무용학습이 아동 EQ 발달요인에 미치는 영향

박효진 계명대학교 2004 국내석사

본 연구는 무용학습이 아동의 EQ 발달에 도움이 되는 자료를 제시하기 위하여 학년(1, 2, 3학년), 학원참여형태(피아노, 미술, 태권도, 무용), 참여기간(6개월 이하 7-12개월, 13개월 이상)에 따른 정서지능의 차이를 분석하는데 그 목적이 있다. 연구대상은 대구·경북지역 무용, 피아노, 미술, 태권도 학원에 등록하여 4주 이 상 학습에 참여하고 있는 초등학교 1∼3 학년 여학생 대상으로 무용 150부, 피아노 123부, 미술 120부, 체육 138부, 총 531명으로 구성하였다. 측정도구로는 문용린(1996)의 초등학교 저학년용 검사 지를 재구성하여 사용하였으며, 회수된 설문 가운데 응답이 불성실하거나 조사내용의 일부가 누락된 자료 23부를 제외한 508부를 유효 표본으로 분석한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 1. 학년에 따른 정서지능 차이결과 정서인식에서는 1학년 보다 2·3학년이 높게 나타났으며 감정이입에서는 1학년이 3학년 보다 높고 2학년이 1·3학년 보다 높았으며 정서조절에서는 3학년 보다 1·2학년이 유의하게 높게 나타났다. 2. 학원 참여 형태에 따른 정서지능 차이에서 무용학원 참여 아동이 정서인식, 정서표현, 감정이입, 정서조절 모든 요인에서 높은 것으로 나타났다. 3. 무용학습 참여자의 학원참여 형태에 따른 차이에서 무용학원 한곳에 참여하는 아동과 무용학원을 포함한 다른 타 예·체능 학원에 참여하고 있는 아동의 정서지능에서 모든 요인이 유의한 차이가 나타나지 않았다. 4. 무용학습 참여 기간에 따른 정서지능 차이에서 정서인식을 제외한 정서표현, 감정이입, 정서조절 모든 요인에서 7-12 개월이 6개월 이하와 13개월 이상 보다 유의하게 높게 나타났다. 이상의 결과를 종합해 볼 때 무용학습은 다른 타 예·체능 학습을 하지 않고 무용학습 하나만으로도 아동의 정서지능을 높여주는 효과를 지닌 학습으로 나타났으며, 학습의 효과를 장기간 지속시키기 위해서 아동의 정서에 맞는 새롭고 흥미로운 프로그램 개발과 보급이 필요하다 사료된다. The purpose of this study was to examine the effect of dance education on the EQ development of children and to suggest how their EQ growth could be facilitated by dance education. It's specifically attempted to see whether there was any gap between children's EQ according to school year(first, second and third grade), academies attended by them(piano, art, taekwondo and dance) and the term of attending them(6 months or less, 7 to 12 months and 13 months or more). The subjects in this study were 531 girl students in their first, second and third year of elementary school, who continued to take lessons in dance, piano, art and taekwondo at academies for four months or more. Out of them, 150 children received dance education, and 123 students took piano lessons. 120 preschoolers learned art, and 138 students attended physical education institutes. The instrument used in this study was Moon Yong-rin(1996)'s inventory for elementary schoolers in the lower grades, which was revised by this researcher. Among the collected questionnaires, the responses from 508 children were analyzed, except for 23 incomplete answer sheets. The findings of the study were as follows: 1. As for connections between school year and EQ, the second and third graders outperformed the first ones in emotional awareness. The first graders outdid the third graders in empathy, and the second graders excelled both groups. The first and second graders were significantly better at emotional control than the third graders. 2. Regarding the relationship of academies used by them to EQ, those who attended dance academies outperformed the others in all the factors including emotional awareness, emotional expression, empathy and emotional control. 3. Among the elementary school youngsters who received private dance education, there was no significant difference in all the EQ factors between those who attended dance academies only and the others who attended other academies as well as dance institutes. 4. Concerning the influence of the term of receiving private dance education on EQ, those who kept taking dance lessons for 7 to 12 months were significantly better at all the emotional expression, empathy and emotional control, except emotional awareness, than the school children who kept doing that for 6 months or less and for 13 months or more. The above-mentioned findings illustrated that dance education had a good effect on improving the EQ of children, though they weren't exposed to other lessons in art or physical education. To sustain the effect of dance learning on a long-term basis, new, entertaining programs should be prepared to suit children's sentiment.

한국무용 참여 노인의 건강과 생활만족도에 관한 연구

변민주 계명대학교 교육대학원 2013 국내석사

본 연구는 한국무용 참여 노인의 건강(신체적, 정신적, 사회적요인)과 생활만족도의 차이를 분석하여 노인의 건강유지와 체력증진을 통한 삶의 질 향상에 목적이 있다. 본 연구의 목적을 달성하기 위하여 일반적 특성(성별, 연령, 종교, 수입원, 여가), 참여유무, 참여정도(기간, 빈도, 강도)에 따라 건강과 생활만족도의 차이를 분석하였다. 연구대상자는 대구․경북지역에 거주하는 60세 이상의 노인들을 대상으로 205명을 표집 하였다. 자료 수집 도구로는 설문지를 사용하였으며, 인구통계학적특성 6문항, 신체활동참가 4문항, 건강요인 36문항, 생활만족도 요인 9문항으로 구성하였다. 자료 분석을 통하여 얻어진 결과의 요약은 다음과 같다. 첫째, 건강의 하위 요인인 신체적 본능 요인, 정신적 만족감 요인, 사회적 요인과 생활만족도 요인에서 여자가 남자보다 유의하게 높게 나타났으며 신체적 본능 요인에서는 남자가 여자보다 유의하게 높게 나타났다. 둘째, 건강의 신체적 미각 요인과 신체적 일생생활 요인, 정신적 기억력 요인, 사회적 요인에서 60세 이상 65세 미만의 집단과 65세 이상 70세 미만의 집단이 75세 이상의 집단보다 유의하게 높게 나타났다. 셋째, 배우자의 유무에 따른 건강 및 생활만족도 요인에서는 건강의 신체적 본능 요인, 정신적 기억력 요인과 생활만족도 요인에서는 배우자가 있는 집단이 없는 집단보다 유의하게 높게 나타났으나 다른 하위 요인에서는 유의한 차이가 나타나지 않았다. 넷째, 종교에 따른 건강 및 생활만족도 요인에서는 건강과 생활만족도의 요인에서 종교에 따른 차이는 크게 나타나지 않았다. 다섯째, 수입원에 따른 건강 및 생활만족도 요인에서는 건강의 하위 요인인 신체적 일상생활 요인에서 연금의 수입원의 집단보다 본인 및 배우자의 수입원 집단이 유의하게 높게 나타났다. 여섯째, 여가에 따른 건강과 생활만족도 요인에서는 건강의 신체적 일상생활 요인에서 집안일을 여가로 즐기는 집단이 다른 집단보다 유의하게 높게 나타났다. 일곱째, 참여유무에 따른 건강 및 생활만족도 요인에서는 건강의 신체적 본능 요인에서는 유의한 차이가 나타나지 않았으며, 신체적 미각, 일상생활 요인, 정신적 요인과 생활만족도 요인에서는 참여집단이 비 참여집단보다 모두 유의하게 높게 나타났다. 여덟째, 참여기간에 따른 건강 및 생활만족도 요인에서는 모든 하위 요인에서 유의한 차이가 나타나지 않았다. 아홉째, 참여빈도에 따른 건강 및 생활만족도 요인에서는 모든 하위 요인에서 유의한 차이가 나타나지 않았다. 열번째, 참여강도에 따른 건강 및 생활만족도 요인에서는 모든 하위 요인에서 유의한 차이가 나타나지 않았다. 열 한번째, 참여유무와 연령에 따른 생활만족도 요인에서는 참여유무에서는 참여집단이 비 참여집단보다 유의하게 높게 나타났다. 열 두번째, 참여유무와 연령에 따른 사회적 요인에서는 연령에서는 유의한 차이가 나타나지 않았으나, 참여유무에서는 참여집단이 비 참여집단보다 유의하게 높게 나타났다. 열 세번째, 참여유무와 연령에 따른 신체적 미각 요인에서는 유의한 차이가 나타나지 않았다. 그러나 연령에서는 에서는 70세 미만이 75세 이상보다 유의하게 높게 나타났다. 열 네번째, 참여유무와 연령에 따른 신체일상생활 요인의 결과 연령에서는 70세 미만이 75세 이상보다 유의하게 높게 나타났으며, 참여유무에서는 참여집단이 비 참여집단보다 유의하게 높게 나타났다. 열 다섯번째, 참여유무와 연령에 따른 신체적 건강 요인의 결과 연령에서는 70세 미만 집단이 75세 이상 집단보다, 참여유무에서는 비 참여집단이 참여집단보다 신체건강 요인이 유의하게 높게 나타났다. 열 여섯번째, 참여유무와 연령에 따른 신체적 본능 요인의 결과 각 참여유무 집단별 연령 간 차이는 참여 집단에서는 65세 미만이 70세 이상 보다 신체적 본능 요인이 유의하게 높게 나타났으나, 비 참여집단에서는 유의한 차이가 나타나지 않았다. 각 연령별 집단 간의 차이는 65세 이상 70세 미만에서 참여집단이 비 참여집단보다 신체적 본능 요인이 유의하게 높게 나타났으나 다른 연령대에서는 유의한 차이가 나타나지 않았다. 열 일곱번째, 참여유무와 연령에 따른 정신적 기억력 요인 결과 연령에서는 65세 미만이 75세 이상보다 유의하게 높게 나타났다. 열 여덟번째, 참여유무와 연령에 따른 정신적 만족감 요인에서는 참여유무에서는 참여집단이 비 참여집단보다 유의하게 높게 나타났다. 열아홉번째, 참여유무와 연령에 따른 정신적 무기력 요인에서는 참여유무에서는 비 참여집단이 참여집단보다 유의하게 높게 나타났다. 이상의 결과를 종합해 보면, 참여집단의 건강 및 생활만족도가 비 참여 집단보다 높게 나타난 것으로 보아 한국무용 프로그램의 보급과 활성화가 요구되어지며 지속적이고 규칙적인 신체활동의 참여가 노인들에게 건강과 생활만족도에 향상을 가져다 줄 수 있으므로 보다 더 흥미롭고 체계적이며 각 연령에 적정한 한국무용 프로그램 개발이 요구되어 진다. This study analyzes the difference in health (physical, mental, & social factors) and life satisfaction of seniors participating in Korean dance in order to satisfy their high-quality life through maintaining their health and improving physical strength. In order to attain the research goal, this article analyzes the difference of health and life satisfaction according to the general characteristics (gender, age, religion, income sources, & leisure), whether they participate in it or not, the degree of participation (duration, frequency, & intensity). The subjects of this paper collected are 205 seniors at the age of 60 or older living in Daegu and Gyeongbuk area. And as a tool to gather data, the survey method was employed, and the questionnaire includes 6 items of demographic characteristics, 4 items of physical activity participation, 36 items of health factors, and 9 items of life satisfaction factors. The results gained through data analysis can be summed up as below: First, health’s subfactors, physical instinct and mental satisfaction, social factors, and life satisfaction factors were significantly higher in women than men. And physical instinct was significantly higher in men than women. Second, health’s physical beauty factors and daily physical life, mentality’s mental memory, and social factors were significantly higher in the 60 to 64-year-old group and 65 to 69-year-old group than the over 75-year-old group. Third, regarding health and life satisfaction factors according to whether they have a spouse, health’s physical instinct and mental memory and life satisfaction factors were significantly higher in the group with a spouse than the one with none; however, the other subfactors did not show significant difference. Fourth, regarding health and life satisfaction factors according to their religion, health and life satisfaction factors did not indicate great difference according to the religion. Fifth, regarding health and life satisfaction factors according to their income sources, health’s subfactor, daily physical life, was significantly higher in the group having their own income and their spouse’ as their income sources than the group getting their pension as their income source. Sixth, regarding health and life satisfaction factors according to their leisure, health’s daily physical life factor was significantly higher in the group enjoying housework as their leisure than the other groups. Seventh, regarding health and life satisfaction factors according to whether they participate in it or not, health’s physical instinct did not indicate significant difference. And health’s sense of beauty, daily life, and mental factors and life satisfaction factors were all significantly higher in the participating group than the non-participating group. Eighth, regarding health and life satisfaction factors according to the duration of participation, all the subfactors did not show significant difference. Ninth, regarding health and life satisfaction factors according to the frequency of participation, all the subfactors did not indicate significant difference. Tenth, regarding health and life satisfaction factors according to the intensity of participation, all the subfactors did not indicate significant difference. Eleventh, regarding life satisfaction factors according to whether they participate in it or not and their age, about whether they participate in it or not, the participating group was significantly higher than the non-participating group. Twelfth, regarding social factors according to whether they participate in it or not and their age, age did not show significant difference; however, about whether they participate in it or not, the participating group was significantly higher than the non-participating group. Thirteenth, regarding physical beauty factors according to whether they participate in it or not and their age, there was no significant difference. However, about age, the group from 69 or younger was significantly higher than the group from 75 or older. Fourteenth, the result of daily physical life factors according to whether they participate in it or not and their age shows that about age, the 69 or younger group was significantly higher the 75 or older group. About whether they participate in it or not, the participation group was significantly higher than the non-participation group. Fifteenth, the result of physical health factors according to whether they participate in it or not and their age shows that about age, physical health factors were significantly higher in the 69 or younger group than the 75 or older group, and about whether they participate in it or not, the non-participating group was significantly higher than the participating group. Sixteenth, the result of physical instinct factors according to whether they participate in it or not and their age shows about the difference of age by groups according to whether they participate in it or not that 64 or younger showed significantly higher physical instinct than 70 or older; however, the non-participating group did not indicate significant difference. Regarding the difference of groups by age, the physical instinct factor was significantly higher in the participation group than the non-participation group at the age of 65 to 69. However, there was no significant difference in the other age groups. Seventeenth, the result of the mental memory factor according to whether they participate in it or not and their age, about age, 64 or younger was significantly higher than 75 or older. Eighteenth, regarding mental satisfaction factors according to whether they participate in it or not and their age, about whether they participate in it or not, the participating group was significantly higher than the non-participating group. Nineteenth, regarding mental lethargy factors according to whether they participate in it or not and their age, about whether they participate in it or not, the non-participating group was significantly higher than the participating group. To sum up the results above, vitalization of Korean dance program is required because, the participating group's health and life satisfaction were higher than the result of non- participating group's. Participation of consistent and regular physical activity can bring health and life satisfaction to seniors. Therefore, it is necessary to develop more interesting and systematic Korean dance programs that are appropriate for each age group.

김상규 생애를 통한 무용사적 고찰

박민우 계명대학교 교육대학원 2013 국내석사

The purpose of this study was to explore the achievements of Kim Sanggyu through his life and his artistic activities, to examine his valuable phases in the history of dance, and to provide a basic data to Korea dance education together with suggestion of dance education. The results of research are as follows. First, in spite of the situations of the era when there were lots of troubles due to its social environment and economic hardship, Kim Sanggyu was a leading figure of dance popularization who presented more than 100 various works beginning with the first personal performance in 1949 and the thirteenth personal performance in 1979. Second, in the situations of the era when the ground of dance or the social role of the field of arts were not so clear, Kim Sanggyu was the first male dancer who took the central role for the dance development in Daegu and Gyeongbuk area, being in charge of various roles in the field of arts as a choreographer, educator and administrator. Third, Kim Sanggyu grasped the concept of modern dance and emphasized the dance theory along with the dance technique under the influence of the new dance of Ishii Baku and the modern dance of Isadora Duncan at early stage. Unlike the characteristics of the initial performance of Kim Sanggyu, modern dance works gradually became the mainstream. As a pioneer of modern dance in Daegu, Gim Sanggyu's such activities established the foundation of Daegu City Contemporary Dance Company, the only national and public organization nationwide. Fourth, putting emphasis on the value of traditional culture that contains the history, Kim Sanggyu was a dance historian who stood at the forefront of our cultural heritage taking materials enough to be the history according to each age and important artistic resources as the subject of thesis in order to investigate, research and spread the artistic spirit and footsteps of our ancestors. Fifth, Kim Sanggyu was a dance administrator who played an important role in raising the cultural status of dance, interchanging with artists in various fields and organizations like the Emergency People Propaganda Squad, the MunchongGugukDae, the Korea Federation of Arts and Culture Organizations and the Korea Dance Association, popularizing dance performances by organizing and planning events as major managing staff, and publishing theses to activate performance. Lastly, having taught at education institutions in Daegu and Gyeongbuk including Andong National University of Education, Kim Sanggyu was a dance educator who made efforts for the development of dance science with the establishment of modern dance through dance classes, the establishment of dance subject in schools, the organization of a variety of courses, the cultivation of many students, and the right view of dance education and in-depth study of creative dance through theses. As such, in spite of the difficult situations of the age and the distinct regional features in Daegu in which the conservative color is clear, Kim Sanggyu was a pioneer of modern dance who played the pivotal role to develop modern dance in Daegu-Gyeongbuk region with various activities. He might also be called the pride of the dance circle in Daegu and Gyeongbuk as the first male dancer who left achievements in related history, administration and education. Therefore, it is urgently needed to reilluminate and evaluate Kim Sanggyu's achievements in the history of arts, the history of dance and the history of dance education, and ongoing research will be desirable. 본 연구는 김상규의 삶과 예술 활동을 통한 그의 업적을 탐색하고 아울러 무용사적 가치를 파악함은 물론 무용교육의 시사와 함께 한국무용교육의 기초자료를 제공하는데 그 목적이 있다. 연구 내용은 다음과 같다. 첫째, 사회적 환경과 경제적인 어려움으로 많은 위기가 있던 시대적 상황에도 불구하고 김상규는 1949년 제1회 발표회를 시작으로 1979년 제13회 발표회를 개최하며 100여 개 이상의 다양한 작품을 발표한 무용대중화에 앞장선 인물이다. 둘째, 김상규는 춤의 기반이나 예술 분야의 역할이 뚜렷하지 않았던 시대적 상황 속에서 안무자, 교육자, 그리고 행정가 등 예술 분야에서 무용의 발전을 위해 다양한 역할을 담당하며 대구․경북지역의 무용 발전에 있어 중추적인 역할을 한 최초의 남성무용가이다. 셋째, 김상규는 일찍부터 이시이 바쿠의 신무용과 이사도라 던컨의 현대무용의 영향을 받아 현대무용의 개념을 파악하고, 무용의 테크닉과 함께 이론 교육을 중요시하였다. 김상규의 초기 발표회의 성격과 달리 작품은 점차 현대무용작품이 주류를 이루었다. 이러한 김상규의 활동은 전국 유일의 국․공립단체인 대구시립현대무용단 설립에 초석을 다진 대구 현대무용 선구자이다. 넷째, 우리의 역사가 담긴 전통․문화의 가치를 중요시한 김상규는 옛 선조들의 예술적 정신과 발자취를 조사․연구하고, 보급하기 위해 각 시대에 따른 역사와 중요한 예술적 자료가 되기에 충분한 소재들을 논문의 주제로 삼아 우리 전통문화의 계승에 앞장선 무용 역사가이다. 다섯째, 김상규는 비상국민선전대, 문총구국대, 한국예술문화단체총연합회, 한국무용협회 등의 많은 단체에서의 활동으로 다양한 분야의 예술인들과의 교류하고, 주요 임원진으로 행사를 구성․기획하여 무용공연을 보급하고, 문화부흥, 공연 활성화를 위한 논문을 발표하는 등 무용의 문화적 위상을 높이는 데 중요한 역할을 담당한 무용 행정가이다. 여섯째, 안동교육대학을 비롯하여 대구․경북 소재 교육기관에서 강의한 김상규는 무용수업을 통하여 현대무용의 올바른 정립, 학교무용에서의 무용교과의 확립, 다양한 교과 과정 편성, 많은 제자 배출, 논문을 통한 무용의 올바른 교육관과 창작무용의 깊이 있는 연구로 무용학 발전에 힘쓴 무용 교육자이다. 이렇듯 김상규는 어려운 시대적 상황과 보수적 색채가 특히 뚜렷한 대구의 지역적 특색에도 무용에 관련된 다양한 활동으로 대구․경북지역의 현대무용이 발전할 수 있도록 중추적인 역할을 한 현대무용의 선구자이며, 최초의 남성무용가이자 역사, 행정, 교육에 관련된 업적을 남긴 대구․경북 무용계의 자존심이라고 할 수 있다. 따라서 대구․경북지역의 무용역사를 연구하는데 있어 김상규의 예술사적 업적의 재조명과 함께 무용사적, 무용교육사적 평가가 절실히 필요하며, 지속적인 연구가 이루어져야 할 것이다.

한·중 무구(舞具)를 이용한 춤의 양식 연구

마소미 계명대학교 대학원 2022 국내박사

The Orient is one of the main origins of human culture. Every one of the ancient countries of the Orient had its own magnificent culture, and the art styles mainly derived from the production and labor activities of the people have been passed down for millennia. All of the cultures of Oriental countries have their own unique charms, and each country has its own educational system for the propagation of traditional art and culture. Collision and confrontation between various cultures have been overcome through fusion and coexistence. If the cultures of Oriental countries influence one another, dance culture would also contain traces of such cultural fusion and coexistence. The creation and development of dance, and the conditions, elements, and driving force behind the establishment of dance are multifaceted. This is connected with the complex intrinsic and extrinsic relationships surrounding the natural ecology, society, and culture of specific countries. Since Korea and China have different historical backgrounds, religious cultures, and aesthetic values, differences can also be found in the dances of the two countries. This study was conducted on dances using props from both Korea and China. Specifically, the differences between Chinese Rè bā dance and Korean Sogo dance using drums, and Chinese Jiāozhōu yānggē and Korean fan dance using fans were compared and analyzed. This study is mainly composed of 7 parts as follows. The first part contains an introduction. This introduction describes the necessity and purpose of this study, research methods and limitations, and a summary of research content and terminology-related concepts. In the second part, as a theoretical background, an overview of dance using props, Chinese dance, Korean dance, and Korean and Chinese folk dance using props are explained. In the third part, the stylistic characteristics of Chinese Rè bā drum dance and Korean Sogo dance were analyzed in four aspects, namely, costumes, music, basic movements, formation and development, and aesthetic characteristics. In the third part, the stylistic characteristics of Chinese Jiāozhōu yānggē and Korean fan dance were analyzed in four aspects, namely, costumes, music, basic movements, formation and development, and aesthetic characteristics. In the fifth part, the stylistic characteristics of Korean and Chinese dances were compared, and specifically, the stylistic characteristics of the Chinese Rè bā drum dance, the Korean Sogo dance, and Chinese Jiāozhōu yānggē and Korean fan dance were comparatively analyzed. The sixth part analyzes the status of transmission and cultural values of dances in both Korea and China. Specifically, the status of transmission and cultural values of Rè bā dance and Jiāozhōu yānggē of the Chinese Zhuàngzú people, and the Sogo dance and fan dance of Korea were examined. The seventh part presents the conclusions of this study. First, the Chinese Rè bā drum dance and the Korean Sogo dance are both dances that use drums as the main prop. The drums used here are not only similar in appearance and production method, but there are also many similarities in the body language and rhythm of the two dances. However, there are differences in terms of the style of dance. Specifically, Rè bā drum dance is passionate, free-spirited, intense, and has a sense of urgency, while Korean Sogo dance is simple, natural, elegant and graceful. In this aspect, it can be said that these dances express the national spirit on the one hand and reflect the national culture on the other hand. Second, both Chinese Jiāozhōu yānggē and Korean fan dance use a fan as their main prop, but the person holding the fan and the purpose of holding the fan in both dances are different, and the method of holding the fan and the expression of feelings also have their own characteristics. Chinese Jiāozhōu yānggē expresses the character's personality and changes in inner feelings and emotions by harmonizing various melodies and changes in the fan movements, while Korean fan dance expresses the indomitable spirit and courage of the Korean people through the movement of the body and fan as one. Through research and analysis on the utilization of props in Korean and Chinese dance, this thesis promotes the improvement of the technical difficulty of dance and the skill level of the dancers, and expands the expressive power of human body art to further expand the range of dance expressions and enrich the content while intensifying emotions. As such, in order to unite the beauty of dance and the formal norms of dance, including the aesthetic sense of all dance artists, it is necessary to pay attention to the aesthetic system and characteristics that one nation, one people, and one era have maintained. Keywords: Korean and Chinese Dance with Props, Stylistic Characteristics, Comparative Study, Transmission Status, Cultural Value 동양은 인류문화의 주요 발원지 중의 하나이다. 동양의 고대국가들은 모두 자신의 찬란한 문화를 가지고 있었으며, 주로 국민들의 생산·노동 활동에서 유래한 예술 양식은 천년을 이어 내려왔다. 동양 국가들의 예술문화는 모두 자신만의 독특한 매력을 가지고 있으며, 전통 예술문화의 확산을 위한 자신의 교육체계를 구비하고 있다. 다양한 문화들이 충돌하고 대립할 경우에는 융합과 공존이라는 두 가지 형태로서 이를 극복해 왔다. 만일 동양의 문화가 서로 영향을 주고받았다면 무용문화 역시 이러한 문화적인 융합과 공존의 흔적이 남아 있을 것이다. 춤의 생성과 발전, 그리고 이러한 춤이 정착되기 위한 조건과 요소 및 원동력은 다방면에 걸쳐있다. 이는 특정 국가의 자연생태, 사회형태, 문화형태 등을 둘러싼 복잡한 내재적·외재적 관계와 연계되어 있다. 한·중 양국은 역사적 배경과 종교문화, 그리고 심미적 가치관 등에서 모두 상이하기 때문에 양국의 춤에서도 역시 차이점을 발견할 수 있다. 본 연구는 한·중 양국의 무구(舞具)를 이용한 춤을 연구대상으로 하였으며, 구체적으로 북을 무구로 이용하는 중국의 열파(熱巴)춤과 한국의 소고춤, 그리고 부채를 무구로 이용하는 중국의 교주앙가(膠州秧歌)와 한국의 부채춤과의 차이점을 비교분석하였다. 본 연구는 다음과 같이 크게 7부분으로 구성되었다. 첫 번째 부분은 서론으로서 본 연구의 필요성과 목적, 연구방법 및 한계, 그리고 연구내용과 전문용어 관련 개념 정리 등을 서술 하였다. 두 번째 부분은 이론적 배경으로서 무구를 이용한 춤에 대한 개요와 중국 춤, 한국 춤, 그리고 무구를 이용한 한중 민속춤에 관하여 설명하였다. 세 번째 부분에서는 중국 열파북춤과 한국의 소고춤의 양식적 특징을 복식과 음악, 기본동작, 형성과 발전, 미학적 특징 등 4가지 측면에서 분석하였다. 네 번째 부분에서는 중국의 교주앙가와 한국의 부채춤의 양식적 특징을 복식과 음악, 기본동작, 형성과 발전, 미학적 특징 등 4가지 측면에서 분석하였다. 다섯 번째 부분에서는 한·중 춤의 양식적 특징을 비교하였으며, 구체적으로 중국의 열파북춤과 한국의 소고춤, 중국 교주앙가와 한국 부채춤의 양식적 특징을 비교분석하였다. 여섯 번째 부분은 한·중 양국의 춤의 전승현황과 문화적 가치에 대하여 분석해 보았으며, 구체적으로 중국 장족의 열파춤과 교주앙가, 한국의 소고춤과 부채춤의 전승현황과 문화적 가치를 고찰해 보았다. 일곱 번째 부분은 결론으로서 본 연구를 결산하고 본 연구의 결론을 제시해 보았다. 첫째, 중국의 열파북춤과 한국의 소고춤은 모두 북을 주요 무구로 사용하는 춤으로서, 여기에서 사용되는 북들은 외관이나 제작방법 등에서 유사할 뿐만 아니라 두 춤의 신체언어와 율동 등에서도 많은 유사점을 발견할 수 있다. 하지만 춤의 스타일 측면에서 본다면 차이점이 존재하고 있다. 즉 열파북춤은 정열적이고 자유분방하며, 격렬하고 긴박감이 있지만 한국의 소고춤은 순박하며 자연스럽고, 우아하고 단아한 멋을 풍기고 있다. 이러한 측면에서 볼 때, 이들 춤은 한편으로는 민족정신을 표현하면서 다른 한편으로는 민족문화를 반영하고 있다고 할 수 있을 것이다. 둘째, 중국의 교주앙가와 한국의 부채춤은 모두 부채를 주요 무구로 사용하는 춤이지만 두 춤의 부채를 들고 있는 사람과 부채를 드는 목적이 서로 다르며, 부채를 잡는 방법과 정감의 표현 역시 각각의 특징이 있다. 중국 교주앙가는 다양한 가락과 부채사위의 변화가 어우러지면서 등장인물의 개성 및 내적인 정감과 정서의 변화를 표현하지만, 한국의 부채춤은 몸과 부채가 하나가 된 동작으로 한국인의 불굴의 정신과 용기를 표현하고 있다. 본 논문은 한·중춤에서 무구의 운용에 대한 연구와 분석을 통하여, 춤의 기술 난이도와 무용수의 기예 수준 제고를 촉진하고 인체예술의 표현력을 확장하여 무용의 표현범위를 더욱 넓히고 내용을 더욱 풍부하게 하였으며, 감정을 더욱 농후하게 하였다. 따라서 모든 무용예술가들이 가지고 있는 미적 감각을 포함하여, 무용의 미와 무용의 형식적 규범을 한 데 묶기 위해서는 한 국가, 한 민족, 한 시대가 견지해온 미학적 체계와 특징에 주목해야 할 것이다. 주제어; 한·중 무구 춤, 양식적 특징, 비교연구, 전승현황, 문화적 가치

무용의 사회학적 역할과 가치에 관한 고찰

권순영 계명대학교 교육대학원 2008 국내석사

처용가면에 관한 연구

송묘영 계명대학교 교육대학원 2014 국내석사

The purpose of this study is to research the basic meaning of Cheoyongmu that is possessed of historical and artistic values in terms of the origin and form of dance in Korean court dances. In addition, by reviewing the Cheoyongmu's value in the history of dances, this study is not only to figure out the value of Cheoyongmu in the royal court dance, but also to understand the implicit meaning and the role of Cheoyong masks by studying its material quality, which is used for hat and facial mask of Cheyoung Mask. Cheoyongmu appeared in the reference for the first time at the reign of Heongang, the 49th King of the Silla Kingdom, systematically formed and became a representative dance of Hyangak jeongjae (traditional folk dances of Korea) from the thousand years ago and up to this day. Cheoyongmu is a work of great cultural value designated as an Import Intangible Culture Asset No. 39 and inscribed on UNESCO's Representative List of Intangible Cultural Heritage of Humanity. Among court dances handed down to date, Cheoyongmu is unique in that it is the only form of a court dance that is performed using human masks. Cheoyongmu had has shamanistic characters and had been carried out the purpose of overcoming a national crisis. It began with the form of ‘one-man Cheoyongmu’ in the period of Silla Kingdom and had been changed into ‘two-men Cheoyongmu’ throughout Goryeo era and Joseon Dynasty. Especially, at the reign of King Sejong of Jeoson Dynasty, Cheoyongmu was reformed as ‘Five men Cheoyongmu (Obang Cheoyongmu)’ influenced by the Yin-Yang and the Five Elements Theory and the form has maintained until today. However, Cheoyongmu was performed in the form of ‘Hak-yeonhwadae-cheoyongmu-hapseol’ during the reign of King Sejong in Jeseon Dynasty and was played ‘Nine-men Cheoyongmu’ during the reign of King Sunjo in Joseon Dynasty. As Cheoyongmu changed its forms according to the historical situation, Cheoyong masks could be seen the variety with the stream of times. Cheyong masks had tough and horrible looking to drive off the goodness of small pox in the early days of the Silla Kingdom. Then, it became a similar face to a human's due to the improvement of culture and spirit level of the Silla Kingdom, and it had a virtuous, generous and benevolent looking in the late Silla Kingdom. Cheoyong Mask faced the crisis of suspension of its production during the Japanese colonial era, but a performance was given to celebrate the 50th birth anniversary of King Sunjong using the masks manufactured by Leewangga Art Factory belonging to the Leewangjik Craft Workshop where placed in the Deoksugung Palace. The masks let to the exist of Cheoyong Mask upto this day. Its size has been adjusted to suit modern Koreans, so it is still with us. In the Cheoyong Tale of the Silla Kingdom, Cheoyong was deified as the god of a door and described as a national guardian who had the magic power to drive out diseases and evil spirits. Cheoyongmu also had such power to expel evil spirits and Cheoyong Mask played a role in exerting its supernatural power to avert misfortunes in religious rites. They had religious characteristics, served as symbols of ethnic community, and reflected the sentiments of Korean people. Cheoyong Mask is 47 cm in high and 27 cm in wide with a mask attached to its hat. It is decorated with peony blossoms symbolic of wealth, fame and power, peaches and peach tree branches to drive off evil spirits, and tin rings and lead beads as earrings on two ears symbolic of power. All these accessaries imply that Cheoyong Mask drives away evil spirits, and each has its own significance. As stated above, Cheoyong Mask derived from having shamanistic characteristics and went so far as to drive away evil spirits and invite blessings. Cheoyongmu has established itself as a representative Hyangak court dance of Korea over the long period of a thousand years because it implies driving away evil spirits and inviting blessings. Byeoksajingyeong (referred to as driving away evil spirits and inviting blessings) is the cause of presence and continuity of Cheoyongmu because it started as a national exorcism in the Silla Kingdom, and developed into a dance for national rites in the Joseon Dynasty. This study of Cheoyong Mask and Byeoksajingyeong, which are core factors of Cheoyongmu, will serve as a good material to support the importance and preservation value of Cheoyongmu. 본 연구는 우리나라 궁중무용 중에서 춤의 기원이나 형식에 있어 역사적 가치와 예술적 가치를 지니고 있는 처용무의 원초적 의미를 탐색하고 또한 처용무의 무용사적 가치를 재조명함으로써 궁중정재에 내재된 가치 파악은 물론 처용가면의 구조를 사모와 가면으로 나누어 각 부분에 사용된 소재적 특성을 연구하여 처용가면의 역할과 내재된 의미를 파악하는데 그 목적이 있다. 처용무는 신라 제49대 헌강왕 때 처음으로 문헌에 등장하여 체계적으로 형성되었으며 오늘날 까지 천여 년에 거쳐 명맥을 이루고 있는 우리나라의 대표적인 향악정재이자 가면무로 무형문화재 제39호와 유네스코 인류무형문화유산에까지 등재된 문화적으로 가치가 있는 작품이다. 현재 전해지는 궁중무용 중 유일하게 가면을 쓰고 추는 춤인 처용무는 주술적 성격과 국가위기를 극복하기 위한 목적으로 행해져 신라 시대 ‘1인 처용무’의 형태로 시작하여 고려 시대, 조선 시대를 거쳐 ‘2인 처용무’로 변화되었다. 특히 조선 시대 세종대에 이르러서는 음양오행의 영향으로 ‘5인 처용무(오방처용무)’로 거듭나며 오늘날까지 그 모습을 유지하고 있다. 하지만 조선 시대 성종 대에는 ‘학연화대처용무합설’, 순조 대에는 ‘9인 처용무’의 형태로 연희가 되기도 하였다. 이러한 처용무의 시대적 상황에 따른 변천 과정과 함께 처용가면 또한 시대적 흐름에 따른 다양함을 볼 수 있다. 처용가면의 변천을 보면, 신라 초기의 가면은 역신을 쫓기 위한 목적으로 험상궂고 무서운 형상을 한 귀면이었던 것이 신라의 문화 발달과 정신생활 수준의 향상으로 인간의 모습에 가까워져 신라 후기에는 덕스러우면서도 인자하고 후덕한 옹면으로 변화하였다. 일제강점기에 처용가면 역시 제작 중단 위기에 놓였으나 순종 탄신 50주년 기념식 때 공연하기 위하여 덕수궁에 있던 이왕직공작소의 이왕가미술공장에서 만든 것을 계기로 실존하게 되어, 오늘날 현대인의 체구에 알맞게 축소·제작되어 사용하고 있다. 신라 시대 처용설화에서는 처용을 문신으로 신격화하면서 처용의 모습이 역귀를 퇴치할 수 있는 주술력을 갖게 하여 나라의 악귀를 막는 수호신으로서 벽사진경의 의미가 있다. 이것은 처용무에 내재된 벽사적 의미와 처용가면이 가진 재앙을 물리치는 초자연적인 힘의 기능에서 찾을 수 있을 것이라는 제의성과 함께 종교적인 복합성, 민족 공동체성을 지니며, 우리 민족의 정서를 고스란히 반영하고 있다. 처용가면의 구조는 약 47cm의 높이와 27cm의 너비로 사모에 가면이 첨부된 형태로 구성되어 있다. 여기에 부귀와 권력을 상징하는 ‘모란’과 벽사진경의 뜻을 가진 ‘복숭아’와 ‘복숭아나무 가지’ 그리고 가면의 두 귀에는 권력을 상징하는 ‘귀고리’인 주석 고리와 납주가 장식되어 있다. 이 모든 구성은 처용가면이 벽사의 뜻과 함께 각각의 의미를 내포하고 있다. 이처럼 처용가면은 주술적 성격에서 발생하여, 그것을 통해 사귀를 막는 의도에서 더 나아가 벽사진경의 의미로까지 이어진다. 처용무가 천여 년의 기나긴 시간을 거치면서 우리나라의 대표적 향악정재로 자리 잡을 수 있었던 이유는 바로 벽사진경이라는 의미를 내포하고 있기 때문이다. 신라 시대 나라 굿의 개념으로 시작되어 조선 시대에 이르러서는 국가적 제의성을 가진 춤으로 이어진 것으로 보아 처용무에 있어 벽사진경이라는 것은 처용무를 발생시킨 원동력이자 지속성을 갖게 만들어준 역할을 한다. 따라서 본 연구를 통한 처용가면, 그리고 처용무의 핵심적인 요소인 벽사진경에 대한 연구는 처용무의 중요성과 처용무의 보존가치를 뒷받침해 줄 수 있는 자료가 될 것이다.

대학 무용전공자의 마인드셋이 그릿과 몰입에 미치는 영향

허민지 계명대학교 교육대학원 2022 국내석사

본 연구는 대학 무용전공자의 마인드셋이 그릿과 몰입에 미치는 영향관계를 실증적으로 규명하는 것에 목적이 있다. 이러한 본 연구의 목적을 달성하기 위하여 대학 무용학과(전공)에 재학 중인 무용전공자를 대상으로 설문지를 배포·회수하여 총 228부의 자료가 실제분석에 사용되었다. 자료의 분석은 SPSS 18.0 통계프로그램을 사용하여 탐색적 요인분석, 빈도분석, 신뢰도분석, 상관분석, 회귀분석을 실시하였으며 분석을 통해 도출된 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 대학 무용전공자의 마인드셋이 그릿에 미치는 영향을 살펴본 결과, 마인드셋의 하위요인인 성장마인드셋은 노력지속성과 흥미일관성에 고정마인드셋은 흥미일관성에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 대학 무용전공자의 마인드셋이 몰입에 미치는 영향을 살펴본 결과, 마인드셋의 하위요인인 성장마인드셋이 인지몰입, 행위몰입에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 대학 무용전공자의 그릿이 몰입에 미치는 영향을 살펴본 결과, 그릿의 하위요인인 노력지속성이 인지몰입, 행위몰입에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이상의 연구결과는 대학 무용전공자의 마인드셋이 그릿과 몰입에 미치는 영향관계를 규명하였다는 데 의의가 있다. 이에 무용전공자의 마인드셋, 그릿, 몰입에 대한 분석 결과를 바탕으로 교육프로그램 개발 및 지속적인 관리가 이루어진다면 마인드셋이 그릿을 향상시키고 몰입수준을 높여 지속적인 무용수행과 목표를 달성하는 데 도움이 될 것이라는 결론을 도출할 수 있다. 그러나 본 연구를 수행함에 있어 몇 가지 문제점으로 인해 일반화하기에는 한계가 있어 후속연구를 위해 다음과 같이 제언한다. 첫째, 본 연구는 대학 무용전공자를 대상으로 선정하였기 때문에 무용전문가(대학원, 무용 관련 종사자)와 무용을 전공하려는 학생(초등학생, 중학생, 고등학생)들에게 일반화하는 것에 한계가 있다. 따라서 연구대상을 대학 무용전공자로 한정하지 않고 무용전문가나 무용을 전공하려는 모든 연령을 대상으로 연구를 진행할 필요가 있다. 둘째, 본 연구는 조사도구를 설문지로만 구성하여 연구대상자들의 개인적인 의견이나 감정 상태를 측정하는 데 한계가 있다. 따라서 후속연구에서는 질적연구를 진행하여 심층 면담을 통해 연구대상자들의 개인적인 의견이나 감정 상태를 분석할 수 있는 연구가 진행되어야 할 것이다. The purpose of the study was to find out the effects of mindset of university dance major students on grit and flow. To achieve the study purpose, dance major students were asked to respond to a survey and 228 responses were used to be analyzed. The study conducted the data analysis with a focus on an exploratory factor analysis, a frequency analysis, a reliability analysis, a correlation analysis, and a regression analysis using SPSS 18.0 program, and the results were as follows. First, regarding university dance major students’ grit, growth mindset had a positive effect on effort persistence and interest consistency and fixed mindset also had a positive effect on interest consistency. Second, regarding university dance major students’ flow, both growth mindset and effort persistence had a positive effect on cognitive and behavioral flow. The study results may propose that building the mindset help university dance major students improve their grit and increase their level of flow to achieve continuous dance performance and goals. However, the study has a few limitations to generalize its results. First, because the study was conducted with only university dance major students, the results cannot be generalized to dance experts(graduate students, or dance-related professionals) and students who would like to major in dance. The method of the data collection in the study, that is, using the survey was the other limitation because it could not measure the subject’ personal opinion or emotional condition. Therefore, it is proposed that the future study would be designed to include more subjects with diverse background and to conduct in-depth interview.

예술교육을 중심으로 한 자폐스펙트럼 장애 석·박사 학위논문 분석

김지은 계명대학교 교육대학원 2013 국내석사

본 연구는 1984년부터 2011년까지 국내에서 발표된 자폐 스펙트럼 장애를 대상으로 한 예술교육 석․박사학위 논문 187편을 특수교육 박사 1인, 무용학 박사 1인, 특수학교 교사 1인과 함께 연도별, 학위별, 전공별, 연구 방법별(연구 대상, 대상구성(인원), 연구 기간, 중재 회기, 시간), 측정 방법별, 효과 요인별, 매개 요인별로 나누었으며, 통계패키지 프로그램인 SPSS 15.0프로그램을 사용하여 빈도를 분석한 결과 다음과 같은 결론으로 요약할 수 있다. 첫째, 연도별 분석결과를 살펴보면, 우리나라에서 자폐 스펙트럼 장애가 장애인으로 공식인정받기 시작한 2000년부터 증가하는 추세임을 알 수 있었으며, 2003년, 2004년도에 가장 활발한 연구가 이루어 졌음을 알 수 있었다. 둘째, 학위별 분석결과를 살펴보면, 석사학위논문에서의 연구가 거의 대부분 이었으며, 박사학위의 연구는 9편(4.8%)으로 나타났다. 셋째, 전공별 분야 분석결과를 살펴보면, 전공별 분포에서 정서․장애교육이 대부분을 차지하였고, 멀티미디어, 문학, 사회복지, 예술치료전공에서는 적은 편이었다. 넷째, 연구방법에 따른 분석 결과 단일대상의 연구 분포가 높게 나타났다. 구성인원수는 2-3인 단일대상, 1인 단일대상, 10인 이상 집단대상, 3-4인 단일대상, 5-9인 단일대상의 순이었으며, 5-9인 단일대상이1.6%로 5인 이상 9인 이하의 연구 사례는 적은 것으로 나타났다. 연령분포에서의 예술교육은 주로 장애초등을 대상으로 이루어졌으며, 장애성인을 대상으로 한 연구 1편(0.5%)이 있었다. 본 연구에서 연구기간을 2개월로 설정한 연구가 가장 많았으며, 1개월, 5개월 이상, 3개월, 4개월 순의 분포를 나타냈다. 주당 치료 회기는 20-29회의 분포가 많았고, 40회 이상, 11-19회, 30-39회, 10회 이하로 나타났으며, 중재 회기당 시간은 21-30분, 31-40분, 41-50분, 51-60분으로 나타났으며, 5-10분과 60분 이상에서 같은 빈도를 나타내었다. 다섯째, 본 연구의 측정방법을 살펴보면, 기존평가체크리스트가 분석대상 논문 중 68편(36.4%)으로 가장 많이 사용되었다. 여섯째, 매개 요인에 따른 분석 결과를 살펴보면, 음악에서의 연구가 가장 많았고, 다음이 미술, 무용, 만화, 문학, 미디어, 연극 순의 분포를 보였다. 일곱째, 효과요인에 따른 결과를 분석하여 살펴보면, 상호작용․마음읽기․자발적 요구․의사소통 부분에서 가장 많은 분포를 나타났으며, 이해력․상상력 과 상동행동에서 같은 분포를 보였고, 놀이기술․협응력, 표현력․미술관개발프로그램, 이해력․표현력 순의 분포를 나타냈다. 이 연구는 국내에 발표된 예술분야 석‧박사 학위 논문을 분석함으로써 예술교육을 중심으로 한 자폐 스펙트럼 장애 관련 연구의 전반적인 흐름을 제시함으로써 향후 관련 분야 연구의 방향성을 알아보는데 유용한 기초자료를 제공할 것으로 기대된다. This study analyzed 187 master's and doctoral theses nationally published from 1984 to 2011 on art education for autism spectrum disorder. For the analysis, additionally a doctor in special education, a doctor in dance and a teacher of special-education school participated and classified the theses by year, degree, major, research method-subject, number of subjects, study period, arbitration session and time-, measuring method, effect factor and medium factor. A statistical package program, SPSS 15.0 program was used to analyze frequency and the result shows the followings. First, the analysis by year revealed that autism spectrum disorder has been inclined to increase since 2000, when people with the disorder were officially confirmed as the disabled; and research on the problem was actively and numerously conducted in 2003 and 2004. Second, the analysis by degree showed the majority of the theses was master's ones, while doctoral theses totalled only nine, which accounted for 4.8%. Third, the analysis by major exposed that educations associated with emotion and the disabled took majority and majors in multimedia, culture, social welfare and art cure took minority. Fourth, the analysis by research method showed the number of single subject research conducted was higher than group subject. Types of the subject were respectively single subjects with 2-3 persons and 1; group subject with more than 10; single subjects with 3-4 and 5-9. The single subject with 5-9 accounted for 1.6%, which means studies with more than five to less than 9 were few. In terms of age, art education was mainly for disabled elementary school students, while the number of study with disabled adults was only one (0.5%). For period, two months was the most taken time for the studies and one month, more than five months, three months and four months were following. For weekly cure session, 20-29 times was the largest and the followings were more than 40 times, 11-19 times and less than 10 times. For time for an arbitration session, 21-30 minutes was the majority and 31-40 minutes, 41-50 minutes and 51-60 minutes followed and 5-10 minutes and 60 minutes had the same frequency. Fifth, for measuring method, evaluation checklist was applied the most for a total of 68 theses and it accounted for 36.4% Fifth, according to the analysis by medium factor, the most used medium was music and the followings were art, dances, cartoons, literature, media and plays. Seventh, based on the analysis by effect factor, the majority of the factors was interaction; reading mind; voluntary demand; and communication. Understanding ;imagination had the same share in proportion as stereotyped behavior and other proportions were play skills; cooperation, expression; gallery development program and understanding; expression by ranking. This study analyzed master's and doctoral theses in art nationally published and showed an overall flow of research on art education for autism spectrum disorder. Accordingly, this is expected to be used as a helpful basic material in taking a course of future relevant research.

플라톤의 예술론과 무용의 교육적 가치

조경희 계명대학교 2005 국내석사

본 논문은 플라톤의 철학에서 예술의 의미와 교육적 가치를 알아보고 이러한 작업을 토대로 그의 예술론과 무용의 연관성, 나아가 무용의 교육적 가치를 구명하는 것이다. 이와 같은 연구목적을 달성하기 위하여 국내 플라톤관련 단행본들과 선행학위논문을 중심으로 분석적 방법과 추론적 방법으로 고찰하였다. 연구내용은 첫째, 플라톤의 생애와 철학을 구명하고 둘째, 플라톤 예술론의 개요를 구명하였으며 셋째, 플라톤의 예술론적 관점에서 무용의 교육적 가치를 구명하였다. 플라톤의 교육목표는 초기교육은 훌륭한 영혼을 위한 마음의 교육인 음악교육과 몸을 위한 신체교육을 통해 조화로운 인격의 발달과 함께 훌륭한 인격을 갖춘 올바른 인간이 완성 된다는 예술교육에 있다. 플라톤의 철학에서 예술의 중요성은 오늘날 무용교육이 지향하고 있는 목표로써 시사하는 바가 크다고 할 수 있으며, 이것은 그의 저서에서 예술과 무용이 확연한 연계성을 가지고 있다는 것을 알 수 있다. 무용을 통한 교육과 무용을 위한, 즉 무용 그 자체가 목적인 무용교육은 성취된 무용을 뜻하는 것이 아니고, 성취될 때까지의 과정을 말하며, 그것이 교육의 실체로 다루어질 때는 춤이라든가 무용 작품의 결과에 있는 것이 아니라, 작품이 성취될 때까지의 전 과정에 있는 것이다. 나아가 교육목적을 달성하기 위한 수단으로서 무용교육의 의미는 전인적 인간을 형성하는데 있는 것이다. 즉 무용교육은 인간 자체를 다루는 기본교육으로 신체를 기반으로 하지만, 신체만의 움직임이 아니라, 영혼의 움직임이라 할 수 있다. 또한 신체와 영혼이 균형을 이루었을 때 아름다움을 창출해 나가며, 이를 통해 자아를 발견하고 올바른 인격을 갖춘 인간으로 완성된다는 것이다. 따라서 플라톤의 예술론과 무용의 교육적 가치를 구명해 본 결과 많은 지식을 습득할 수 있었고, 이러한 지식이 무용의 교육적 가치를 규명하는데 매우 중요한 이론적 실마리가 된다는 것을 알 수 있다. This study searches the significance of art and educational value in philosophy of Platon and finds out the relation between his essay on art and dance. And also searched the educational value of dance. For these purposes, analytic and deductive methods are used on the books related to Platon and previous thesises. This study reviews the life and philosophy of Platon first. Then searches the outline of Platon's essay on art and finds out the educational value of dance from the Platon's artistic point of view. In Platon's educational goal, early education is an artistic education which has a good balance between music and physical education. It is said that music education helps to build up and develop harmonious character and physical education is for building up a healthy body. The importance of art in Platon's philosophy is very suggestive as the goal of present dance education aims to. It is certain that there's a positive relation between art and music in his books. Education by dance and dance education for dance itself are the process to the completion, not the accomplished dance work. When it comes to educational entity, dance education means the entire process to accomplish not just the dance or the result of dance work. And the significance of dance education to achieve the educational goal is to build up a well rounded person.

무용학원 지도자에 대한 학원생의 기대와 인식 분석

박정은 계명대학교 2005 국내석사

본 연구는 무용학원 지도자에 대한 학원생의 기대와 인식을 분석함으로써 학원생의 무용학습효과를 높이고 사교육현장에 기여할 수 있는 실증적인 기초 자료를 제공하고자 하는 것이며, 결과는 다음과 같다. 첫째, 무용학원 지도자에 대한 수업 지도적인 면, 인성적인 면, 인간 관계적인 면, 시설? 경영적인 면 모두에서 학원생들의 기대가 인식보다 유의하게 높았다. 둘째, 무용학원 지도자의 수업지도적인 면에서는 학년별, 경력별, 입상 여부별, 지도자 연령별, 무용학원 지도자와 지낸 기간별에서 기대의 차이가 나타났고, 전공별, 입상 여부별, 무용학원 지도자와 지낸 기간별에서 인식의 차이가 나타났다. 셋째, 무용학원 지도자의 인성적인 면에서는 학년별, 전공별, 경력별, 입상 여부별, 무용학원 지도자와 지낸 기간별에서 기대의 차이가 나타났고, 전공별, 입상 여부별, 무용학원 지도자와 지낸 기간별에서 인식의 차이가 나타났다. 넷째, 무용학원 지도자의 인간 관계적인 면에서는 학년별, 입상 여부별에서 기대의 차이가 나타났고, 학년별, 전공별에서 인식의 차이가 나타났다. 다섯째, 무용학원 지도자의 시설?경영적인 면에서는 학년별, 전공별, 무용학원 지도자와 지낸 기간별에서 기대의 차이가 나타났고, 전공별, 무용학원 지도자와 지낸 기간별에서 인식의 차이가 나타났다. 이를 종합해 볼 때 무용학원 지도자에 대한 학원생의 기대가 인식보다 유의하게 높게 나타났으며, 그 중 1, 2학년이 3학년보다 무용지도자에 대한 기대가 유의하게 높게 나타났다. 그러므로 무용지도자는 무용지도의 효율성을 극대화하기 위해서 학년에 맞는 체계적이고 단계적인 무용프로그램 개발의 노력이 필요하다고 사료되어 진다. The purpose of this study was to examine differences in expectation and recognition for the dance academy teachers. It aims to improve dance academy students learning abilities and to offer practical materials that are contributed to private education. The results of this study were as following: 1. There was significant difference between the level of expectation and recognition for the all of four aspects of teaching method, personality, human relation, facility management. That is to say, the level of expectation of the dance academy teachers was higher than that of recognition. 2. As to the aspect of teaching method of dance academy teachers, the level of expectation was shown significant difference in the grade, the career, the winning a prize whether or not, the age of dance academy teachers and the during with dance academy teachers. And the level of recognition was shown significant difference in the major, the winning a prize whether or not and the during with dance academy teachers. 3. As to the aspect of personality of dance academy teachers, the level of expectation was shown significant difference in the grade, the major, the career, the winning a prize whether or not and the during with dance academy teachers. And the level of recognition was shown significant difference in the major, the winning a prize whether or not and the during with dance academy teachers. 4. As to the aspect of human relation of dance academy teachers, the level of expectation was shown significant difference in the grade and the winning a prize whether or not. And the level of recognition was shown significant difference in the grade and the major. 5. As to the aspect of facility management of dance academy teachers, the level of expectation was shown significant difference in the grade, the career and the during with dance academy teachers. And the level of recognition was shown significant difference in the major and the during with dance academy teachers. From these results, the level of expectation for the quality of the dance academy teachers was higher than that of recognition, particularly the level of expectation of first and second grades was higher than that of third grade. Therefore dance academy teachers need to try to develop proper dance programs for grade.