국내 바이노럴 비트 음악시장의 발전 방안에 대한 연구

안동환 상명대학교 일반대학원 2022 국내석사

실천인문학으로서의 음악인문학 텍스트 모델 수립에 대한 연구

전선구 상명대학교 일반대학원 2025 국내박사

여전히 현재 진행 중인 인문학 위기론과 인문학 열풍 현상이 사회적으로 병존하고 있는 아이러니가 인문학의 사회적 지형에 대한 논의의 차원을 또 다른 맥락으로 정위하는데 이르렀다. 인문학 위기 담론과 인문학 활성화 양상의 함수 관계에 관한 논의는 결국 인문학을 혁신하기 위한 실제적인 방안을 숙고하는 선순환의 동력으로 작용하며, 더욱이 사회 각 분야에서 나타난 인문학의 대중화 흐름은 인문학의 사회적 효용에 대한 공통된 인식이 사회 일반에서 발현된 현상으로 해석 가능한 개연성을 제공한다. 이에 본 연구는 인문학의 사회적 실천 노선을 구체적으로 조망하기 위한 대중 지향적 논의의 일환으로, 음악인문학의 텍스트 모델링을 통한 실천인문학으로서의 유용성을 확인하고 나아가 인문학과 음악의 영역 간 융합적 콘텐츠 구축에 따른 문화적 소통의 사회적 의의를 재발견하는 데 목적과 의의가 있다. 본 연구의 중점 연구과제인 음악인문학의 텍스트를 모형화하고 이에 함의된 실천인문학적 의의를 살펴보기 위하여 인문학 및 실천인문학, 텍스트언어학, 사회심리학, 음악사회학 그리고 음악인문학(2023)등 관련 연구의 문헌 검토에 따른 해석적 연구방법을 기반으로 논지를 확립하였다. 실천인문학은 인문학의 위기를 야기한 요인으로 지적되는 ‘지식으로서의 인문학’의 지향을 수정하고, 지식의 영역만을 고수한 채 사회적 소통과 실천이 결여된 ‘학문으로서의 인문학’의 한계를 해소하기 위한 노력이자, 지행합일을 추구하는 인문학적 노선으로 그 의미를 부여할 수 있다. 본 연구의 핵심 과제인 음악인문학 텍스트를 모형화하기 위한 방법론적 틀로서 제안된 명제확장론을 통해 텍스트 의미구조의 기본 단위로 작용하는 명제의 산출과 확장 및 결속 과정을 구축하여, 텍스트의 구성 및 전개방식으로부터 텍스트 상호 관계의 논리 체계와 위계 구도를 확립함으로써, 텍스트 생산을 위한 해석적 논의의 기반을 제공할 수 있는 가능성을 제시하였다. 음악을 매개로 인문학의 사회적 실천 노선을 이행하기 위해 ‘음악개론’과 ‘인문담론’을 주요 소재로 삼는 음악인문학은 음악적 텍스트와 인문학적 사유를 결속함으로써 도출되는 사회문화적 메시지에 주목하여, 음악 콘텐츠에 대한 관습적 향유 태도를 인문학 탐구의 지평으로 확장할 수 있는 가능성을 확보하였다. 이에 텍스트를 소통의 매개로 정위할 때, 음악인문학의 텍스트 접근성을 확보하기 위한 시도는 인문학의 사회적 소통을 실현하기 위한 실천적 노선을 구체적으로 이행한 노력이며, 이는 실천인문학의 주요 어젠다인 공공선의 창출과 맞닿아 인문학이 지식의 영역에서만 존재하는 학문이 아니라 삶의 지평에서 공동체와 동행하는 음악 저널리즘으로서의 실용적 가치를 창출하기 위한 문화 리터러시의 발로임을 시사한다. 본 연구를 통해 인문정신의 시대 보편적 가치를 음악의 매체성으로부터 포섭한 소통의 가치와 결속하여 인문 콘텐츠로서의 음악 저널리즘을 구축한 음악인문학 텍스트가 실천인문학의 사회적 가치 확산을 위한 실제적 방안이 될 수 있음을 주지할 수 있다. The irony of the social coexistence of the ongoing humanities crisis discourse and the humanities craze has led to the discussion on the social terrain of the humanities being positioned in another context. The discussion on the functional relationship between the discourse on the crisis in the humanities and the revitalization of the humanities ultimately acts as a driving force for a virtuous cycle of considering practical ways to innovate the humanities. Moreover, the popularization of the humanities in each field of society can be interpreted as a phenomenon in which a common perception of the utility of the humanities has emerged in society in general. Accordingly, as part of the discussion to examine in detail the social practice line of humanities, this study seeks to confirm its usefulness as a practical humanities through music humanities text modeling. In addition, the purpose and significance is to rediscover the social significance of cultural communication through the construction of convergent content between the fields of humanities and music. The main research topic of this study is to model music humanities texts and examine the practical humanities implications implied by them. To this end, thesis was established based on interpretive research methods based on literature analysis of related studies such as humanities, practical humanities, text linguistics, social psychology, music sociology, and 'Music Humanities (2023)'. Practical humanities is an effort to overcome the limitations of ‘humanities as a discipline’, which is pointed out as a factor that caused the crisis of humanities, and can be defined as an academic line that aims for the unity of knowledge and practice. We proposed propositional expansion theory as a methodological framework for modeling music humanities texts, which is the core task of this study. Through this, it is possible to establish a logical system of text interrelationships from the composition and development method of the text by establishing the process of creation, expansion, and cohesion of propositions that serve as the basic unit of the text's semantic structure. Music humanities uses ‘music introduction’ and ‘humanities discourse’ as its main materials in order to implement the social practice line of humanities through music. In other words, by paying attention to the social and cultural messages derived by combining musical texts and humanistic reasons, we can secure the possibility of expanding the customary enjoyment of musical content into the horizon of humanities inquiry. Accordingly, when defining text as a medium of communication, attempts to secure text accessibility in music humanities are efforts to concretely implement a practical line to realize social communication in the humanities. These efforts are in line with the creation of public good, which is the agenda of practical humanities. Furthermore, this suggests that humanities is not a discipline that exists only in the realm of knowledge, but is an expression of cultural literacy to create practical value as music journalism that accompanies the community on the horizon of life. Through this study, we hope that music humanities texts will become a practical way to spread the social value of practical humanities.

시각장애인 악기 교육에서의 컴퓨터 비전 활용 연구: YOLOv8s 모델을 중심으로

김형운 상명대학교 일반대학원 2025 국내석사

본 논문에서는 시각장애인을 위한 AI 기반 실시간 악기 교육 시스템을 제안하고, 기존의 점자악보 중심 학습 방식의 한계를 극복하고자 컴퓨터 비전 기술을 활용한 새로운 접근을 시도하였다. 점자악보는 시각장애인에 게 필수적인 도구로 사용되어 왔으나, 사용의 복잡성과 불편함이 학습 과 정의 제약으로 작용해 왔다. 이에 본 논문에서는 YOLOv8s 모델을 활용 하여 시각장애인이 점자악보 없이도 악기 연주를 학습할 수 있는 시스템 을 구현하였다. 연구는 시각장애인을 대상으로 한 기존 음악 교육 방법의 문제점을 분석하고, AI와 컴퓨터 비전 기술의 이론적 배경을 기반으로 시 스템의 가능성을 탐구하였다. 이어서, 손동작 인식을 위한 데이터 수집과 전처리, 모델 학습 및 최적화 과정을 구체적으로 설계하였다. 다양한 조명 조건과 연주 환경을 반영하여 학습 데이터를 수집하고, 이 미지 전처리 기법을 적용하여 손동작 특징을 정확히 추출하였다. YOLOv8s 모델을 통해 우쿨렐레 코드별 운지법을 학습시켰으며, 데이터 증강 및 하이퍼파라미터 조정을 통해 모델의 성능을 최적화하였다. 본 연 구의 시스템은 다양한 학습 환경에서 높은 정확도로 우쿨렐레 악기의 코 드별 운지법을 인식하며, 실시간 음성 피드백을 통해 사용자가 연주 중 실수를 즉각적으로 교정할 수 있는 기능을 제공하였다. 사용자 인터페이 스는 시각적 요소를 최소화하고, 음성 피드백과 키보드 네비게이션을 최 적화하여 시각장애인의 접근성을 높였다. 성능 평가 결과, 정확도 0.988, 정밀도 0.987, mAP50 0.991의 성능을 기 록하며 기존 점자악보 중심의 방식에 비해 접근성과 학습 효율성을 높일 가능성을 제시하였다. 이를 통해 기존 점자 악보 학습 방식의 한계를 개 선하고, 실시간 음성 피드백을 효과적으로 제공할 수 있음을 확인하였다. 최종적으로 본 연구는 AI 기술을 통해 시각장애인을 위한 악기 교육의 가능성을 제시하고, AI 기반 시스템을 통해 실시간 피드백을 제공할 수 있는 환경을 조성하였다. 이러한 시스템은 시각장애인들이 점자악보 없이 도 악기 연주를 학습하고, 연주 과정에서 실시간으로 정확한 음성 피드백 을 받아 자신의 악기 연주 실력을 향상시킬 수 있는 방법을 제시하였다. 향후 연구에서는 기타, 피아노 등 다양한 악기와 연주 스타일을 반영한 데이터셋을 구축하여 모델의 적용 범위를 확장할 계획이다. 이를 통해 시 각장애인이 다양한 악기와 환경에서도 학습할 수 있는 시스템을 개발하고 자 한다. 또한, 시스템의 개인화된 피드백을 위해, 학습자의 수준과 진도 에 맞춰 맞춤형 음성 피드백을 제공하는 기능을 추가하여 학습 효과를 극 대화할 것이다. AI 컴퓨터 비전 기술의 발전은 시각장애인의 학습 환경을 크게 개선하여, 점자악보의 불편함을 줄이고 실시간 음성 피드백을 통해 보다 효율적이고 직관적인 학습 경험을 제공할 수 있을 것으로 예상된다. 이러한 기술적 접근은 시각장애인들이 다양한 환경에서 음악을 배울 수 있는 기회를 제공하며, 기존의 학습 방식보다 더 직관적이고 접근성 높은 학습 방법을 제시한다. 본 연구는 시각장애인의 악기 교육에서 접근성과 효율성을 확장함으로 써, 더 많은 시각장애인들이 음악을 배우고 즐길 수 있는 기회를 제공하 는 데 기여할 수 있을 것으로 예상된다. 주요어: 시각장애인, 컴퓨터 비전, AI, 악기 교육 ABSTRACT A Study on the Application of Computer Vision in Musical Instrument Education for the Visually Impaired: Focusing on the YOLOv8s Model This paper proposes an AI-based real-time instrument education system for the visually impaired, attempting a new approach utilizing computer vision technology to overcome the limitations of braille score-based learning methods. Although braille scores have been an essential tool for the visually impaired, their complexity and inconvenience have acted as constraints in the learning process. Therefore, in this study, a system was implemented using the YOLOv8s model, allowing visually impaired individuals to learn musical instruments without the need for braille scores. This study analyzed the issues with existing music education methods for the visually impaired and explored the potential of the proposed system based on the theoretical background of AI and computer vision technology. Data collection and preprocessing processes were specifically designed for recognizing hand gestures. Learning data was collected under various lighting conditions and playing environments, and image preprocessing techniques were applied to precisely extract the characteristics of hand gestures. The YOLOv8s model was trained on ukulele chord fingerings, and through data augmentation and hyperparameter tuning, the model's performance was optimized. The developed system recognizes ukulele chord fingerings with high accuracy across diverse learning environments and provides real-time voice feedback, allowing users to instantly correct mistakes during playing. The user interface minimizes visual elements and optimizes voice feedback and keyboard navigation, enhancing accessibility for the visually impaired. Performance evaluation results showed an accuracy of 0.988, a precision of 0.987, and an mAP50 of 0.991, suggesting that this system improves accessibility and learning efficiency compared to traditional braille score-based methods. This confirmed the potential to effectively provide real-time voice feedback, addressing the limitations of traditional braille learning methods. Ultimately, this study suggests the potential of AI technology in providing music education for the visually impaired and establishes an environment that enables real-time feedback through an AI-based system. This system allows visually impaired users to learn musical instruments without braille scores and to improve their performance through accurate real-time voice feedback. Future research will build datasets reflecting a variety of instruments, such as guitar and piano, and different playing styles, expanding the model’s applicability to develop a system that enables visually impaired individuals to learn in diverse musical environments. Additionally, a personalized voice feedback feature will be added to provide customized guidance according to the user’s skill level and progress, thereby maximizing learning effectiveness. The advancement of AI computer vision technology is expected to greatly improve the learning environment for the visually impaired by reducing the inconvenience of braille scores and offering a more efficient and intuitive learning experience through real-time voice feedback. This technological approach provides opportunities for visually impaired individuals to learn music in diverse environments and offers a more intuitive and accessible method compared to traditional learning methods. Keywords: Visually Impaired, Computer Vision, AI, Instrument Education

성시경의 8집 앨범 《ㅅ(시옷)》 에 나타난 음악적 특징 연구

한예린 상명대학교 일반대학원 2025 국내석사

In contemporary popular music, genres go beyond merely musical styles and are developing into an indicator that reflects the trend in music. With a new attempt to combine many different genres away from the stylized method of composition, popular music has taken a form in which multiple genres coexist. Ballads have also continued to evolve over time, and the attempt through multiple genres is effective in showing new musical expressions. This paper analyzes musical characteristics of Sung Si-kyung's 8th album 《Si-ot》 focusing on genres. This album is not limited to Korean traditional ballads, but it is an album in which Sung si-kyung, a ballad singer, expresses new musical possibilities through various elements of genres. The songs of the album are classified into 7 genres: jazz-pop, synth-pop, folk-pop, dance-pop, pop ballad, rock ballad, and retro pop. And this paper analyzes them in terms of melody, harmony, and arrangement. As a result of the study, "Eternally" is a jazz pop style, has a form structure in which a bridge is added to the AABA format, and forms a complex harmony structure such as altered tension, line cliché, and passing chord. In addition, it is converted from 4 beats to 3 beats, but the change of beats does not last as long as jazz music, and changes temporarily to the tempo of the vocal. "Holding on to You" is a synth pop style, which expresses the changing sweep sound by applying a filter to the intro. In addition, by applying a gate effect through audio editing to the back chorus and various modulation effects, it shows an unique style differentiated from typical ballads. "And we go" is a folk-pop style, with an acoustic guitar as the main, and uses the three-finger arpeggio technique. In addition, the bridge, which is often used in ballads, is omitted and proceeds monotonously in the form of an A-B-C, and the simple feeling of the folk is further emphasized by the harmonic progression centered on the triad chord rather than the 7th chord. "I Love U" is a dance-pop style, which uses all the sounds of electric piano, acoustic piano, drum machine, and acoustic drum. It complementarily combines acoustic and electronic instruments to produce a variety of sounds. In addition, it expresses the medium-tempo groove with a swing feel, and repeats the chorus motif 6 times to emphasize the key message of the lyrics of "I Love U”. "The Time I Loved You" is a pop ballad style, which emphasizes emotional depth by utilizing a wide range of 2 octaves or more, and reveals a high-pitched peak. "No Miracle Was There" is a rock ballad style, which is transformed by a sudden transposition from F Major to Bb Major rather than a gradual chromatic transposition for dynamics, and that gives a strong twist to the flow of the song. In addition, each part is changed in the arrangement to greatly express the breadth of change in the instrument section and reveal its strong presence by using the distortion guitar. "First Winter" is a retro-pop style, which creates the atmosphere of the song through the vintage-textured electric piano, mugh base, and various tones of auxiliary keyboards. In addition, the reverb is excessively used to imitate and express the unique reverberation created by analog equipment at the time or early digital reverb. Through a genre-based approach differentiated from the existing analysis of ballad, this study secures musical diversity in the elements of genre by not looking at ballad as a single genre, and presents new directions in popular music creation. 현대 대중음악에서 장르는 단순한 음악 스타일을 넘어 시대의 흐름을 읽는 장치로 발전하고 있다. 과거의 정형화된 작곡 방식을 벗어나 다양한 장르의 결합이 시도 되면서, 대중음악은 여러 장르가 공존하는 형태로 변화하였다. 발라드 또한 시대의 흐름에 따라 변화를 거듭하고 있으며, 여러 장르를 통한 시도는 새로운 음악적 표현을 보여주기에 효과적이다. 본 논문은 성시경의 8집 앨범 《시옷》 에 나타난 음악적 특징을 장르를 중심으로 분석한다. 이 앨범은 발라드 가수로서의 성시경이 정통 발라드에 머무르지 않고 다양한 장르적 요소를 통해 새로운 음악적 가능성을 표현한 앨범이다. 선정 앨범에 수록된 곡은 재즈 팝, 신스 팝, 포크 팝, 댄스 팝, 팝 발라드, 록 발라드, 레트로 팝으로 7가지의 장르로 분류 되며, 이를 선율, 화성, 편곡적 측면에서 분석한다. 연구 결과, "영원히"는 재즈 팝 스타일로, AABA 형식에 브릿지를 추가한 형식 구조를 지니며, 얼터드 텐션과 라인 클리셰, 패싱코드 등의 복잡한 화성 구조를 이룬다. 또한, 4박자에서 3박자 단위로 전환되지만, 재즈 음악처럼 박자의 변화가 오래 지속되는 것이 아닌, 보컬의 템포에 맞춰 일시적으로 변화하는 형태를 띤다. "나의 밤 나의 너"는 신스 팝 스타일로, 인트로에 필터를 적용하여 변화하는 스윕 사운드를 표현한다. 또한, 백 코러스에 오디오 편집을 통한 게이트 효과 및 다양한 모듈레이션 이펙터를 적용해 전형적인 발라드와 차별화된 독창적인 스타일을 보여준다. "And we go"는 포크 팝 스타일로, 어쿠스틱 기타를 메인으로 하며, 스리 핑거 아르페지오 주법을 사용한다. 또한, 발라드에서 자주 사용되는 브릿지가 생략되어 A-B-C 형식으로 단조롭게 진행되며, 7화음 코드가 아닌 트라이어드 코드 중심에 화성 진행으로 포크가 지닌 소박하고 단순한 느낌을 더욱 강조한다. "I Love U"는 댄스 팝 스타일로, 일렉트릭 피아노와 어쿠스틱 피아노, 드럼 머신과 어쿠스틱 드럼의 사운드를 모두 사용한다. 이는 어쿠스틱 악기와 전자 악기를 상호 보완적으로 결합하여 다채로운 사운드를 연출한다. 또한, 미디엄 템포의 그루브를 스윙 필로 표현하며, 코러스의 모티브를 6번 반복해 가사의 핵심 메시지를 강조한다. "너를 사랑했던 시간"은 팝 발라드 스타일로, 2옥타브 이상의 넓은 음폭을 활용해 감정적 깊이를 강조하며 고음의 절정부를 크게 드러낸다. "널 잊은 기적은 없었다"는 록 발라드 스타일로, 다이내믹을 위한 점진적인 반음계적 전조가 아닌, F Major에서 Bb Major로 갑작스럽게 전조되며 곡의 흐름에 강한 반전을 준다. 또한, 각 파트마다 편곡에 변화를 주어 악기 섹션의 변화의 폭을 크게 표현하고 디스토션 기타를 활용하여 강렬한 존재감을 드러낸다. "첫 겨울이니까"는 레트로 팝 스타일로, 빈티지한 질감의 일렉트릭 피아노와 무그 베이스, 다양한 세컨 건반의 음색을 통해 전반적인 곡의 분위기를 형성한다. 또한, 리버브를 과하게 사용하여 당시의 아날로그 장비나 초기 디지털 리버브가 만들어낸 독특한 잔향을 모방하여 표현한다. 본 연구는 기존 발라드 분석과 차별화된 장르적 접근을 통해, 발라드가 단일 장르로 고착되지 않고 다양한 장르적 요소를 통해 음악적 다양성을 확보하며 대중음악 창작의 새로운 방향성을 제시한다.

앰비언트 음악(Ambient Music)의 특징을 활용한 Plug Data 패치 작성 연구

김승진 상명대학교 일반대학원 2025 국내석사

앰비언트 음악(Ambient Music)의 특징을 활용한 Plug Data 패치 작성 연구 상명대학교 일반대학원 뉴미디어음악학과 뉴미디어음악학전공 김 승 진 본 연구는 앰비언트 음악의 주요 특징을 분석하고 Plug Data를 활용 한 패치 구현 과정을 포함한다. 앰비언트 음악은 고정된 구조를 따르지 않고 지속적인 변화를 추구하는 생성적 음악의 형태로, 이 과정에서 임의 성이 중요한 역할을 한다. 특히 브라이언 이노가 <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Music for Airports>에서 시도한 테이프 루프와 신시사이저 패드를 통한 임의적 구조는 앰비언트 음악의 본질적 특성을 정립하였다. 연구에서는 앰비언트 음악의 다섯 가지 핵심 요소를 중심으로 분석을 진행하였다. 생성적 구조는 [Random] Object와 Randbang 서브패치를 통 해 음표 선택, 타이밍, Filter Sweep 등에 임의성을 부여하여 예측 불가능 한 음악적 진행을 구현한다. 지속적 변화는 Filter Sweep의 랜덤화를 통해 음향의 점진적 변화를 실현하며, 다층적 구조는 신시사이저 보이스, 드럼 사운드, 벨 사운드가 독립적으로 작동하면서도 유기적으로 결합되도록 설 계되었다. 반복과 변화의 균형은 마스터 클락을 기반으로 일정한 리듬감 을 제공하면서도 랜덤 요소를 통해 지속적 변화를 생성하며, 공간감은 코 러스와 딜레이 이펙트를 통해 구현된다. 연구의 방법으로는 다음과 같이 세 가지 실험을 진행하였다. 첫째로, Scale 변형 실험에서는 비대칭 음계 구조, 마이크로톤, 확장된 음역대를 활용하여 다양한 음계 패턴을 탐구하였고, 둘째로, Notespace 변형 실험에 서는 극단적 시간 간격을 통해 밀도 높은 텍스처와 희박한 텍스처를 대비 시켰다. 마지막으로 복합적 실험 시나리오에서는 미니멀 텍스처, 마이크로 폴리포니, 드론 기반 텍스처 등 다양한 텍스처 조합을 시도하였다. 실험 결과를 통해 음악적 밀도의 변화, 리듬적 복잡성, 조성적 모호 성, 텍스처의 다양성, 우연적 요소의 예측 불가능성, 음향의 공간감, 파트 간의 상호작용 패턴, 시간적 전개 방식의 변화 등이 관찰되었다. 특히 Plug Data의 접근성을 활용하여 비전공자나 시각적 프로그래밍에 익숙하 지 않은 사용자들도 쉽게 앰비언트 음악을 창작할 수 있도록 하였다는 점 에서 의의가 있다. 이를 통해 랜덤성을 활용한 생성적 음악 창작이 앰비언트 음악의 본 질적 특성을 구현할 수 있음을 입증하였으며, 이를 통해 음악과 기술의 융합을 통한 새로운 창작 방식을 탐구하는 데 기여하였다. 또한 앰비언트 음악에서 임의성의 역할과 그 활용 가능성을 탐구하며, 음악 창작자들이 앰비언트 음악의 본질을 보다 깊이 이해하고 창의적으로 활용할 수 있는 가능성을 확장하였다. 주제어: 앰비언트 음악, Plug Data, 임의성 This study analyzes the key characteristics of ambient music and explores the process of patch implementation using Plug Data. Ambient music is a form of generative music that does not follow fixed structures but pursues continuous change, where randomness plays a crucial role. In particular, Brian Eno's arbitrary structure through tape loops and synthesizer pads in <Music for Airports> established the essential characteristics of ambient music.The research analyzed five core elements of ambient music. The generative structure implements unpredictable musical progression by applying randomness to note selection, timing, and Filter Sweep through [Random] Object and Randbang subpatch, while the multilayered structure is designed to have synthesizer voices, drum sounds, and bell sounds operating independently yet combining organically. The balance between repetition and change provides consistent rhythm based on a master clock while generating continuous change through random elements, and spatial sense is implemented through chorus and delay effects.Three main experiments were conducted as research methods. The Scale variation experiment explored various scale patterns using asymmetric scale structures, microtones, and extended ranges, while the Notespace variation experiment contrasted dense and sparse textures through extreme time intervals. The complex experimental scenario attempted various texture combinations including minimal textures, micro polyphony, and drone-based textures.The experimental results revealed observations of changes in musical density, rhythmic complexity, tonal ambiguity, textural diversity, unpredictability of random elements, sonic spatiality, interaction patterns between parts, and temporal development patterns. This research demonstrated that generative music creation using randomness can implement the essential characteristics of ambient music, contributing to the exploration of new creative methods through the convergence of music and technology, while expanding the possibilities for music creators to more deeply understand and creatively utilize the essence of ambient music. Keywords: Ambient Music, Plug Data, Randomness

샘플 기반의 “마두금” 가상악기 제작 방안 연구

KHUSLEN 상명대학교 일반대학원 2025 국내석사

The Mongolian traditional instrument, the Morin Khuur, has gained significant international attention through cross-genre collaborations, both within Mongolia and abroad. To preserve its traditional qualities while adapting to modern contexts, Mongolian traditional music should evolve in diverse forms, ensuring accessibility without compromising authenticity. Efforts to enhance accessibility and convenience for a global audience are essential for promoting the Morin Khuur and its unique sounds. Moreover, the following researches and experimentations are necessary to authentically capture and convey the distinctive expressions and high-quality playing styles inherent in traditional Mongolian musical instruments. The Morin Khuur should retain its traditional qualities while expanding its versatility. To this end, it is crucial to make an effort for increase of accessibility and awareness of the Morin Khuur's sound, along with ongoing experimentation and research to accurately reproduce its distinct expressions and playing techniques. This paper explores the ways to integrate the Morin Khuur's traditional characteristics and performance style with virtual instrument technology, aiming to introduce Mongolian instruments globally and propose methods for their use in modern music. The essential techniques of the Morin Khuur’s vibrato and slide are pivotal in conveying its unique tone. This research focuses on capturing these techniques, proposing technical approaches to achieve natural vibrato and slide implementations. To overcome limitations of conventional sample-based virtual instrument methods, this study investigates the vibrato of the Morin Khuur, and reveals it is perceived more as a modulation in tone rather than pitch variation. The vibrato and slide samples were mapped using Velocity-Cross Fading, responsive to key pressure intensity. The tuning, pitch, vibrato, and slide nuances of the Morin Khuur each exhibit unique characteristics that are challenging to reproduce naturally. Therefore, sampling phrases rather than single notes may be more effective. The software like Melodyne adjusts the musical aspects such as pitch, length, speed, and envelope of phrases, allowing for more natural performances. Through these phrase-sampling techniques, traditional patterns of the Morin Khuur are used more effectively for modern music. This paper applies a novel analytical approach to the study of Morin Khuur, distinguishing it from existing methods. Based on the analysis results, a new sample-based library creation method is proposed. The findings of this study are expected to serve as foundational materials for future related research and contribute to the development of virtual instruments that effectively reflect the characteristics and expression of the Morin Khuur instruments. Through this, it is hoped that the value of traditional Mongolian instruments will be newly highlighted, providing materials that can also be utilized in contemporary music creation. ﾠ전통 음악은 나라의 문화적 정체성을 대표하는 중요한 요소로, 그 나라의 역사와 문화유산을 반영하며 세계적으로 알리는 데 기여한다. 가 상악기가 점점 개발되는 음악적 상황에서 본 연구는 몽골 전통 악기인 마 두금 고유의 특성과 연주 방식을 가상악기 기술과 접목하여, 마두금의 가 상악기를 어떻게 제작하고 발전시킬 수 있을지를 탐구한다. 이를 통해 몽 골 전통 악기를 세계적으로 알리고, 현대 음악에서 활용할 수 있는 방안 을 제시하고자 한다. 마두금의 주요 연주 기법 특징은 비브라토와 슬라이드이며, 악기의 독특한 음색을 표현하는 핵심적인 요소이다. 이러한 기법들을 어떻게 충 실하게 제작할 할 수 있을지에 중점을 두고, 비브라토와 슬라이드의 자연 스러운 구현을 위한 기술적 접근 방법을 제시한다. 기존 샘플 기반 가상 악기 제작 방식의 한계를 극복하기 위해 마두금의 특성인 비브라토를 분 석한다. 연구 결과, 마두금의 비브라토는 음고 변화보다 음의 떨림으로 인식되는 특성을 확인하였다. 분석 결과를 기반으로 Multi-Layered 샘플 링, 6단계 Round Robin, Velocity-Cross Fading을 적용하여 보다 사실적인 연주가 가능하도록 한다. 즉, Velocity-Cross Fading 방법으로 비브라토와 슬라이드의 샘플을 맵핑하여, Midi 키를 누르는 강도에 따라 적용할 수 있게 만든다. 마두금의 조율 방식, 음정, 비브라토, 슬라이드 등의 표현이 각각 고 유의 특성을 갖고 있어 이를 자연스럽게 구현하기가 어렵다. 이러한 이유 로 하나의 음을 샘플링하는 방식보다, 연주 프레이즈(Phrase) 자체를 샘플 링하는 방식이 더 효과적일 수 있다. Melodyne 같은 소프트웨어를 통해 프레이즈의 음정, 길이, 속도, Envelope 등을 다양하게 수정할 수 있어 더 자연스러운 연주가 가능해졌다. 본 연구는 프레이즈 샘플링 기법을 도입 하여 전통적인 연주 패턴을 현대 음악에서 사용할 수 있는 방안을 제안한 다. 이를 통해 마두금의 연주 패턴을 기본 프레이즈, 리듬 변형 프레이즈, 긴 선율 프레이즈라는 3가지 유형으로 구분하여, 연주자가 필요에 따라 이러한 프레이즈를 선택하고, 음정의 길이, 속도 등을 자유롭게 변형할 수 있는 방식으로 제작한다. 또한 Time stretch 기능을 통하여 BPM 변화 에 관계없이 자연스럽게 사용할 수 있는 샘플 기반 악기를 제작할 수 있 다. 본 논문은 마두금에 대한 연구에서 기존의 접근 방식과는 다른 새로 운 분석 방법을 적용할 것이며, 분석 결과를 바탕으로 새로운 샘플 기반 라이브러리 제작 방안을 제안하고자 한다. 연구의 성과는 앞으로 진행될 관련 연구의 기초 자료로 활용되기를 기대하며, 마두금의 특성과 표현을 효과적으로 반영한 가상악기 개발에 기여할 것으로 보인다. 이를 통해 몽 골 전통 악기의 가치를 새롭게 조명하고, 현대 음악 창작에서도 활용 가 능한 자료를 제공할 수 있기를 기대한다.

K-Pop에서의 실감형 콘텐츠 발전 방안에 대한 연구

김채원 상명대학교 일반대학원 2025 국내석사

K-Pop에서의 실감형 콘텐츠 발전 방안에 대한 연구 최근 K-Pop 산업에서는 첨단 기술과 결합하여 다양한 형태의 콘텐츠를 선보이고 있다. 특히 VR(가상현실), XR(확장현실) 기술을 활용한 콘서트와 버추얼 아이돌 등은 아티스트와 팬 간의 물리적 제약을 초월하여 새로운 몰입형 경험을 가능하게 만들었다. 아직까지 K-Pop에서 활용된 실감형 콘텐츠 및 버추얼 아이돌에 대하여 대중과 팬덤의 의견을 듣고 한계점을 도출한 논문이 없었고 이에 따라 본 연구에서는 K-Pop 실감형 콘텐츠와 버추얼 아이돌을 중심으로 사례 분석과 함께 설문조사와 심층 인터뷰를 통해 대중과 팬들의 인식 및 만족도를 파악하고 발전 방안을 제시하였다. 첫째, VR(가상현실), AR(증강현실), MR(혼합현실), XR(확장현실) 등의 기술과 실감형 콘텐츠에 대해 정리하였다. 그 후 K-Pop에서 활용된 VR 콘서트, XR 콘서트 및 버추얼 아이돌 사례를 조사하였다. 둘째, VR 콘서트, XR 콘서트 및 버추얼 아이돌에 대한 인식을 알아보기 위해 불특정 다수를 대상으로 설문조사를 실시하고 VR 콘서트, XR 콘서트 경험자 및 버추 얼 아이돌 팬덤을 대상으로 심층 인터뷰를 진행하였다. 셋째, 설문조사와 인터뷰 결과를 바탕으로 실감형 콘텐츠의 장점과 한계점을 분석하고 팬들의 요구와 기대를 반영하여 현장감 구현, HMD 개선 및 VR 콘서트 러닝타임의 증가, 풍부한 콘텐츠 및 상호작용 기능 개발, 세대를 넘나드는 공연, 버추얼 아이돌의 인식 강화 총 5가지의 발전방안을 도출하였다. 이 연구 결과가 K-Pop 실감형 콘텐츠 발전에 기여하기를 바라며 이 연구를 시작으로 다양한 추가 연구의 활성화를 기대한다. 주제어: 실감형 콘텐츠, 버추얼 아이돌, 가상현실공연 A Study on the Development Strategies of Immersive Contents in K-Pop In the K-Pop industry, cutting edge technology is increasingly being integrated into various types of content. Particularly, VR (Virtual Reality) and XR (eXtended Reality) technologies, as well as virtual idols, enable new immersive experiences that transcend the physical limitations between artists and fans. To date, there has been no research capturing public and fan opinions on immersive content and virtual idols in K-Pop, identifying their limitations. Therefore, this study focuses on K-Pop immersive content and virtual idols, using case analysis, surveys, and in-depth interviews to understand public and fan perceptions, levels of satisfaction, and potential areas for improvement. First, technologies such as VR (Virtual Reality), AR (Augmented Reality), MR (Mixed Reality), and XR (eXtended Reality), along with immersive content, were outlined. Then, VR concerts, XR concerts, and virtual idol cases within K-Pop were investigated. Second, a survey was conducted with the general public to gauge perceptions of VR concerts, XR concerts, and virtual idols, followed by in-depth interviews with VR concert and XR concert attendees, as well as virtual idol fandom. Third, based on the survey and interview results, the researcher analyzed the advantages and limitations of immersive content and proposed five areas for improvement, reflecting fans' needs and expectations. The five areas for improvement are enhancing the sense of presence, improving head-mounted display (HMD) and increasing VR concert running time, developing enriched content and interactive features, creating cross-generational performances, and strengthening recognition of virtual idols. I hope that these findings contribute to the advancement of K-Pop immersive content and inspire further research in this field. Keywords: immersive contents, virtual idols, virtual reality concerts

CIPP 평가 모형을 활용한 서울창의예술교육센터의 활성화 연구 : 구로청소년문화예술센터를 중심으로

변영창 상명대학교 일반대학원 2025 국내석사

CIPP 평가 모형을 활용한 서울창의예술교육센터의 활성화 연구 - 구로청소년문화예술센터를 중심으로 - 상명대학교 일반대학원 뉴미디어음악학과 뉴미디어음악학전공 변영창 본 연구는 구로청소년문화예술센터의 활성화를 모색하고자 CIPP 평가 모 형을 적용하여 프로그램의 효과와 개선점을 분석하는 데 목적을 둔다. 이 센터 는 청소년들이 학업 외 시간에 자율적인 자기 개발과 창의적 표현을 도모할 수 있는 환경을 제공하며, 예술 활동을 통해 협동심과 사회성을 함양하고 정서 적 안정을 지원하는 중요한 역할을 하고 있다. 연구 방법으로는 CIPP 평가 모형의 네 가지 평가 영역(상황, 투입, 과정, 산출)에 따라 프로그램의 기획 의도와 실제 운영 방식의 차이를 분석하고, 참 여자들의 동기와 만족도를 조사하였고, 센터 단장, 센터 직원, 강사, 참여 청소 년들을 대상으로 심층 인터뷰와 현장 관찰을 진행하여, 프로그램이 청소년들에 게 미치는 다양한 정서적, 사회적 영향을 평가하고 운영의 실질적 문제점을 도 출하였다. 연구 결과, 구로청소년문화예술센터의 프로그램은 청소년들에게 제도권 교 육의 한계를 넘어 자율성과 창의성을 키울 기회를 제공하고, 예술적 성취를 통 해 정서적 안정과 동기 부여를 촉진하는 것으로 나타났다. 또한 다양한 학교에 서 온 청소년들이 상호작용하며 협력적 네트워크를 형성하여 사회적 관계 능 력을 키우는 데 기여하고 있었다. 그러나 운영 측면에서 장비 관리 체계의 아 쉬움과 파견 교사 의존성이 문제점으로 확인되었으며, 내부 인력의 전문성 강 화와 자원 관리의 효율성 증대를 통해 프로그램의 연속성과 일관성을 개선할 필요가 있다. 본 연구는 구로청소년문화예술센터가 청소년들에게 제도권 교육을 보완하 는 창의적 학습 모델로 자리 잡을 가능성을 시사한다. 또한, 지역사회와의 협 력 구조를 강화하고 지속적인 성과 평가와 피드백 체계를 통해 청소년 문화예 술 교육의 교육적, 문화적 가치를 극대화할 방안을 제안하며, 이를 통해 지역 사회에 기여할 수 있는 장기적 방안을 도출하고자 한다. 주제어 : CIPP 평가 모형, 구로청소년문화예술센터, 청소년 문화예술 교육, 자율성, 창의성, 프로그램 효과 A Study on the revitalization of the Seoul Creative Arts Education Center Through the CIPP Evaluation Model - Focusing on the Guro Youth Culture and Arts Center - Byeon, Young chang Dept. of New Media Music The Graduate School. Sangmyung University This study aims to explore strategies for revitalizing the Third Guro Youth Arts and Culture Center by applying the CIPP evaluation model to analyze the effectiveness and areas for improvement of its programs. The center provides an environment for youth to pursue self-development and creative expression beyond academics, playing a vital role in fostering cooperation, social skills, and emotional stability through arts activities. Using the CIPP model’s four evaluation areas (Context, Input, Process, and Product), this study examines the alignment between the program’s intended goals and actual operations. Surveys on participant motivation and satisfaction, along with in-depth interviews and on-site observations involving the center director, staff, instructors, and participating youth, were conducted. This approach allowed for a comprehensive assessment of the programs' emotional and social impacts on youth and identified practical issues within the center's operations. Findings indicate that the center’s programs offer opportunities for autonomy and creativity beyond formal education, promoting emotional stability and motivation through artistic achievement. Additionally, the center facilitates social skills development, with youth from various schools interacting to form cooperative networks. However, challenges were identified in the management of equipment and reliance on visiting instructors, highlighting a need to enhance staff expertise and resource management to improve program continuity and consistency. This study suggests that the Third Guro Youth Arts and Culture Center has the potential to serve as a creative learning model that complements formal education. It also proposes strengthening partnerships within the community and establishing continuous performance evaluation and feedback mechanisms to maximize the educational and cultural value of youth arts education, with a view toward contributing to the community in the long term. Keywords : CIPP Evaluation Model, Guro Youth Culture and Arts Center, Youth Arts and Culture Education, Autonomy, Creativity, Program Effectiveness

송영주의 음악적 어법에 대한 연구 : 앨범 <Late Fall>을 중심으로

정주애 상명대학교 일반대학원 2024 국내석사

재즈는 연주자의 예술성과 즉흥 연주의 독창성, 듣는 이들에게 요구되는 음악적 지식 등으로 인해 다른 음악들에 비해 어려운 문화 활동으로 인식되는 장르이다. 그러나 재즈는 대중을 대상으로 하는 대중음악으로부터 시작되었으며, 최근 한국에서도 재즈 페스티벌이나 재즈 클럽과 같은 여러 형태로 재즈는 하나의 대중문화로 발전하고 있다. 이러한 점에 주목하여 본 논문은 재즈를 비롯한 여러 대중음악 장르에서 활발하게 활동 중인 송영주의 음악적 어법에 관해 연구하고자 한다. 송영주는 한국을 대표하는 재즈피아니스트로 14장의 음반을 발표하였으며, 한국과 뉴욕을 오가며 활발한 연주를 이어 나가고 있다. 그뿐만 아니라 K-pop과 크로스오버 장르에서도 작곡, 편곡, 연주로 다양한 활동을 펼치고 있으며 네 차례 한국대중음악상 수상하여 그 음악성을 인정받았다. 본 연구는 한국대중음악상을 수상하였으며, 한국 최초로 재즈 솔로 피아노 공연 실황을 담아 발표한 한국 재즈씬에서 의미 있는 앨범 <Late Fall> 중 다섯 곡을 선정하여 멜로디, 하모니, 리듬적 관점에서 분석하였다. 또한 키 센터가 명확하지 않은 곡에서는 베이스 라인의 움직임을 토대로 연구하였다. 연구를 통해 발견한 일곱 가지 음악적 어법을 아래에 서술한다. 첫째, 모티브 전개를 사용하여 테마 멜로디를 진행함으로써 반복을 통해 듣는 이들에게 메인 멜로디를 각인시켰다. 둘째, 페달 포인트를 사용함으로써 내성과 베이스 라인의 순차 진행을 만들어 다이나믹을 효과적으로 표현하였다. 셋째, 명확하지 않은 키 센터의 곡에서 베이스 라인을 순차 진행해 복잡한 화성을 부드럽게 연결되도록 하였다. 넷째, 패턴화된 화성 진행의 반복으로 곡 전체의 흐름에 통일감을 주었다. 다섯째, 오프 비트를 사용하여 만들어 낸 리듬감으로 속도감을 더해주거나 메인 멜로디를 강조하였다. 여섯째, 리듬의 가속과 감속을 통하여 다이나믹을 전개하고, 크로스 리듬과 폴리리듬으로 효과적인 다이나믹의 흐름을 만들었다. 일곱째, 새로운 화성 진행인 뱀프를 사용하여 즉흥 연주를 전개함으로써 더욱 매력적인 곡의 진행을 만들어 냈다. 이 논문을 통하여 확장 가능성이 무궁무진한 재즈의 어법을 토대로 변화 방향을 제시하여 다양한 음악 장르에서 발전을 위해 고민 중인 음악가들에게 도움이 되길 바란다. 또한 한국 재즈 뮤지션에 관한 지속적인 연구가 이루어지길 바란다. 주제어 : 송영주, 재즈, 재즈피아노, 모티브 전개, 단순노출효과 Jazz is a specific genre which is recognized as complicated cultural activity to enjoy caused by the artistry, originality of improvisation and musical knowledge as required of the listeners these days. But jazz began with popular music for public and it’s still publicizing in various forms such as jazz festival and jazz club as a obvious pop culture in Korea recently. Based on the previous explanation, this thesis will contain musical phrases of Song Youngjoo who is performing in various popular music genres, including jazz. She is a jazz pianist represents Korea and released 14 albums before. Also she has been performing between Korea and New York city. On top of that, she is performing a bunch of K-POP and crossover music as a composer, arranger and pianist and she won Korea Popular Music Awards as many as four times so she recognized for her musicality. This research contains analyses of melody, harmony and rhythm in five songs of album called <Late Fall> which is a meaningful masterpiece in the Korean jazz scene released with live jazz solo piano performances for the first time in Korea and won the Korea Popular Music Awards. Also few songs consist of inexact key signature are analyzed with progress of bass lines. Musical phrases through this research are going to be described below. Firstly, the songs imprinted the main melody with motive development on the listeners through repetition. Secondly, the dynamic was effectively expressed by creating a sequential progression of inner parts and base performance with pedal point. Thirdly, the bass lines are played with sequential progression in the songs consist of inexact key signature so it sounds very smooth. Fourthly, patterned progresses of harmony make whole parts of the songs sound consistently. Fifthly, a sense of rhythm from off-beat makes us to feel the songs little faster and also it emphasizes main melody. Sixthly, through the acceleration and deceleration of the rhythm, dynamics of the songs was developed. And cross-rhythm and polyrhythm make the flow of dynamics of the songs very effectively. Seventhly, it created a more attractive song progression by using a new harmony progression, vamp for improvisation. For every musician struggling about various ways to develop on their own music or various genres of music by presenting the direction of change based on unlimited extensibility analysis of jazz, I hope this thesis could be great help. Also hope that study of Korean jazz musicians is going to be continue. Keywords : Song Youngjoo, Jazz, Jazz Piano, Motive development, Mere Exposure Effect

Synthesizer V의 음소 표기 분석을 통한 한국어 활용 방안 연구

김재현 상명대학교 일반대학원 2025 국내석사

첫 가창 음성합성 제작물이 등장한 1962년 이후로 60여 년이 지난 현재에 이르기까지, 인공신경망을 적용하여 2019년 Synthesizer V가 등장하고 나서야 인공신경망, 딥러닝 등을 결합한 가창 음성합성 프로그램들이 출시되기 시작했다. 그러나 현재까지 한국어의 원활한 사용이 가능한 프로그램은 없었고, 그 결과로 외국어 가사의 경우에만 한정적으로 사용하는 등 한국의 음악 제작자들은 가창 음성합성 프로그램을 유용하게 활용할 수 없었다. 때문에, 음악 제작 활동의 인적, 비용적인 효율을 위해 가창 음성합성 프로그램을 한국어로 활용하는 방안이 요구된다 하겠다. 본 논문은 이 목적을 달성하기 위해 Synthesizer V의 음소를 활용하여 해당 음소의 포먼트 분석값을 한국어와 비교하였는데, 그 과정은 다음과 같다. 첫 번째로, 가창 음성합성의 발전양상과 음소 단위 편집을 지원하는 여러 가창 음성합성 프로그램을 조사, 최종적으로 연구에 활용할 가창 음성합성 프로그램을 Synthesizer V로 결정하였다. 두 번째로, Synthesizer V에 사용되는 3가지 음소 표기법들에 대하여 알아보고 음소 표기 체계를 통일하기 위해 Amazon Polly에서 제공하는 음소 표와 비교하여 표기법을 통일시키고 표기법상 한국어와 일치하는 음소와 유사한 발음의 음소들을 목록화하였다. 세 번째로, 정리된 목록의 음소를 각각 Synthesizer V로 샘플을 생성하여 포먼트 분석을 실행한 뒤 한국어 포먼트 측정값과 비교하여 가장 유사한 음소를 선택하여 정리하게 되었다. 마지막으로는 Synthesizer V의 피치 파라미터를 조절하여 유사 발음이 존재하지 않았던 된소리의 해결과 종성에 대한 해결방안을 제시하였다. 이상과 같은 과정을 통하여 Synthesizer V에서 사용되는 음소 중 한국어와 포먼트 측정값이 가장 유사한 음소들에 대한 목록을 완성하게 되었다. 해당 분석을 통해 가창 음성합성 프로그램의 한국어 활용을 위한 비교값으로 활용함과 동시에 한국어 활용을 위한 방안 중의 하나로 기대할 수 있을 것이다. Since the debut of the first singing voice synthesis in 1962, it took more than 60 years, with advancements in neural networks and the launch of Synthesizer V in 2019, for programs integrating neural networks and deep learning to emerge in the field of singing voice synthesis. However, no program has yet provided seamless support for Korean, limiting its use to foreign-language lyrics. Consequently, Korean music producers have not been able to utilize these singing synthesis programs effectively. Therefore, a method to use these programs in Korean is needed to improve both human and cost efficiency in music production. This study aims to achieve this by comparing the phoneme formants in Synthesizer V to those of the Korean language through the following process. First, the development of singing voice synthesis and various programs supporting phoneme-level editing were reviewed, ultimately selecting Synthesizer V for the study. Second, an analysis of the three phonetic transcription systems used in Synthesizer V was conducted, and for standardization, comparisons were made with the phonetic chart provided by Amazon Polly. Phonemes matching or resembling Korean sounds were then cataloged. Third, samples of each phoneme from the organized list were generated in Synthesizer V, analyzed for formant values, and compared with Korean formants to identify the closest matches. Finally, pitch parameter adjustments were applied to address aspirated and unreleased consonants that lacked similar sounds in Synthesizer V. Through these steps, a list of phonemes most closely resembling Korean was completed, serving as a reference for Korean compatibility in singing synthesis and offering a potential solution for enhancing Korean usage in such programs.