창의력 향상을 위한 전인적 교수 방안 연구 : 초급 과정을 중심으로 = Method of Integral Piano Education for Progress in Creativity : Focused on Basic Level

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Musical Education is effective for enhancing creativity in that it deals with the field of 'art' which is the product of man's creativity. All men are born with creativity but the growth of it differs according to the methods and contents of the education.
Thus today, when everything changes instantly, creative musical education should be based on the understanding of creativity and the instructor's attitude in acceptability. The person who should realize monotonous thinking and cramming education and try to avoid it is the instructor. It is because a student's musical ability and creative thinking can grow when the method of teaching change- and the change in method is caused by the change in instructor's attitude and perception.
In the 21st century, people should do integral thinking covering all areas of knowledge. This goes the same for music. Then from where should the integral thinking start?
This study turns to 'creativity' as one of the starting points and suggested what piano instructors can teach at the stage before learning how to play the piano, and the directions of creative lessons for piano beginners.
As for method, first, this paper focuses on the concept of creativity and suggested the stages, elements and factors for creative thinking. The concept for creativity is extensive, but in the case of piano instructors, it can be said that open mind and attitude towards creativity is most importantly required.
Second, it focuses on conditions to enhance creativity through piano lessons and roles of parents and instructors.
Third, it suggested the thinking tools, which most creative people at diverse fields use when they enhance creativity, and organized some of the thinking tools that can be related to piano lessons.
Lastly, it introduces some of the researcher's private tutoring experiences that have continued for 1~2 years to see how musical creativity can be applied before and after playing piano and how the creativity can be enhanced.
This paper observes how free imagination and experiences, that are gained through not just piano playing but through learning music naturally and getting closer with music, can turn into creative thinking.
The important point gained from the method is that the instructor's point of view and open mind to find creativity is required.
The student has the initiative in lessons, but the communication between a student and an instructor. The role of an instructor to grow a creative student is letting a student ask questions and helping the student to think for himself and stimulate the thoughts to expand. Moreover, parents' and instructor's roles to provide rich and diverse musical experiences and help the child's innate experiences and feelings connect to music, and surroundings, are also important.
At this point, research that focus on educational methods and examples related to creativity are rare, and most studies deal with outcomes and problems rather than the qualities of piano education asking 'how' a piano lesson should be realized. Thus the purpose of this study is finding out the educational methods that enhance musical expression abilities though diverse activities. Also, because when a student understands that concepts from different fields and creative tools can connect, he will understand integral education and want it, this study suggests the method of integral piano education for progress in creativity.

국문 초록 (Abstract)

음악 교육은 인간의 창의적인 산물인 ‘예술’ 분야를 다루기에 창의력을 기르기에 효과적이다. 창의력은 누구나 태어나면서부터 선천적으로 소유된 것이나 교육 방법과 내용에 의해 성장의 차이가 난다.
그러므로 하루가 다르게 변화하는 오늘날, 이러한 창의적인 음악 교육은 창의력에 대한 이해와 교사의 수용적 자세가 뒷받침 되어야 한다. 획일적인 사고와 주입적인 교육 방식을 가장 먼저 자각하고 새로워지기 위해 노력 할 사람은 교사이다. 교사의 자세와 인식이 바뀌면서 교육의 방법이 변하게 되고 학생이 음악적 자세와 창의적인 사고가 신장되기 때문이다.
21세기에는 모든 지식을 망라하고 종합하는 통합적 사고를 해야 한다. 이는 음악 분야도 마찬가지라 할 수 있다. 그렇다면 통합적인 사고의 출발은 어디서부터 길러져야 할까?
본 논문에서는 그 출발점의 하나로 ‘창의력’ 을 주제로 삼아 피아노를 배우기 이전의 음악 교육을 해야 하는 단계에서 피아노 선생님이 가르칠 수 있는 것들과 초급 피아노 과정에서 창의적인 수업의 방향은 어떤 것인지 생각해 보았다.
연구 방법으로 첫째, 창의력의 개념을 먼저 살펴보고 창의적 사고를 할 수 있는 단계와 구성 요소와 요인들을 제시 하였다.
창의력의 개념이 방대하지만 피아노 지도에 있어서 가르치는 입장인 교사가 가져야 할 창의력에 대한 열린 태도와 연구 자세가 무엇보다 요구된다고 할 수 있다.
둘째, 피아노 수업에서 창의력을 높이기 위한 조건과 부모 및 교사의 역할을 살펴보았다.
셋째, 각 분야에서 창의적이라고 불리 우는 사람들이 그들의 창의적 사고를 키우는데 있어서 생각하는 방법, 즉 '생각의 도구'들을 제시하여 그 생각의 방법 중 피아노 수업과 연결 지어 생각 해 볼 수 있는 생각의 도구 몇 가지를 정리 하였다.
마지막으로 음악에서의 창의력이 피아노를 치기 전과 후의 수업에서는 어떻게 활용 되고 창의력을 키울 수 있는지, 본 연구자의 학생들을 상대로 1년- 2년 정도 개인 레슨을 한 몇 가지 경우를 소개 하였다.
피아노 치는 법만 배우는 것이 아니라 음악을 자연스럽게 익히고 음악과 가까워지면서 얻어지는 자유로운 상상력과 경험이 어떻게 창의적인 발상이 되어 지는지를 관찰 해 보았다.
과정 속에서 얻은 중요한 점은, 가르치는 교사의 관점과 창의력을 발견 하려는 열린 자세가 필요하다는 점이다.
수업의 주도권이 학생에게 있음은 물론, 서로간의 대화법도 중요한데 '왜?' 라는 의문을 제시하여 아이 스스로 사고 할 수 있도록 돕고 확산 해 나갈 수 있게 자극하는 것이 창의적인 인재를 길러내는 교사의 역할이라 하겠다. 또 다양하고 풍부한 음악적 경험을 제공해주며 아이 속에 내재된 경험과 느낌들이 음악과 연결되도록 도와줄 수 있는 부모와 교사의 역할 및 주위 환경도 필요하다.
현재의 교육 실정은 창의력에 대한 교육적 방법이나 사례가 대한 연구가 드물고 ‘어떻게’ 에 대한 질적 피아노 교육 보다는 많은 부분 결과나 문제에 초점을 맞추어 이루어지기 쉽다.
그러므로 본 연구의 목적은 여러 가지 체험을 통해 음악적 표현 방법이 길러지는 수업 방법에 대해 연구하고 다양한 분야의 개념과 창의적 도구들과 연결 짓는 융합의 가능함을 학생 스스로 알게 될 때 통합적인 교육을 이해하고 원하게 될 것이므로, 창의력에 향상을 위한 전인적 교수 방안을 연구 해 보고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• 표목차 = i
• 악보 목차 = ii
• 국문 초록 = iii
• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 = 1
• 2. 연구의 목적 = 2
• 3. 연구의 내용과 방법 = 3
• 4. 연구의 범위와 한계 = 4
• II. 이론적 배경 = 5
• 1. 창의력 = 5
• 1) 창의력의 개념 = 5
• 2) 창의적 사고의 단계 = 6
• 3) 창의적 사고의 구성 요소와 요인 = 7
• (1) 창의적 사고의 구성 요소 = 7
• (2) 창의적 사고의 구성 요인 = 10
• 4) 창의력 향상을 위한 조건 = 11
• (1) 수업환경 = 11
• (2) 선생님의 역할 = 12
• (3) 부모의 역할 = 12
• 2. 창의력 향상을 위한 도구 = 14
• 1) 로버트 루트 번스타인의 13가지 생각 도구 = 14
• III. 음악에서의 창의력 = 36
• 1. 창의력의 역할 = 36
• 1) 관찰과 체험 = 38
• (1) 몸으로 생각하기 = 38
• (2) 이미지화하기 = 39
• 2) 놀이 = 40
• (1) 감정이입과 역할 연기 = 41
• (2) 통합 = 42
• 2. 도구의 활동 = 43
• 1) 피아노 치기 이전의 활동 = 45
• 2) 피아노와 함께 하는 활동 = 52
• IV. 결론 및 제언 = 67
• 1. 결론 = 67
• 2. 제언 = 68