work in sequential order and analyzes the musical numbers that were modified in Fame GPA. The first research finding of this study concerns the comparative analysis of narrative, as presented below. <Fame GPA> maintains the central theme of the original—‘an artist’s aspirations and desire for success'—while shifting the main conflict toward realistic issues faced by Korean performing arts students. The topics of drug abuse and racial discrimination featured in the original are replaced with themes such as issues with entertainment contracts, labor exploitation, and career anxiety. The second research finding concerns the comparative analysis of characters. The protagonist Carmen is reinterpreted as Eun-byeol in <Fame GPA> and is portrayed not as a reckless aspiring star but as a diligent character whose expectation of success has become overly heightened. In this process, her choices are emphasized as arising not from mere selfishness but from social pressure and insecurity. Furthermore, most male characters in the original <Fame> were gender-swapped into female characters in order to reflect the women’s university setting. Relationships were reconstructed to emphasize friendship, solidarity, and community over romance. Third, regarding musical numbers, changes were made in song selection while maintaining their functional placement in the narrative; some lyrics were adapted to better suit Korean cultural sensibilities, and newly created numbers were added in key scenes to enhance dramatic expression. Through this analysis, this study confirms that <Fame GPA> reconstructs the text by incorporating local elements specific to the Korean women’s university context while preserving the universal themes of <Fame>. This research presents a specific case of musical localization conducted within an educational production setting and seeks to contribute to future studies on musical localization in Korea.

김성지의 졸업 작품, 「My favorite things」 해설

김성지 동덕여자대학교 미래전략융합대학원 2024 국내석사

본 소논문은 석사과정 이수를 위한 졸업공연 「My favorite things」 에서 발표한 4개의 작품을 분석한 결과물이다. 각 작품의 제작 의도와 배경을 설명하고 곡의 형식과 리듬 및 화성 구조를 정리하여 저자의 창작 의도와 작품의 음악적인 특징 등을 소개하고자 한다.