배우의 역할 변신 기법에 관한 연구 : 김성녀의 <벽 속의 요정>을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

한 작품 안에서 빠른 시간 내의 역할 변신을 통해 다양한 인물 군상을 표현하는 일인다역을 연기하는 것은 배우에게 있어서 굉장히 매력적인 작업임과 동시에 일종의 도전이 되기도 한다. 한 작품 안에 존재하는 다수의 인물을 역할의 크고 작음을 떠나 희곡에 제시된 작은 정보만 가지고 배우의 상상력을 동원하여 살아있는 인물로 만드는 것은, 일반 작품에서 배우가 하나의 인물을 창조하는 것 보다 수 배 이상의 시간과 노력을 요구한다. 또한 짧은 시간에 다양한 역할로 변신을 해서 다른 인물처럼 보이도록 표현하는 것은 매우 어려운 일이다.
그럼에도 불구하고 일인다역은 관객과 배우 모두에게 매력을 느끼게 함으로써 국내외의 다양한 장르에서 활용되고 있다. 대표적인 예로는 첫 번째로 한 작품 전체를 혼자 책임지고 일인 십역 이상을 소화하며 연기해야 하는 모노드라마가 있으며, 두 번째로 브레히트 서사극의 생소화 효과를 위한 연기술로 일인다역을 활용한 예를 들 수 있다. 세 번째 예는 과거부터 현재까지 널리 활용되고 있으며 가장 흔히 볼 수 있는 형식으로서, 한 작품 안에서 한 명의 배우가 일인다역을 연기하는 경우이다. 마지막으로 네 번째는 일인 일역이 각 장면에 따라 다른 역할처럼 보이도록 연기 변신을 필요로 하는 형식을 일인다역의 예로 들 수 있다.
위와 같이 일인다역의 다양한 형식들 중에서 본 연구자는 역할 변신 기법과 관련하여 배우의 능력과 역할이 가장 중요시되는 모노드라마를 중심으로, 김성녀 배우가 1인 32역으로 분하였던 《벽 속의 요정》공연을 연구의 대상으로 설정하였다. 《벽 속의 요정》은 스페인 내전 당시 실제 있었던 이야기를 모티브로 가져와 한국의 실정에 맞게 번안된 작품이며, 김성녀 배우는 이 작품에서의 다양한 역할 변신을 통해 그녀만의 노련한 연기를 보여주며 배우 예술의 판타지와 예술적 가치를 일깨워 주었다.
본 연구자는 《벽 속의 요정》을 통한 김성녀 배우의 역할 변신 기법을 연구하는 과정에서 ‘김성녀라는 중견 배우가 1인 32역에 대하여 어떤 과정을 거쳐서, 어떤 방법으로 접근 하였는가’에 대한 고민을 하였다. 이 문제와 관련해서 주목해야 할 것은, 김성녀 배우가 연극 연출가 아버지와 여성 국극 배우 어머니 사이에서 어렸을 적부터 무대와 가까이 하며 자라면서 뮤지컬, 마당극, 악극, 정통극 등 다양한 장르를 섭렵하였다는 점이다. 그러므로 《벽 속의 요정》에서도 그녀의 다양한 경험과 역량을 기반으로 여러 장르를 소화한다는 사실을 알 수 있으며, 따라서 그녀의 연기법에 대해서도 다양한 방법으로 접근할 수 있다. 김성녀가 《벽 속의 요정》에서 역할 변신을 수행하기 위해 활용한 접근 방법은 크게 다음 세 가지로 나누어 살펴볼 수 있다.
첫째, 진실성의 추구를 들 수 있다. 진실성은 어떠한 연기론에 의하여, 어떠한 연기술을 사용하여 역할에 접근을 하든 간에 배우에게 반드시 요구되는 것으로 모든 연기의 출발점이 된다. 특히 빠른 역할 변신이 끊임없이 일어나는 모노드라마에서 각각의 인물을 형상화할 때 진실성이 결여된다면 관객은 배우의 역할 변신에 대한 믿음을 잃게 된다. 따라서 김성녀는 진실성을 추구하기 위한 방법으로 ‘관찰과 정서적 기억’, ‘감각의 활성화’를 활용한다. 일상에서 다양한 사람들의 모습을 끊임없이 관찰하고 오감을 열고 받아들이며 이를 정서적으로 기억하는 것은 작품에서 다채로운 인물로 변신하여 진실하게 표현하는데 도움을 주기 때문이다.
둘째, 전통적 연기술의 활용이다. 김성녀는 마당놀이 1세대 배우로서 30년간 마당놀이 무대에 서왔으며, 어린 시절부터 국악과 판소리를 훈련한 경험에 의하여 전통적인 연기술을 구사하며 작품에 한국적인 정서를 녹여내었다. 그 방법으로 한국적인 화술을 구사하고 마당놀이의 비재현적 연기술을 도입한다. 우선 한국적인 화술은 전통적인 이야기판에서 옛날이야기를 들려주는 이야기꾼의 화술과 우리나라 고유의 모노드라마인 판소리 창자(唱者)의 화술을 통해 구사된다. 이야기꾼의 화술은 실감나는 몸짓과 말을 통해 이야기를 전달하며 역할 변신을 가능하게 하고, 판소리 창자의 화술은 단전호흡을 통해 다양한 호흡을 운용함으로써 여러 인물의 정서를 표현하며 역할 변신을 수행한다. 또 사투리의 활용과 명확한 끊어 읽기, 장단음의 구별을 통해 각 역할에 맞게 다양한 대사의 리듬을 부여하여 역할 변신을 시도한다. 마당놀이의 비재현적 연기술은 역할에의 몰입과 거리두기의 반복, 관객과의 직접적인 소통, 역할 가지고 놀기, 즉흥 연기 등을 통해 유희적 측면에서 접근함으로써 나타난다. 또 역할에 대해 외형적인 특징을 먼저 만들고 내적인 정서를 찾아 들어감으로써 빠른 역할 변신을 유연하게 수행한다.
마지막으로 무대 요소의 효율적 활용을 들 수 있다. 《벽 속의 요정》에서 무대 장치, 조명, 분장, 의상, 소품 등의 무대 요소는 극히 절제되고 상징화되어 나타난다. 따라서 김성녀는 절제된 무대 요소를 적극적으로 연기에 활용하여 자유롭게 시공간을 창조하고 변화시키며 역할 변신을 수행한다. 또한 구체적인 시각적 이미지가 필요한 부분에서는 의상과 분장의 변화를 주고, 변신한 역할에 필요한 대표적인 소품만을 제한적으로 사용하여 역할 변신을 꾀한다.
중요한 것은 모노드라마에서 상기의 역할 변신 접근 방법은, 배우의 연기술을 바탕으로 관객의 연극적 상상력과 연상 작용을 활용해야만 인물의 구체적인 형상화가 가능하다는 사실이다. 즉 배우는 다양한 접근 방법을 활용한 연기를 통해 역할 변신을 제시하며, 그 위에 연극적 약속을 인지하고 공연을 관람하는 관객의 상상력과 연상 작용이 더해져서 작품이 풍성하고 다채롭게 채워지며 완성된다.
본 연구는 역할 변신 기법에 대한 실제를 이론적으로 정리한 기록이 흔하지 않은 현실에서 선배 배우의 실제 연기 접근법을 분석하고 연구, 기록하였다는 점에서 의미가 있다고 말할 수 있다. 아울러 본 연구자가 배우로서 비슷한 형식의 작품을 경험하게 될 때 도움을 받을 수 있는 길잡이가 되고자 하며, 연기 공부를 하고 있는 많은 이들에게 실제적인 모형을 제시하여 조금이나마 보탬이 되고자 하는 목표와 기대를 가지고 본 연구를 수행하고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 목적 1
• 2. 연구범위 및 방법 7
• Ⅱ. 작품분석 12
• 1. 원작의 내용 및 공연 요약 12
• 2. 한국판벽 속의 요정을 위한 번안 및 재구성 16
• Ⅲ. 배우 김성녀의 역할 변신을 위한 방법 22
• 1. 진실성의 추구 24
• 1) 관찰과 정서적 기억 24
• 2) 감각의 활성화 28
• 2. 전통적 연기술의 활용 33
• 1) 한국적 화술의 구사 34
• 2) 마당놀이의 비재현적 연기술의 도입 56
• 3. 무대 요소의 효율적 활용 71
• 1) 무대 장치와 조명의 절제 71
• 2) 의상과 분장의 변화 80
• 3) 소품의 제한 88
• Ⅳ. 결 론 94
• 참고문헌 98
• Abstract 102