본 연구는 바위 표면에 새겨진 마모와 균열의 흔적을 실존적 맥락으로 해석하고, 이를 회화로 형상화하는 과정을 탐구한다. 시간이라는 추상적 개념이 물질 위에 남긴 흔적에 주목하여, 이...

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경산 : 영남대학교 대학원, 2026
2026
한국어
050 판사항(6)
경상북도
A study on the expression of self projected onto rocks through an existential perspective : based on my work
66 p. : 삽도, 도판 ; 26 cm
영남대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.
지도교수:신승재
I804:47017-200000967842
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본 연구는 바위 표면에 새겨진 마모와 균열의 흔적을 실존적 맥락으로 해석하고, 이를 회화로 형상화하는 과정을 탐구한다. 시간이라는 추상적 개념이 물질 위에 남긴 흔적에 주목하여, 이를 삶과 존재에 대한 존재론적 질문으로 확장하고자 하였다. 연구의 이론적 배경으로 스피노자(Baruch Spinoza)의 코나투스 (Conatus), 하이데거(Martin Heidegger)의 기투(Entwurf), 노자의 무위자연(無爲自然) 개념을 고찰하였다. 이를 통해 바위를 단순히 무생물이 아닌, 존재를 지속하려는 의지적 주체이자 타자와 공존 하는 실존적 대상으로 해석하였다. 특히 바위의 풍화된 표면을 삶에서 겪는 결핍과 상처에 비유함으로써, 이를 수용하는 실존적 서사를 구축하였다. 작품의 내용적 측면에서는 바위를 자아 투영의 매개체로 설정하여 상흔을 존재의 증거로 승화시키는 과정을 다루었다. 바위에서 감각한 역설적 생명력을 통해 내면의 심리적 결핍을 직면하고 삶을 긍정하는 태도를 제시하였다. 회화적 표현에 있어서는 주관적으로 해석한 대상의 본질에 집중하였다. 비현실적인 색채와 밀착된 화면 구도를 통해 이상적 존재 방식을 표현하고, 즉흥적인 추상 표현을 시도하여 실존적 에너지를 시각화하였다. 결론적으로 본 연구는 바위라는 대상을 통해 존재의 유한성과 지속성 동시에 고찰하고, 이를 독창적인 회화적 언어로 구체화하였다. 이는 외부적 상흔을 성찰의 계기로 삼아 존재의 의미를 확립하고, 예술적 실천을 통해 삶의 의지를 회복해 나가는 실존적 과정에 대한 기록이다.
다국어 초록 (Multilingual Abstract)
This study explores the existential interpretation of wear and cracks on rock surfaces and their manifestation in painting. By examining the physical traces of time on material surfaces, the research expands into ontological inquiries regarding existe...
This study explores the existential interpretation of wear and cracks on rock surfaces and their manifestation in painting. By examining the physical traces of time on material surfaces, the research expands into ontological inquiries regarding existence. Drawing on Spinoza’s Conatus, Heidegger’s Entwurf, and Laozi’s Wu-wei, the study redefines rocks as volitional subjects and metaphors for life's wounds, establishing a narrative of existential acceptance.
Artistically, the rock serves as a medium for self-projection, sublimating scars into proof of existence and affirming life through its paradoxical vitality. The painterly expression shifts from objective representation to subjective essence, utilizing surreal colors, close-up compositions, and intuitive abstraction to visualize existential energy.
In conclusion, this research substantiates the finitude and continuity of existence through a unique visual language. It records an existential journey of establishing meaning and recovering the will to live by connecting external scars to internal introspection through artistic practice.
목차 (Table of Contents)