트렌디 베이스 사운드 연출 기법에 관한 연구 : 사운드 레이어링과 하이브리드 접근을 중심으로 = A Study on Trendy Bass Sound Production Techniques : Focusing on Sound Layering and Hybrid Approaches

국문 초록 (Abstract)

트렌디 베이스 사운드 연출 기법에 관한 연구 - 사운드 레이어링과 하이브리드 접근을 중심으로 - A Study on Trendy Bass Sound Production Techniques : Focusing on Sound Layering and Hybrid Approaches 상명대학교 일반대학원 뉴미디어음악학과 뉴미디어음악학전공 김기태 더블베이스, 일렉트릭 베이스, 신디사이저 베이스를 중심으로 저역 악기 의 역사적, 기술적 변화를 고찰하고, 이러한 변화가 현대 디지털 제작 환 경에서 베이스 레이어링이라는 사운드 연출 전략으로 어떻게 이어지는지 를 탐구하는 데 목적이 있다. 기존 연구는 특정 악기나 장비, 혹은 한 장 르에 한정된 녹음 기법을 다룬 사례가 많았으나, 저역 악기의 발전사와 DAW 기반 사운드 디자인, 실제 음악 제작 사례를 하나의 흐름 속에서 통합적으로 다룬 연구는 상대적으로 부족하다. 그래서 베이스 사운드를 단순한 저역 재현의 도구가 아닌, 음악의 구조와 정서를 설계하는 핵심 축으로 바라보고, 레이어링과 하이브리드 접근을 통해 형성되는 현대적 저역 미학을 체계적으로 정리하고자 하였다. 먼저 이론적 고찰에서는 더블베이스의 어쿠스틱 녹음에서 시작하여 일 렉트릭 베이스의 전기 증폭, DI(Direct Injection)와 앰프 병행 구조, 그리고 아날로그 신시사이저와 디지털 신스 베이스에 이르기까지 주요 기술의 변 천을 연대기적으로 살펴보았다. 이 과정에서 리본 마이크와 콘덴서 마이 크를 활용한 초기 녹음 방식, 등청감곡선 이론을 통해 드러난 저주파 가 청성의 한계, 록과 재즈, 퓨전 장르에서의 증폭 기술 도입이 베이스 역할 에 미친 영향 등을 정리하였다. 이어서 디지털 오디오 워크스테이션 (DAW) 환경에서 서브, 바디, 어택, 공간 정보로 저역을 기능적으로 분리 하고, 컴프레서, EQ, 필터, 새추레이션, 공간계 이펙트 등을 조합하여 각 레이어의 역할을 설계하는 방식에 주목하였다. 이를 바탕으로 서브 레이 어(초저역 기반), 바디 레이어(음정과 두께감), 어택, 프레즌스 레이어(리듬 과 선명도), 공간 레이어(스테레오 이미지와 잔향)를 구분하는 레이어링 모델을 제시하고, 리얼 베이스와 신스 베이스를 결합한 하이브리드 저역 구조의 개념을 정립하였다. 연구 방법으로는 문헌 조사, 음원 분석, DAW 기반 실험을 병행하였다. 선행 연구와 전문 음향 매거진, 인터뷰 자료, 장비 매뉴얼 등에서 저역 악 기와 녹음 기술에 대한 기술적, 이론적 정보를 수집하였으며, 실제 상용 음원을 DAW에 불러와 스펙트럼 분석 플러그인과 SpectraLayers를 활용해 주파수 분포와 시간-주파수 변화를 시각화하였다. 특히 스펙트럼 분석은 특정 시점의 주파수 구조를 파악하는 데 초점을 두었고, SpectraLayers 분 석은 곡 전체에서 각 레이어가 언제, 어떤 방식으로 등장하고 퇴장하는지 를 시간축을 따라 추적하는 데 활용하였다. 사례 연구로는 Casiopea vs T-Square의 「Fightman」, S.M.V의 「Thunder」, The Weeknd의 「The Hills」를 분석 대상으로 선정하였다. 「Fightman」은 라이브 밴드 편성 안에서 일렉트릭 베이스가 드럼, 기타, 키보드와의 관계 속에서 어떤 주파수 대역과 리듬적 역할을 맡는지 보여 주는 곡이다. 이 곡 분석에서는 베이스 솔로와 리듬 섹션 구간을 중심으 로, 로우엔드와 미들레인지, 상부 배음이 프레이징과 그루브 형성에 어떻 게 기여하는지, 그리고 특정 구간에서 신스 베이스 레이어를 더해 에너지 를 증폭시키는 방식을 살펴보았다. S.M.V는 세 명의 베이시스트가 동시에 연주하는 독특한 편성을 통해, 동일 악기군 내에서의 역할 분담이라는 레이어링 개념을 탐색할 수 있는 사례이다. 「Thunder」 분석에서는 스탠리 클락, 마커스 밀러, 빅터 우튼 의 톤 성향과 연주 포지션을 비교하고, 각자의 트랙이 저역, 중역, 고역을 어떻게 분담하는지 EQ 스펙트럼을 통해 확인하였다. 또한 SpectraLayers 분석을 통해 세 연주자가 시간축 상에서 서로의 연주 공간을 어떻게 비켜 나가며, 어떤 구간에서는 미세하게 겹치도록 설계되어 있는지를 시각적으 로 제시하였다. 이를 통해 베이스 레이어링이 단지 주파수 분할에 그치지 않고, 연주자의 역할과 프레이즈 디자인까지 아우르는 기능적 구조임을 논의하였다. The Weeknd의 「The Hills」는 현대 팝과 트랩 계열 프로덕션에서 베 이스 레이어링과 하이브리드 저역 설계가 어떻게 구현되는지를 보여주는 대표적인 사례이다. 이 곡에서는 인트로 라이즈 신스와 스윕 신스가 벌스 도입부의 긴장감을 조성하고, 벌스 구간에서는 Mid, Side로 분리된 두 개 의 베이스 트랙이 저역의 안정성과 주변부의 불안한 질감을 동시에 구현 한다. 그룹 버스 단계에서는 웨이브즈 르네상스 베이스(Waves Renaissance Bass)를 통한 서브 배음 보강, API 560 EQ와 필터 플러그인 을 활용한 주파수, 시간적 조절이 이루어지며, 후렴으로 진행될수록 왜곡 과 대역 확장을 통해 저역의 밀도와 공격성을 점진적으로 증폭시킨다. 이 러한 분석을 통해 「The Hills」의 베이스는 하나의 음원이라기보다 여러 레이어가 결합된 하이브리드 구조로 설계되어 있으며, 곡의 서사적 클라 이맥스와 정서적 긴장을 조형하는 핵심 장치로 기능하고 있음을 확인하였 다. 이상의 이론적 고찰과 사례 분석을 종합하면, 현대의 베이스 사운드는 단순한 저역 재현을 넘어 음악의 서사와 정서를 설계하는 사운드 디자인 의 중심 축으로 작동한다. 저역 레이어링은 서브, 바디, 어택, 공간 정보 로 기능을 분리하고, 각 레이어 간의 주파수, 다이내믹, 공간적 관계를 세 밀하게 조정함으로써, 다양한 청취 환경에서도 일관된 에너지와 존재감을 확보하는 전략으로 이해할 수 있다. 또한 리얼 베이스와 신스 베이스를 결합한 하이브리드 접근은 더블베이스의 공명감, 일렉트릭 베이스의 어택 과 앰프 질감, 신스 베이스의 합성, 변조 가능성을 하나의 프로덕션 안에 서 통합하는 방법으로서, 장르를 가로지르는 현대적 저역 표현의 핵심 도 구로 자리하고 있다. 그렇기때문에 베이스를 연주, 녹음, 믹싱이라는 분절 된 관점이 아니라, 청취 환경과 장르 문법, 사운드 디자인을 아우르는 통 합적 연출의 관점에서 재정의했다는 점에서 의의가 있다. 실제 음악 사례 에 기반한 분석과 DAW 환경에서의 실험을 병행함으로써, 베이스 레이어 링과 하이브리드 저역 설계를 이해하기 위한 기초 틀을 제공하였다. 이는 향후 베이스 레코딩 및 사운드 디자인 교육에서 저역 레이어링을 체계적 으로 다루기 위한 교재와 수업 설계에 참고가 될 수 있으며, 이머시브 오 디오, 라이브 사운드, 인공지능 기반 사운드 디자인 등 다양한 제작 환경 에서 저역 운용 전략을 연구하는 후속 연구의 출발점이 될 수 있다. 주제어 : 베이스 레이어링, 하이브리드 저역 설계, 디지털 사운드 디자인

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

A Study on Trendy Bass Sound Production Techniques : Focusing on Sound Layering and Hybrid Approaches
Kitae Kim Dept. of New Media Music The Graduate School of Sangmyung University
This study aims to examine the historical and technical development of low-frequency instruments—focusing on double bass, electric bass, and synthesizer bass—and to investigate the sound-design implications of bass layering in contemporary digital production environments. To this end, it first surveys early recording practices using analog ribbon and condenser microphones, then the adoption of electric amplification and combined DI/amp setups, and finally the evolution of synthesized bass structures. On this basis, the study proposes a layering model that functionally separates and organizes the low end into sub, body, attack, and spatial information within digital audio workstation (DAW) and plug-in–based production workflows.
As case studies, Casiopea vs T-Square’s “Fightman,” the S.M.V project, and The Weeknd’s “The hills” were selected and analyzed. Through spectrum analysis and SpectraLayers-based time–frequency visualization, the research examines how tone design within a single bass track, role division among multiple bass players, and hybrid structures combining real bass and synth bass respectively contribute to constructing multi-layered low-frequency textures. The findings indicate that modern bass sound extends far beyond simple low-end reproduction to function as a core axis of sound design that shapes a track’s narrative climax and emotional density. Furthermore, the success of layering depends less on gear choice than on clearly defining the functional roles of each layer and designing their interrelationships.
This study is significant in that it redefines bass not from the fragmented perspectives of performance, recording, and mixing, but from an integrated viewpoint of sound staging that encompasses listening environments and genre conventions. It also provides foundational material for systematically addressing low-end layering and hybrid low-frequency design in future bass recording and sound-design education, while suggesting possibilities for extension into immersive audio, live sound, and AI-based sound-design tools.
Keywords: Bass Layering, Hybrid Low-End Design, Digital Sound Design

목차 (Table of Contents)

• 표 차례 iii
• 그림 차례 iv
• 악보 차례 vii
• 국문 요약 viii
• 1. 서론 1
• 1.1. 연구 배경 및 목적 1
• 1.2. 연구 목적 및 필요성 3
• 1.3. 선행 연구 5
• 2. 아날로그에서 디지털로 7
• 2.1. 전기화의 연대기와 기술적 전환 9
• 2.1.1. 전기적 증폭의 시도· 11
• 2.2. 펜더 프레시전의 산업적 성공과 전환점· 18
• 2.3. 마이크 레코딩(Mic Recording) 22
• 2.4. DI(Direct Input)와 앰프 마이킹(Microphone miking of a bass
• amplifier) 28
• 2.5. 신스베이스 (Synth Bass) 49
• 3. 베이스 레이어링 55
• 3.1. 베이스 레이어링의 이유 55
• 3.2. 하이브리드 접근: 리얼 베이스와 신스 베이스의 조합 57
• 3.3. 기술적 고려사항 58
• 3.3.1. 위상 정렬 (Phase Alignment) 58
• 3.3.2. 스테레오 이미징과 모노 호환성 59
• 3.3.3. 게인 스테이징과 헤드룸 59
• 3.4. 구체적인 실행 60
• 4. 곡 분석 62
• 4.1 Casiopea vs T-Square 「Fightman」 62
• 4.1.1 「Fightman」 베이스, INST EQ 스펙트럼 분석· 74
• 4.2. S.M.V – 「Thunder」 83
• 4.2.1. 스탠리 클락(Stanley Clark) 85
• 4.2.2. 마커스 밀러(Marcus Miller) 85
• 4.2.3. 빅터 우튼(Victor Wooten) 86
• 4.2.4「Thunder」 베이스, INST EQ 스펙트럼 분석 91
• 4.3. The Weeknd – 「The Hills」 98
• 4.3.1 베이스 레이어링과 EQ 분석 100
• 4.3.2 The Weeknd -「The Hills」 베이스, INST EQ 스펙트럼 분석 104
• 4.3.3 카를로 일란젤로 몬타녜즈의 작업방식 108
• 5. 결론 114
• 참고문헌 119
• ABSTRACT 126