한·중 무구(舞具)를 이용한 춤의 양식 연구 = A study on the Dance Styles Using Korean and Chinese Dancing Props

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The Orient is one of the main origins of human culture. Every one of the ancient countries of the Orient had its own magnificent culture, and the art styles mainly derived from the production and labor activities of the people have been passed down for millennia. All of the cultures of Oriental countries have their own unique charms, and each country has its own educational system for the propagation of traditional art and culture. Collision and confrontation between various cultures have been overcome through fusion and coexistence. If the cultures of Oriental countries influence one another, dance culture would also contain traces of such cultural fusion and coexistence.
The creation and development of dance, and the conditions, elements, and driving force behind the establishment of dance are multifaceted. This is connected with the complex intrinsic and extrinsic relationships surrounding the natural ecology, society, and culture of specific countries. Since Korea and China have different historical backgrounds, religious cultures, and aesthetic values, differences can also be found in the dances of the two countries. This study was conducted on dances using props from both Korea and China. Specifically, the differences between Chinese Rè bā dance and Korean Sogo dance using drums, and Chinese Jiāozhōu yānggē and Korean fan dance using fans were compared and analyzed.
This study is mainly composed of 7 parts as follows.
The first part contains an introduction. This introduction describes the necessity and purpose of this study, research methods and limitations, and a summary of research content and terminology-related concepts.
In the second part, as a theoretical background, an overview of dance using props, Chinese dance, Korean dance, and Korean and Chinese folk dance using props are explained.
In the third part, the stylistic characteristics of Chinese Rè bā drum dance and Korean Sogo dance were analyzed in four aspects, namely, costumes, music, basic movements, formation and development, and aesthetic characteristics.
In the third part, the stylistic characteristics of Chinese Jiāozhōu yānggē and Korean fan dance were analyzed in four aspects, namely, costumes, music, basic movements, formation and development, and aesthetic characteristics.
In the fifth part, the stylistic characteristics of Korean and Chinese dances were compared, and specifically, the stylistic characteristics of the Chinese Rè bā drum dance, the Korean Sogo dance, and Chinese Jiāozhōu yānggē and Korean fan dance were comparatively analyzed.
The sixth part analyzes the status of transmission and cultural values of dances in both Korea and China. Specifically, the status of transmission and cultural values of Rè bā dance and Jiāozhōu yānggē of the Chinese Zhuàngzú people, and the Sogo dance and fan dance of Korea were examined.
The seventh part presents the conclusions of this study.
First, the Chinese Rè bā drum dance and the Korean Sogo dance are both dances that use drums as the main prop. The drums used here are not only similar in appearance and production method, but there are also many similarities in the body language and rhythm of the two dances. However, there are differences in terms of the style of dance. Specifically, Rè bā drum dance is passionate, free-spirited, intense, and has a sense of urgency, while Korean Sogo dance is simple, natural, elegant and graceful. In this aspect, it can be said that these dances express the national spirit on the one hand and reflect the national culture on the other hand.
Second, both Chinese Jiāozhōu yānggē and Korean fan dance use a fan as their main prop, but the person holding the fan and the purpose of holding the fan in both dances are different, and the method of holding the fan and the expression of feelings also have their own characteristics. Chinese Jiāozhōu yānggē expresses the character's personality and changes in inner feelings and emotions by harmonizing various melodies and changes in the fan movements, while Korean fan dance expresses the indomitable spirit and courage of the Korean people through the movement of the body and fan as one.
Through research and analysis on the utilization of props in Korean and Chinese dance, this thesis promotes the improvement of the technical difficulty of dance and the skill level of the dancers, and expands the expressive power of human body art to further expand the range of dance expressions and enrich the content while intensifying emotions. As such, in order to unite the beauty of dance and the formal norms of dance, including the aesthetic sense of all dance artists, it is necessary to pay attention to the aesthetic system and characteristics that one nation, one people, and one era have maintained.
Keywords: Korean and Chinese Dance with Props, Stylistic Characteristics, Comparative Study, Transmission Status, Cultural Value

국문 초록 (Abstract)

동양은 인류문화의 주요 발원지 중의 하나이다. 동양의 고대국가들은 모두 자신의 찬란한 문화를 가지고 있었으며, 주로 국민들의 생산·노동 활동에서 유래한 예술 양식은 천년을 이어 내려왔다. 동양 국가들의 예술문화는 모두 자신만의 독특한 매력을 가지고 있으며, 전통 예술문화의 확산을 위한 자신의 교육체계를 구비하고 있다. 다양한 문화들이 충돌하고 대립할 경우에는 융합과 공존이라는 두 가지 형태로서 이를 극복해 왔다. 만일 동양의 문화가 서로 영향을 주고받았다면 무용문화 역시 이러한 문화적인 융합과 공존의 흔적이 남아 있을 것이다.
춤의 생성과 발전, 그리고 이러한 춤이 정착되기 위한 조건과 요소 및 원동력은 다방면에 걸쳐있다. 이는 특정 국가의 자연생태, 사회형태, 문화형태 등을 둘러싼 복잡한 내재적·외재적 관계와 연계되어 있다. 한·중 양국은 역사적 배경과 종교문화, 그리고 심미적 가치관 등에서 모두 상이하기 때문에 양국의 춤에서도 역시 차이점을 발견할 수 있다. 본 연구는 한·중 양국의 무구(舞具)를 이용한 춤을 연구대상으로 하였으며, 구체적으로 북을 무구로 이용하는 중국의 열파(熱巴)춤과 한국의 소고춤, 그리고 부채를 무구로 이용하는 중국의 교주앙가(膠州秧歌)와 한국의 부채춤과의 차이점을 비교분석하였다.
본 연구는 다음과 같이 크게 7부분으로 구성되었다.
첫 번째 부분은 서론으로서 본 연구의 필요성과 목적, 연구방법 및 한계, 그리고 연구내용과 전문용어 관련 개념 정리 등을 서술 하였다.
두 번째 부분은 이론적 배경으로서 무구를 이용한 춤에 대한 개요와 중국 춤, 한국 춤, 그리고 무구를 이용한 한중 민속춤에 관하여 설명하였다.
세 번째 부분에서는 중국 열파북춤과 한국의 소고춤의 양식적 특징을 복식과 음악, 기본동작, 형성과 발전, 미학적 특징 등 4가지 측면에서 분석하였다.
네 번째 부분에서는 중국의 교주앙가와 한국의 부채춤의 양식적 특징을 복식과 음악, 기본동작, 형성과 발전, 미학적 특징 등 4가지 측면에서 분석하였다.
다섯 번째 부분에서는 한·중 춤의 양식적 특징을 비교하였으며, 구체적으로 중국의 열파북춤과 한국의 소고춤, 중국 교주앙가와 한국 부채춤의 양식적 특징을 비교분석하였다.
여섯 번째 부분은 한·중 양국의 춤의 전승현황과 문화적 가치에 대하여 분석해 보았으며, 구체적으로 중국 장족의 열파춤과 교주앙가, 한국의 소고춤과 부채춤의 전승현황과 문화적 가치를 고찰해 보았다.
일곱 번째 부분은 결론으로서 본 연구를 결산하고 본 연구의 결론을 제시해 보았다.
첫째, 중국의 열파북춤과 한국의 소고춤은 모두 북을 주요 무구로 사용하는 춤으로서, 여기에서 사용되는 북들은 외관이나 제작방법 등에서 유사할 뿐만 아니라 두 춤의 신체언어와 율동 등에서도 많은 유사점을 발견할 수 있다. 하지만 춤의 스타일 측면에서 본다면 차이점이 존재하고 있다. 즉 열파북춤은 정열적이고 자유분방하며, 격렬하고 긴박감이 있지만 한국의 소고춤은 순박하며 자연스럽고, 우아하고 단아한 멋을 풍기고 있다. 이러한 측면에서 볼 때, 이들 춤은 한편으로는 민족정신을 표현하면서 다른 한편으로는 민족문화를 반영하고 있다고 할 수 있을 것이다.
둘째, 중국의 교주앙가와 한국의 부채춤은 모두 부채를 주요 무구로 사용하는 춤이지만 두 춤의 부채를 들고 있는 사람과 부채를 드는 목적이 서로 다르며, 부채를 잡는 방법과 정감의 표현 역시 각각의 특징이 있다. 중국 교주앙가는 다양한 가락과 부채사위의 변화가 어우러지면서 등장인물의 개성 및 내적인 정감과 정서의 변화를 표현하지만, 한국의 부채춤은 몸과 부채가 하나가 된 동작으로 한국인의 불굴의 정신과 용기를 표현하고 있다.
본 논문은 한·중춤에서 무구의 운용에 대한 연구와 분석을 통하여, 춤의 기술 난이도와 무용수의 기예 수준 제고를 촉진하고 인체예술의 표현력을 확장하여 무용의 표현범위를 더욱 넓히고 내용을 더욱 풍부하게 하였으며, 감정을 더욱 농후하게 하였다. 따라서 모든 무용예술가들이 가지고 있는 미적 감각을 포함하여, 무용의 미와 무용의 형식적 규범을 한 데 묶기 위해서는 한 국가, 한 민족, 한 시대가 견지해온 미학적 체계와 특징에 주목해야 할 것이다.

주제어; 한·중 무구 춤, 양식적 특징, 비교연구, 전승현황, 문화적 가치

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1.1 연구의 필요성 및 목적 1
• 1.2 연구 내용 및 방법 2
• 1.3 연구 범위 및 제한점 4
• 1.4 선행연구 검토 5
• Ⅱ. 이론적 배경 12
• 2.1 한국춤 12
• 2.1.1 한국춤의 역사 12
• 2.1.2 한국춤의 종류 14
• 2.2 중국춤 16
• 2.2.1 중국춤의 역사 16
• 2.2.2 중국춤의 종류 17
• 2.3 무구(舞具)를 이용한 한·중의 춤 21
• 2.3.1 ‘북’을 이용한 한·중춤의 역사와 종류 21
• 2.3.2 ‘부채’를 이용한 한·중춤의 역사와 종류 33
• Ⅲ. 한국 ‘소고춤’과 중국 ‘열파(热巴)춤’의 양식적 특성 41
• 3.1 ‘소고춤’ 41
• 3.1.1 형성배경 및 발전과정 41
• 3.1.2 복식과 반주음악 44
• 3.1.3 소고를 이용한 기본 동작 45
• 3.1.4 미적 특징 46
• 3.2 ‘열파(热巴)춤’ 47
• 3.2.1 형성배경 및 발전과정 47
• 3.2.2 복식과 반주음악 48
• 3.2.3 열파북을 이용한 기본 동작 50
• 3.2.4 미적 특징 56
• Ⅳ. 한국 ‘부채춤’과 중국 ‘교주앙가(膠州秧歌)’의 양식적 특성 59
• 4.1 ‘부채춤’ 59
• 4.1.1 형성배경 및 발전과정 59
• 4.1.2 복식과 반주음악 60
• 4.1.3 부채를 이용한 기본 동작 61
• 4.1.4 미적 특징 63
• 4.2 ‘교주앙가(膠州秧歌)’ 66
• 4.2.1 형성배경 및 발전과정 66
• 4.2.2 복식과 반주음악 69
• 4.2.3 부채를 이용한 기본 동작 71
• 4.2.4 미적 특징 75
• Ⅴ. 한·중 춤의 양식적 특성 비교 77
• 5.1 한·중 춤 양식에 대한 근원 77
• 5.2 한국 ‘소고춤’과 중국 ‘열파춤’의 양식적 특성 비교 78
• 5.2.1 복식과 무구 81
• 5.2.2 기본 동작 83
• 5.2.3 미적 특징 84
• 5.3 한국 ‘부채춤’과 중국 ‘교주앙가’의 양식적 특성 비교 87
• 5.3.1 복식과 무구 89
• 5.3.2 기본 동작 90
• 5.3.3 미적 특징 90
• 5.4 한·중 춤 양식에 대한 비교 92
• 5.4.1 표현 형식과 미적 특성 92
• 5.4.2 무구의 사용 94
• Ⅵ. 한·중 춤의 전승 현황과 문화적 가치 96
• 6.1 한국 ‘소고춤’과 ‘부채춤’의 전승 현황 96
• 6.2 중국 ‘열파춤’과 ‘교주앙가’의 전승 현황 98
• 6.3 한국 ‘소고춤’과 ‘부채춤’의 문화적 가치 107
• 6.4 중국 ‘열파춤’과 ‘교주앙가’의 문화적 가치 109
• Ⅶ. 결론 114
• 참고문헌 117
• 영문초록 123
• 국문초록 128

참고문헌 (Reference)

1. 중국 무용사, 왕극분, 敎保文庫, , 1991

2. 농악, 열화당, 정병호, 서울, , 1986

3. 중국민족무용의 특징, 이애순, 한국예술종합학교무용원, 2, 42-51, , 2001

4. 중국민족민간무용의 현황, 김해금, 김기화, 한국무용연구학회, 21(3), 89-110, , 2013

5. 중국소수민족무용에 대한 고찰, 황선자, 한국예술종합학교 세계민족 무용연구소, 2(0), 42-51, , 2002

6. (圖像으로 보는) 중국 춤 문화사, 허영일, 민속원, , 2020

7. 권명화류 소고춤의 아랫몸사위 연구, 추현주, 한국문화예술교육학회, 10, 47-56, , 2014

8. 부채의 활용에 대한 민속교육적 접근, 강현모, 비교민속학회, (30), 261-287, , 2005

9. 김백봉 부채춤의 구성원리 및 미적 특성, 안병주, 한국여성체육 학회, 18(2), 161-185, , 2004

10. 초등교사를 위한 소고춤 지도 자료 개발, 최원준, 김정자, 한국교원대 학교 학교체육연구소. 8(1), 133-168, , 2001

11. 중국민족민간무용의 발전 전개 양상 연구, 왕비, 이주희, 한국무용예 술학회, 38(5), 89-107, , 2012

12. 부채의 형태와 표현적 상징성에 관한 연구, 송정은 , 조남규, 한국체육 철학회, 11(2), 297-313, , 2003

13. 경주농악, 경주매구놀이 보존회, 대전문화사, 김영규, 대전, , 2009

14. 정인삼류 소고춤연구, 미간행 석사학위논문, 대진대학교, 양한, 대전, , 2009

15. 중국고전무용의 발전 현황 - 신중국 성립이후를 중심으로, 심숙경, 대한무용학회, 70(5), 121-135, , 2012

16. 한국 진주 삼천포농악 소고춤과 중국 열파고무 비교 연구, 김미숙, 영 남춤학회, 1(1), 121-144, , 2013

17. 한국 진주․삼천포농악 소고춤과 중국 열파고무 비교 연구, 김미숙, 이흔, 영남춤학회, 1(1), 121-144, , 2013

18. 문화인류학적 관점에서 본 한국과 중국의 검 무에 관한 비교, 양이현, 김은혜, 윤정옥, 한국무용학회, 20(2), 41-54, , 2020

19. 최종실 소고춤 춤사위 연구, 미간행 석사학위논문, 중앙대학 교, 정성미, 서울, , 2011

20. 한․중 북춤 비교연구, 미간행 석사학위논문, 경상대학교 대학 원, 이흔, 경남, , 2012

21. 金白峰부채춤硏究, 미간행 박사학위논문, 동덕여자대 학교 대학원, 안병주, 서울, , 2005

22. 한국과 중국 조선족의 부채춤 비교 연구-춤사위와 미적 지향 을 중심으로-, 전성희, 안동대학고 민속학연구소, (38), 201-238, , 2019

23. 권명화 살풀이춤에 관한 고찰, 미간행 석사학위논문, 계명대 학교 교육대학원, 김순주, 대구, , 2000

24. 무용, 신무용 용어의 수용과 정착: 매일신보., 동아일보., 조선일보 기사를 중심으로, 이종숙, 무용역사기록학회 46, 30, , 2017

25. 김백봉의 부채춤과 화관무 의상 연구, 미간행 석사학위논 문, 이화여자대학교 대학원, 천호정, 서울, , 2013

26. 한국부채춤과 중국춤 취우(翠狐)비교 연구, 미간행 석사학 위논문, 한양대학교 대학원, 양서람, 서울, , 2012

27. 국립무용단의 전통춤 전승보존에 관한 연구, 미간행 박사학 위논문, 세종대학교 대학원, 홍연지, 서울, , 2017

28. 지역별 소고춤의 춤사위 특징연구 연구, 미간행 석사학위논 문, 국민대학교 일반대학원, 사유림, 서울, , 2019

29. 한 중 장삼 형식 춤의 양식적 특성 비교 분석, 미간행 석사 학위논문, 경희대학교 대학원, 허춘매, 서울, , 2013

30. 부채춤을 활용한 한국 문화교육 방안, 미간행 석사학위논 문, 진주교육대학교 교육대학원, 이성혜, 경남, , 2020

31. 장족춤과 호남 산조춤의 내재적 상관관계 연구, 미간행 석 사학위논문, 원광대학교 대학원, 중선엽, 전북, , 2021

32. 한국부채춤과 중국춤 취우(翠狐)비교 연구, 미간행 석사학 위논문, 세종대학교 일반대학원, 용이신, 서울, , 2016

33. 한국과 중국 춤에 나타난 부채 활용에 관한 연구, 미간행 석 사학위논문, 경희대학교 대학원, 한로, 서울, , 2010

34. 중국 산동 3대 앙가(秧歌)의 특성에 관한 비교연구, 미간행 석사학위논문, 청주대학교 대학원, 라웬, 충북, , 2008

35. 한 중 부채춤에 나타난 선문화(扇文化)에 관한 연구, 미간 행 석사학위논문, 경희대학교 대학원, 팽각비, 서울, , 2016

36. 신무용의 문화원형 연구 : 김백봉의 부채춤을 중심으로, 미 간행 박사학위논문, 고려대학교 대학원, 김근혜, 서울, , 2020

37. 조선과 명조 문헌에 나타난 한․중 일무 비교 연구, 미간 행 박사학위논문, 경희대학교 일반대학원, 팽유칭, 서울, , 2015

38. 한국작법무와 중국진강취모선우(金剛驅魔神舞)비 교 연구, 미간행 석사학위논문, 경희대학교 대학원, 요가람, 서울, , 2011

39. 중국 교주앙가(교州秧歌)의 분석 및 발전방향에 대한 연구, 미간행 석사학위논문, 전북대학교 일반대학원, 송엽, 전북. 25-28, , 2015

40. 한 중 수건(巾)을 매체로 한 무용작품 인연의 창작과정 연구. 인문콘텐츠, 미간행 박사학위논문, 중앙대학교 대학원, 유흠, 서울, , 2020

41. 권명화류 춤의 작품분석을 통한 지방전통춤의 발전방안 모 색, 미간행 석사학위논문, 상명대학교 예술디자인대학원, 신은영, 서울, , 2015

42. 한국춤에 나타난 부채활용의 특이성과 인식전환에 따른 문 화재적 가치성, 미간행 석사학위논문, 세종대학교 대학원, 선미경, 서울, , 2011

43. 양식적 특성 분석에 따른 중국 민족 무용과 한국 민속무용의 관계성 연구 - 산동성 앙가(秧歌)와 경기도 수건춤(手巾舞)을 중심으로-, 맹해양, 남수정, 강윤정, 장아남, 부산대학교 중국연구소, 21(1), 59-72, , 2018

44. 일반 대학생을 대상으로 한 한국무용 교수 학습법 연구 : 부채춤, 소고춤, 장고춤 중심으로, 미간행 석사학위논문, 중앙대학 교 국악교육대학원, 김은혜, 서울, , 2014

45. 양식적 특성 분석에 따른 중국 민족무용과 한국 민속무용 의 관계성 연구 : 산동성 앙가(秧歌)와 경기도 수건춤(手巾舞) 중 심으로, 미간행 석사학위논문, 용인대학교 일반대학원, 장아남, 경기도, 40-41, , 2016