비디오 서사 분석 – 문학과 영화를 참조한 비디오 서사 특징 – = Analysis of Video Narrative - The characteristics of the Video Narrative in reference to the Litterature and the Film -

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Unlike installations, performances, and various experiments seen in early video works, due to technological changes in video art, recent video works are increasingly referenced to cinematic images and narratives. In particular since 1990, video, which has been able to implement large screens, multiple screens and various visual technologies, has as high image quality as movies.
But video narratives in tradition of gallery space and installation art concepts have more to do with literary epic that has attempted the changing for the personal point of view, the ambiguity of stories, and various overlaps of time than narratives that lead to conclusion or induction which can not be ignored in films. In addition, these non-narrative apparatuses for narratives especially influenced by the visual plays through the imagination of the artist, the various actions by performers, the visual effects in digital images and the mixed and dissolved elements from many different genres sets video apart from literature and film. In this study we cited works, which are in the area between narrative and non-narrative but which are formally very different, to show that the imagination of artists by visualizing elements and structures of the story makes the power of the video narratives. We try to show that these images make compressed and discontinuous ambiguous narratives by connecting implicit narrative elements in visible and invisible relationships and on the other hand that the narratives are to be completed by the active participation of the audience. Also in most narrative-oriented video work, narration is used as an excuse, to experiment with images that constantly break conventional codes, or for new aesthetics and thus is to show the narrative itself as a continuous process of becoming, transforming, or perceiving.

국문 초록 (Abstract)

비디오의 기술적 변화로 초기 비디오 작품에서 보이던 설치와 퍼포먼스, 다양한 실험들과 달리 근래의 비디오작품들은 점점 더 영화적 이미지나 서사를 참조하는 경우가 많아진다. 특히 1990년도이후 다중 스크린의 설치와 스크린의 대형화, 다양한 시각적 기술을 구현할 수 있게 된 비디오는 영화 못지않은 화질을 갖는다. 그러나갤러리 공간의 장소적인 특성, 설치 미술적 개념의 전통 속에서 비디오 서사는 영화에서 무시하지 못하는, 결말을 맺거나 유도하는 서사보다 자유로운 인칭적 시점의 변화나, 이야기의 모호함, 시간의 다양한 중첩을 시도한문학적 서사와 더 가까운 점도 많이 가지고 있다. 또한 이러한 비서사적인 서사를 위한 장치는 특히 작가의 상상력을 통한 시각적 효과, 배우가 아닌 퍼포머들의 다양한 행위들, 이미지의 신선한 디지털 효과, 많은 요소와장르를 거침없이 섞고 해체하는 요소들로 인해 문학, 영화와 갈리고, 이것들로 인해 또한 비디오 서사만의 특징이 뚜렷이 다르게 나타난다. 본 연구에서 특별히 서사와 비서사의 경계부분에 있는 그러나 형식적으로 많이 다른 작품을 예로 들었는데, 서사의 힘이 이야기의 요소와 구조들을 시각화 시키는 작가들의 상상력에 있다는 것, 그리고 이 이미지들이 보이면서도 보이지 않는 관계 속에서 함축적 이야기들의 연결을 시도하면서 비연속적이고 압축된 애매모호한 서사들로 이루어진다는 것, 또 한편으로는 관객들의 적극적 참여를 통해 완성시키려 한다는 것을 보이고자 한다. 어느 정도 서사 중심으로 한 비디오 작업에 있어서도 서사를 구실로, 이를 계속해서관습적 코드를 깨는 이미지들의 실험을 위해, 또는 새로운 미학을 위해 사용하고 그래서 서사 자체를 계속적으로 생성, 변형 또는 인지되는 과정으로써 보여준다는 것이다.

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