영재학생과 부진학생의 협동학습이 창의적 인성에 미치는 영향

신민규 경상대학교 교육대학원 2016 국내석사

This study is based on cooperative learning programs involving gifted and underachieving students to stretch creativity among gifted students and to evaluate the impact it has. Researchers conducted the study by developing a program targeting a rural school. Four gifted students in the sixth grade were selected and paired with four sixth grade underachieving students in a “water rocket” project for a duration of eight class periods. The results of the study are as follows: First, cooperative learning programs that include gifted students and underachieving students have an effect on the disposition of gifted students’ creative personalities. Utilizing existing methods for collaboration in cooperative learning environments can give students stimulation for interest and curiosity. In order to judge their level of ability to complete tasks, students were given tasks outside of their abilities; however, positive changes were seen with underachieving students’ levels of success when partnered with gifted students as lower level students were motivated not to give up when they were able to experience success. Secondly, cooperative learning programs can help address social and emotional issues that gifted students may face. Gifted students were able to address these issues by being given opportunities in leadership through working with lower level students and being given learning leadership goals. In addition, the lower level students’ lack of ability was not part of the learning experience as gifted students were able to help lower level students; moreover, lower level students contributed with their own unique abilities and talents which encouraged students to learn with each other. The conducted research shows that both gifted and under-performing students can overcome biases in learning and emotional instability; therefore, altruistically can become contributing members of future society as it looks forward to being part of the foundation for cooperative learning academic environments.

Cognitive and Emotional Empathy in Young Adolescents ; an fMRI study

김은진 충북대학교 2021 국내석사

목적: 청소년과 성인의 인지적 공감과 정서적 공감 능력을 비교하고, 인지적 공감 과제와 정서적 공감 과제 수행 시 뇌 활성화 반응의 차이를 확인하고자 하였다. 방법: 본 연구에서는 정신과적 질환이 없는 일반 인구 중 만 13세에서 15세 사이의 청소년군 14명과 만 19세에서 29세 사이의 성인군 17명이 공감과 관련된 설문지 작성을 완료하고, 인지적 공감 과제와 정서적 공감 과제를 수행하며 기능적 자기 공명 영상을 촬영하였다. 그 중 14명의 청소년군과 17명의 성인군에서 온전한 데이터를 얻을 수 있었다. 두 군 간의 공감 관련 척도 점수, 공감 과제 수행결과와 뇌 활성화 반응의 차이를 분석하였다. 결과: 청소년군은 성인군에 비해 전체 IRI 점수(t=-2.067, p=0.048), IRI-PT 점수(t=-3.309, p=0.003), IRI-EC 점수(t=-2.119, p=0.043)가 유의하게 낮았다. 공감과제에서 청소년군은 성인군에 비해 인지적 공감 과제에서 공감 정확도(t=-2.426, p=0.022)가 낮고 정서적 공감 과제에서 반응 시간(t=-2.908, p=0.007)이 빠르게 나타났다. 집단 간 분석에서 정서적 공감 과제 수행 시 청소년군은 성인군에 비해 오른쪽 횡측두이랑(BA 41), 오른족 섬엽(BA 13), 오른쪽 상두정소엽(BA 7), 오른쪽 전중심이랑(BA 4), 오른쪽 시상의 활성화가 두드러졌다. 인지적 공감 과제 수행 시 청소년군에서 성인 군에 비해 현저하게 활성화를 보인 뇌 영역은 관찰되지 않았다. 상관 분석 결과 정서적 공감 과제 수행 시 청소년군에서 오른쪽 상두정소엽의 활성화 정도와 대인관계 반응지수의 공상 부척도의 점수가 음의 상관관계를 보였다(r=-0.739, p=0.006). 결론: 이 연구에서는 청소년이 성인보다 인지적, 정서적 공감 능력이 낮으며 정서적 공감 상황에서의 정서적 공감이나 체화(embodiment)와 관련된 뇌 영역의 보상적 과잉 활성화가 필요함을 강력히 시사한다. 또한 청소년들의 정서적 공감과 관련된 뇌 영역의 보상적 과잉 활성화는 낮은 인지적 공감 능력과 관련이 있을 가능성을 시사한다. Objective: We investigated the differences in cognitive and emotional empathic ability between adolescents and adults, and the differences of the brain activation during cognitive and emotional empathy tasks. Methods: Adolescents (aged 13–15 years, n=14) and adults (aged 19–29 years, n=17) completed a range of empathic ability questionnaires and were scanned functional magnetic resonance imaging (fMRI) during both cognitive and emotional empathy task. Differences in empathic ability and brain activation between the groups were analyzed. Results: Both cognitive and emotional empathic ability were significantly lower in the adolescent compared to the adult group. Comparing the adolescent to the adult group showed that brain activation was significantly greater in the right transverse temporal gyrus (BA 41), right insula (BA 13), right superior parietal lobule (BA 7), right precentral gyrus (BA 4), and right thalamus whilst performing emotional empathy tasks. No brain regions showed significantly greater activation in the adolescent compared to the adult group while performing cognitive empathy task. In the adolescent group, scores of the Fantasy Subscale in the Interpersonal Reactivity Index, which reflects cognitive empathic ability, negatively correlated with activity of right superior parietal lobule during emotional empathic situations (r=-0.739, p=0.006). Conclusion: These results strongly suggest that adolescents possess lower cognitive and emotional empathic abilities than adults do and require compensatory hyperactivation of the brain regions associated with emotional empathy or embodiment in emotional empathic situation. Compensatory hyperactivation in the emotional empathy-related brain areas among adolescents are likely associated with their lower cognitive empathic ability

오페라 가수들의 역할 연기 구축 방법에 관한 연구

김신근 경기대학교 대학원 2021 국내석사

‘오페라’는 이야기를 노래를 통해 관객들에게 들려주는 예술 형식이다. 이러한 특성상 오페라 배우는 연기적인 능력보다는 음악적인 능력 즉 가창력이 중요시되어왔고 국내 오페라 또한 음악과 노래에 비해 연기의 비중이 많이 떨어지는 모습을 볼 수 있다. 오페라에 출연하는 오페라 가수들이 작품의 내용과 캐릭터를 이해하는 시간보다 음악적 요소에 연습 시간의 상당 부분을 소모하는 경향이 있다. 오페라를 포함해서 모든 공연 예술은 대본에 대한 분석으로부터 출발한다. 배우의 성격 구축, 등장인물 상호 간의 갈등, 장면 내 템포와 리듬과 같이 배우가 자신이 맡은 극 중 인물을 수행하는데 필요한 모든 자료가 대본 속에 포함되어 있다. 이러한 점에 있어, 대본에 대한 철저한 분석 없이 본인이 맡은 배역을 진실되게 수행하는 것을 사실상 불가능하다. 국내 오페라에서 오페라 가수들의 연기술이 자리 잡지 못한 이유는 세 가지 정도로 이야기할 수 있는데 첫 번째로 ‘연습’에 대한 인식이다. 오페라는 연극이나 뮤지컬에 비해 연습 기간과 시간이 상당히 짧게 구성이 된다. 연습 시간이 짧다 보니 대본 분석, 연기법보다는 음악과 노래에 치중하게 된다. 두 번째로 ‘오페라 장르’에 대한 인식의 문제이다. 오페라에서는 연기보다 노래를 가장 중요한 것으로 여기는 잘못된 고정관념이 지배하고 있다. 노래를 통해 서사를 들려주는 오페라 형식 특성상 가창력이 중요하다. 그러나 오페라는 일반 대중가요처럼 혼자 부르는 것이 아닌 이중창, 삼중창등 등장인물 상호 간의 앙상블 연기를 필요로 한다. 세 번째로 성악 발성에 대한 잘못된 고정관념이다. 성악가가 과도한 연기를 하게 되면 성악적 발성이 흐트러진다고 이야기하는데 이는 충분히 않은 연습, 부족한 신체훈련의 결과물이라 생각된다. 이러한 전제하에, 본 논문에서는 우선 국내 오페라 연기의 실태에 대해서 알아보았다. 다음으로, 오페라를 연출했던 연출가들의 인터뷰, 그리고 본 연구자가 연출한 ‘창작 오페라 금지옥엽’의 실제 제작 과정에서 적용된 방법들을 통해‘오페라 연기’의 필요성과 ‘오페라 가수의 역할 연기 구축 방법’에 관해 연구하였다. 위 두 가지 연구를 통해 도출한 내용을 근거로 한국 오페라 배우들에게 적합한 연기법에 대한 하나의 모델을 제시하였다. 'Opera,' called a comprehensive art, is an art that is performed in harmony with script, music, vocal music, dance, and acting. However, it can be seen that the proportion of acting in Korean opera performances is much lower than that of music and singing. As opera singers spend a significant part of their practice time on musical elements rather than understanding the content and characters of their work, they lack the understanding of the content, so they cannot perform according to the content not only in the music but also in the music in the basic acting. There are three reasons why opera singers' acting skills are not well established in Korean Opera: 1. The perception of 'Practice.' Opera has a considerably shorter rehearsal time than plays or musicals. Due to insufficient practice time, they focus on music and singing and miss acting. 2. It is a matter of perception of the 'Opera Genre.' In Opera, singing is more important than acting, but acting is just as important as singing. 3. There is a false stereotype about vocal vocalizations. It is thought that vocal vocalization is disturbed if the singer performs excessively, but this is considered to be the result of insufficient practice and self-development. This thesis examines the actual conditions of Opera acting in Korea, studies the necessity of opera acting and the direction of Opera acting through interviews with opera directors and methods applied in the production process of the creative Opera directed by this researcher.

배우의 신체적 리듬과 템포가 연기에 미치는 영향 : 피나 바우쉬의 <카페 뮐러>를 중심으로

김수진 경기대학교 대학원 2021 국내석사

본 논문은 배우의 신체적 리듬‧템포가 연기에 미치는 영향에 관한 것이다. 무대에서 배우의 리듬‧템포는 텍스트에서 갖는 화술의 리듬‧템포와 표현해야 하는 신체의 리듬‧템포가 동일한 리듬‧템포를 지녔을 때 관객으로 하여금 카타르시스를 유발할 수 있다. 연기에 있어 배우의 내적 경험으로부터 나오는 심리적인 리듬‧템포는 배우의 화술과 외적인 신체의 리듬‧템포를 일치시켜야만 행동의 의미와 목적을 갖게 된다. 이러한 리듬‧템포의 중요성은 스타니슬랍스키의 신체 행동론, 피나 바우쉬의 탄츠 테어터 등 전혀 다른 영역에서도 동일한 무게감을 가지며 중요하게 언급하고 있다. 피나 바우쉬의 탄츠 테아터는 춤과 연극의 결합으로 춤연극이라 칭해지기도 하는데 그것은 춤의 원형적인 모습도 연극의 원형적인 모습도 아닌 탄츠 테아터라는 새로운 장르의 탄생을 의미한다. 그 속에 나타나는 연극성에서의 리듬과 템포가 연기에 미치는 영향을 피나 바우쉬의 탄츠 테아터 작품 <카페 뮐러>를 중심으로 알아보고자 한다. 피나 바우쉬의 작품 <카페 뮐러>는 그녀가 직접 출연했으며 자신의 어린 시절 부모님의 카페에서의 잔상들을 바탕으로 작품이 만들어졌다. 작품에는 인간의 고독, 그리움, 사랑과 불안, 폭력과 파괴, 슬픔과 기쁨 등 기계문명과 자본주의 문명으로 인해 피폐해진 인간의 감정들을 묘사하고 있다. 이러한 메시지를 전달하는 과정에서 피나 바우쉬는 리듬과 템포를 끊임없이 사용하고 있다. 이 논문은 리듬과 템포가 연기에 미치는 영향에 대한 연구를 하기 위해 마디 안에서 반복되는 동작의 빠르기, 움직임으로 인한 청각적 요소, 감정 표현 등을 비디오 영상을 참고하여 분석하였으며, 그 결과 같은 동작을 행하더라도 리듬과 템포에 따라 관객에게 전해지는 감정과 메시지가 달라지며, 화술과 신체의 리듬과 템포가 일치해야 한다는 사실을 알 수 있었다. 본 논문은 피나 바우쉬의 작품에서 나타난 효과들을 분석함으로써 연기론과 현장 연기자들이 신체의 다양한 활용법을 모색하는 기반이 하나의 모델이 되기를 바란다. 또한, 본 논문의 의의는 많은 배우들이 화술 연기에 집중하며 놓치게 되는 신체의 중요성과 화술, 신체에 대한 리듬‧템포의 일치의 중요성을 알고자 함에 있다. This thesis is about the effect of actors' physical rhythm and tempo on their acting. On stage, when the rhythm and tempo of the actors in the text and the rhythm and tempo of the body to be expressed have the same rhythm and tempo, the audience can induce catharsis. In acting, the psychological rhythm and tempo that comes from the actor's inner experience must match the actor's speech and the external body rhythm and tempo to have the meaning and purpose of the action. The importance of such rhythm and tempo is mentioned as important in Stanislavski's Theory of Physical Behavior and Pina Bausch's Tanz Theater. Pina Bausch's Tanz Theater is called a dance theater that combines dance and theater, and it is the birth of a new genre called the Tanz Theater, which is neither the prototype of dance nor the prototype of theater. We are going to foucs on Fina Bausch's Tanz theatrical work "Café Müller" and examine the effect of rhythm and tempo on performance in the play that appears within it. In Pina Bausch's work "Cafe Muller", she appeared herself, and the work was made based on the afterimages of her parents' cafes when she was young. The work depicts human emotions devastated by machine and capitalist civilizations, such as human loneliness, longing, love and anxiety, violence and destruction, sadness and joy. In the process of delivering these messages, Pina Bausch is constantly using rhythm and tempo. In this paper, in order to study the effects of rhythm and tempo on smoke, the speed of movements repeated in one word, the auditory elements of movements, emotional expressions, etc. are analyzed with reference to video images. As a result, I was able to know the fact that even if the same movement is performed, the emotions and messages transmitted to the audience differ according to the rhythm and tempo, and the rhythm and tempo of the speech and body must match. In this paper, by analyzing the effects shown in Pina Bausch's work, we hope that acting theory and the basis for field performers to explore various ways of using the body will become a model. Also, the meaning of this paper is to inform that many actors focus on acting and miss the importance of the body, the art of speaking, and the importance of matching the rhythm and tempo of the body.

근전도 기반 다관절 의수의 설계 및 동작 구현

장호명 금오공과대학교 2020 국내석사

본 연구에서는 산업재해 및 사고로 인한 손 또는 팔이 절단된 상지 절단환자를 대상으로 한 근전도 로봇 의수를 제작하였다. 현대 과학의 발전으로 인공지능을 탑재한 근전도 의수가 개발되고 있으며, 이러한 의수의 발전은 절단 환자들에게 큰 희망을 부여할 수 있다. 전체적인 설계는 기구학적 방식을 통해서 계산을 한 후 실제 의수를 제작하였다. 실생활에서 가장 많이 사용되는 동작을 선정하여 절단 부위에 잔존 근육에서 나오는 전기적 신호가 측정되는 것을 통해 전완의 팔꿈치 아래에 근전도 신호기를 부착하고 근전도 신호를 파악하여 특징을 추출 후 기계학습의 분류기 중 인공신경망을 통하여 비슷한 동작에서 나오는 다른 경향을 파악하고, 제작된 의수로 손동작을 구현하였다. In this study, we fabricated an EMG robot prosthesis hand for upper extremity amputation patients whose hands or arms were cut due to an industrial accident or accident. With the development of modern science, EMG prosthetic loss equipped with artificial intelligence has been developed, and the development of such prosthetic loss can give great hope to amputated patients. The overall design was calculated by kinematic method and then the actual prosthetic hand was produced. By selecting the most commonly used motion in real life, the electrical signal from the remaining muscle is measured at the site of cutting, attaching EMG signal under the forearm elbow, grasping the EMG signal, extracting features, and then artificial neural network in the classifier of machine learning. Through the grasp the other tendency coming out of the similar motion, and implemented the hand motion with the manufactured prosthetic hand.

신체극으로서의 공연 《변신》에 관한 연구

곽수정 경기대학교 문화예술대학원 2015 국내석사

연극의 역사는 신체연기의 역사라 해도 과언이 아닐 것이다. 포스트 모더니즘 시대가 도래하면서 예술의 각 쟝르등은 서로 혼합, 해체되는 과정을 겪으면서 동일한 장르안에서도 여러 갈래의 하위 장르들로 급속히 파생되어 확산되기에 이르렀다. 그 중에서 무용의 ‘탄츠테아터’에 뿌리를 두고 생성된 ‘피지컬 씨어터’라는 개념에 대하여 연구하고자 한다. 무용에서 파생된 용어이지만 이미 중의적인 의미에서 피지컬 씨어터는 ‘신체연극’, ‘신체연기’, ‘신체적 연극’등 다양한 의미를 포함하고 있다. 신체의 움직임, 신체 행동을 연극의 주요 언어로서 더욱 비중을 두고 표현하였다고 하면 ‘피지컬 씨어터’의 범주에 들 수 있다고 정리할 수 있겠다. 피지컬 씨어터의 경향을 가지고 있으면서도 그레고르 잠자라는 주인공의 ‘벌레’로의 변신을 어떻게 신체적으로 표현할 것인가가 주요 관심사인 ‘변신’이라는 연극을 살펴봄에 있어 선행연구는 극단 동의 연극 《변신》과 베스투르포트(Vesturport)극단의 《변신》을 비교 관찰하여 각 극단의 신체연기의 경향과 무대위 형상화의 특징에 대하여 살펴보고자 한다. 특히 연구자가 출연하였던 이성구 연출의 연극 《변신》의 연출의도, 무대요소, 신체연기를 살펴 봄으로써 어떻게 피지컬 씨어터의 요소를 품었는지 향후 ‘피지컬 씨어터’의 나아갈 방향과 실질적인 발전 방향에 대하여 연구하여 보고자 한다.

과학·체육 융합 영재교육프로그램이 초등 영재학급 학생들의 자아효능감에 미치는 영향

이호민 경상대학교 교육대학원 2015 국내석사

The purpose of this study is to find out the effects of gifted education program for science-physical education convergence on self-efficacy of the gifted students in elementary school. So, the program was carried out for the gifted students in the 5th grade of elementary school during the 8hours on two subjects, we investigated the cause and effect through the pre-post test of self-efficacy and interview. The results were as follows: Firstly, it was observed that it would have a meaningful effect to improve the self-efficacy of students who performed gifted education program for science-physical education convergence. Especially, the results of ‘confidence’, ‘difficulty preferences’ was statistic meaningful differences. Secondly, gifted education program for science-physical education convergence enhanced confidence and challenge of consciousness of students. Especially, we found gifted students had their higher confidence when products of gifted students are applied to real-world.

과학고등학교 물리수업의 만족도와 학습활동에 대한 학생들의 인식

이유한 경상대학교 2018 국내석사

The science high school in Korea was established for the purpose of cultivating science talents to lead the future society. In order to cope with these social changes, 28 science gifted and talented high schools have been established and operated in the whole country, and after graduation, It has become a talented person who is able to realize individual dreams by advancing to department and become the cornerstone of national science competitiveness promotion. However, Science High School has also been pointed out for many years that it has fallen to the entrance examination institution, forgetting the original purpose of establishment, because it is located within the framework of university entrance examination, which has been pointed out as a chronic problem of Korean education. In addition, it is pointed out that the academic ability of the students is getting worse and the educational mind is worried about how to increase the creativity of the students. We analyzed the students' perception of class satisfaction and learning activities by finding solutions. If the students know exactly how satisfied they are with the current lesson and how they will learn, the teacher will improve the quality of the lesson by complementing the desired parts of the lesson. This is because mutual synergies can be expected. Therefore, this study analyzes the differences of students' perceptions of physics subjects by school, sex, and grade, and seeks supplementary measures for the problems presented here. The research was conducted by surveying students at two nearby science high schools and conducting a questionnaire survey and analyzing the results. The questionnaire related to the satisfaction was used by NASEL in order to know the satisfaction of teaching and learning of college students at the Korea Educational Development Institute. The placement of the items was classified according to keller 's satisfaction strategy, and the learning activities were made in the direction suggested by the national curriculum in 2015. This can be said to be a measure to obtain the validity of both areas. Statistical analysis of the questionnaire was conducted by using SPSS Win 22.0. The results of the questionnaire were as follows: First, students in A science high school were more aware of cooperative learning than students in B science high school. However, the perception of overall cooperative learning was low regardless of school, sex, and grade. This confirms that students' perception of learning activities is negative. Second, it is confirmed that boys are actively and actively participating in physics learning than girls. Third, it was confirmed that the second grade students of science high school were perceived as negative overall satisfaction and learning activities. In order to attract cooperative learning to physics classes and learning, it is necessary to improve the current college admissions system and to reveal the root cause of the deficit in order to change the passive physical learning of female students. It is also necessary to examine whether the selection of female students matching the purpose of science high school in the selection system of the current science and high school is necessary. In addition, it is necessary to supplement the early graduation system of the second year students of science high school and the development of the learning program for the divided group will be the solution of the dissatisfaction shown in the class satisfaction and overall learning activities. Finally, future research suggests ways of expanding cooperative learning in physics teaching and learning, gaining confidence in physics subjects of science high school girls, and studying policy measures to enable science high schools to operate according to their purpose. I hope that this paper contributes to the development of science high school and physics education a little.

스토리텔링수업이 중학교 영재학생들의 의사소통능력과 창의성에 미치는 영향

김세미 경상대학교 교육대학원 2018 국내석사

본 연구는 스토리텔링수업이 중학교 영재학생들의 의사소통능력과 창의성 향상에 어떤 효과가 있는지 확인하는데 목적이 있다. 따라서 첫째, 스토리텔링수업이 중학교 영재학생들의 의사소통능력 향상에 영향을 미치는가? 둘째, 중학교 영재학생들은 스토리텔링수업이 창의성 향상에 도움이 된다고 인식하는가? 의 두 가지 연구문제를 설정하여 이를 확인하였다. 본 연구 대상은 경남 김해시에 위치한 Y중학교의 과학 영재학급 학생 1학년 15명이다. 수업은 총 2개의 스토리를 만들 수 있도록 구성하였으며 1개의스토리를 만들기 위해 4시간 연속 블록타임으로 구성하여 총 2회, 8시간 분량의 스토리텔링수업을 진행하였다. 스토리텔링 수업이 의사소통능력에 미치는 영향을 알아보기 위하여 사전-사후 검사 후 통계처리 비교를 하였으며 창의성에 미치는 영향에 대한 인식을 알아보기 위하여 수업이 끝나고 면담을 실시하여 그것을 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 스토리텔링수업은 중학교 영재학생들의 의사소통능력 향상에 효과적이다. 사전-사후 비교 결과 의사소통능력의 모든 하위영역에서 평균점수의 향상이 있었다. 의사소통능력 중 해석 능력인 정보수집과 경청에서 유의미한 변화를 볼 수 있었고 메시지 전환 능력의 하위요소인 타인 관점 이해능력이 향상되었다. 하지만 역할 수행 능력인 고정 관념적 사고 극복과 창의적 의사소통, 자기 제시능력인 자기 드러내기와 주도적 의사소통 능력은 유의미한 향상을 보이지 않았다. 둘째, 중학교 영재학생들은 스토리텔링수업이 창의성 향상에 도움이 된다고 인식한다. 설문지의 결과는 학생들이 창의성의 모든 영역에서 높은 점수를 보이는데 특히 유창성과 융통성의 평균점수가 다른 점수에 비해 높은 것은 스토리텔링수업이 유연한 사고를 향상시키는데 효과적이라고 인식하고 있음을 알 수 있다. 이와 같이 본 연구에서 스토리텔링수업은 중학교 영재학생들의 의사소통능력 향상에 효과적이며 중학교 영재학생들은 스토리텔링수업이 창의성 향상에 도움이 된다고 인식하는 것으로 나타났다. 따라서 스토리텔링수업과 같이 내러티브 사고를 향상시킬 수 있는 다양한 수업들이 개발되어 영재학생들의 내러티브사고를 함양할 수 있기를 기대한다.

미래형과학교실과 일반교실에서 STEAM수업에 참여하는 초등 영재의 언어적 상호작용 분석

김성영 경상대학교 교육대학원 2015 국내석사

In this study, in accordance with the procedure of STEAM class by paying attention to the effects of the STEAM education is to promote the communication between students and students, we want to analyze the linguistic interaction of students with science talent of elementary school. In the most suitable environment at this time STEAM education, trying to compare the linguistic interaction of students with science talent of elementary school while progress STEAM lesson each in futuristic science classrooms and general classrooms were constructed in government schools. The subjects of the study, Gyeongsang Sacheon S elementary school gifted classes 4th grade five and fifth grade five. The student team consist of 10 people. Members teams configuration, in consideration of the various interactions between the student and the student on was constructed in five different teams. And even if learning space is changed, the application object is configured in the same way, subjected to the study. The results of the study are as follows. First, the STEAM lesson that you have configured in the same way the activities and methods in the classroom and futuristic science classroom when the proceeds of each class, the number of verbal interaction of gifted students in elementary school was very high numerical analysis in the classroom of the future of science classroom. Secondly, according to the STEAM a frame of reference, if you teach gifted students in elementary school, language interaction by-step was analyzed to occur actively in the future science classroom. In particular, many activities the amount of student-centered, the steps of the creative design stage was found to be much greater verbal interactions than the other steps.