김영숙의 통합피아노교수이론에 근거한 초급 피아노 지도방안 연구 : 베스틴 교재를 중심으로

송인영 가천대학교 음악대학원 2013 국내석사

ABSTRACT A Study of Piano Teaching Method for Beginners on Kim' s Piano Pedagogy Integration Theory - Focusing on Bastien Piano Series - Song In Young Master's Degree of Piano Pedagogy Graduate School of Music Gachon University Thesis Advisor: Professor Kim Young Sook The objective of music education is to develop the musical talent of individual student and nurture one's heart in music deeply and extensively. The ideal growth in music ought to be balanced in both talent and heart. Therefore piano education is not only acquisition of skill but it should have purpose on developing the students' potential with internal growth in music. I searched for new textbooks that are oriented towards comprehensive musical development of theories of the twentieth century with the newest teaching methods. Unfortunately, there were none that pursues balanced development of musicality and one's inner growth. Since I started Piano Pedagogy course in graduate school of Gachon University, I have been interested in Professor Kim's Piano Pedagogy Integration Theory and it motivated me to study about integrated piano teaching method for beginners. There are teaching materials with relatively various types of tonality being used in Korea and I have chosen Bastien Piano Basic for my study because the exercise of each tonality is systematic and the contents and composition are comprehensive which make it suitable to apply to Kim's theory. In this thesis, I am going to suggest the efficient elementary level teaching method for balanced musical growth with application of Bastien Piano Basic. As proving the development of Center of Being takes years, I took an approach to it with four axes instead. And that are Inner Listening, Sense of Rhythm, Technique, and Musical Language based on Center of Being. The procedure of the study is as below. First, I have examined elementary level piano teaching method in Professor Kim's Piano Pedagogy Integration Theory and music educationalist, James Bastien's book, How to Teach Piano Successfully. Second, I have examined the composition, contents and features of Bastien Piano Basic. Lastly, to attain integrated education through four axes of Inner Listening, Sense of Rhythm, Technique, and Musical Language in piano integration theory, I have suggested step-by-step teaching method using Bastien Piano Basic and applied to my students. As a result, there have been positive changes in the students' balanced development in musicality, interest in learning the piano, and the growth of their inner selves. Music soothes us and gives energy and joy in our lives. This is feasible when the correct musical education is done that suits the musical purpose and the correct musical education should be started from the elementary level. I hope that my teaching method for balanced development in musicality will be helpful for elementary level education. 〈국문초록〉 김영숙의 통합피아노교수이론에 근거한 초급 피아노 지도방안 연구 - 베스틴 교재를 중심으로 - 송 인 영 가천대학교 음악대학원 피아노 페다고지 전공 지도교수 김 영 숙 음악교육은 학생개개인의 음악적인 능력을 점진적으로 개발하고 음악적인 심성을 깊고 넓게 육성하는 것을 목적으로 한다. 이홍수, 「음악교육의 현대적접근」(서울: 세광 1990) p.176-177 그러므로 바람직한 음악적 성장을 위해서는 피아노교육 역시 단순히 기능습득의 차원에서 이루어져서는 안 되며 학생의 심미적 가능성의 계발과 전인적인 교육으로서의 목표를 갖고 음악성의 균형 있는 발달과 내면의 성장이 함께 이루어지도록 해야 한다. 이에 본 연구자는 포괄적인 음악성의 계발을 지향하는 20세기의 음악교육이론과 최신의 교수법을 적용한 새로운 교재들을 살펴보았으나 음악성의 균형 있는 발달과 내면의 성장을 함께 추구하는 교수이론을 찾지 못하였다. 그러던 중 대학원에 입학하여 피아노교수법을 공부하며 피아노 교수학자 김영숙의 통합피아노교수이론에 관심을 갖게 되었고 이것이 피아노를 처음 시작하는 초급단계부터 적용되어져야 한다고 생각하여 본 연구를 시작하게 되었다. 연구를 위한 중심교재로는 현재 국내에서 사용 중인 교재들 중 비교적 다양한 조성을 경험할 수 있고 각 조성에 따른 훈련이 체계적이며 내용과 구성이 포괄적이어서 통합교수이론을 적용하기에 적합한 베스틴 교재(Bastien Piano Basics)를 선택하였다. 본 논문에서는 베스틴 교재를 활용하여 균형 있는 음악적 성장을 위한 체계적인 초급피아노 지도방안을 연구하고 이를 제시하며 실제 적용하여 보고자 한다. 이에 있어 통합피아노교수이론의 내면의 중심(core)이 성장함을 증명해야 하나 이를 단시간에 증명하기 어려우므로 대신 내면의 중심에 근거한 내청(Inner Listening), 리듬감(Sense of Rhythm), 테크닉(Technique), 음악언어(Musical Language)의 4축을 중심으로 다루었다. 연구방법은 다음과 같다. 첫째, 이론적 배경으로 피아노 교수학자 김영숙의 통합피아노교수이론과 James Bastien의 저서「how to teach piano successfully」에 언급된 피아노 학습의 기간에 따른 단계적 계획안에 대해 살펴보았다. 둘째, 베스틴 교재의 구성과 내용 및 특징에 대해 살펴보았다. 셋째, 통합피아노교수이론의 4축 (내청, 리듬감, 테크닉, 음악언어)을 통해 통합된 교육이 이루어지도록 베스틴 교재를 활용한 단계적인 지도방안을 제시하고 본 연구자가 운영하는 교습소의 학생을 대상으로 지도방안을 실제 적용하고 이를 관찰하였다. 그 결과 음악성의 균형 있는 발달, 피아노에 대한 관심과 흥미, 내면의 성장에 있어 긍정적인 변화를 보임을 알 수 있었다. 음악은 우리의 마음을 순화 시키고 삶에 활력과 즐거움을 준다. 이는 음악교육의 목표에 맞는 올바른 음악교육이 이루어질 때 가능하며 올바른 음악교육은 피아노를 처음 배우는 초급단계부터 이루어져야 한다고 생각한다. 본 논문에서 제시한 지도방안이 균형 있는 음악적 성장을 위한 초급 피아노 교육에 조금이나마 보탬이 되길 바라며 앞으로도 초급피아노교육에 대한 더 많은 후속 연구가 이루어지길 바란다.

Kim's 통합피아노교수이론에 근거한 중급 피아노 연주 지도 방안 연구 : 예술적 청음을 중심으로

김성은 경원대학교 대학원 2008 국내석사

20세기 음악교육학자인 달크로즈의 교수법 및 피아노 교수학자 김영숙의 통합피아노교수이론을 살펴보면 학습자들은 누구나 재능을 가지고 있다고 역설 하였다. 이러한 관점에서 볼 때 피아노 교육은 먼저 학생의 재능에서부터 출발하여야 한다고 본다. 그러나 많은 피아노 교사들이 학생의 재능을 끄집어 낸다기 보다는 단순히 지식을 주입식으로 전달하는 교육을 하고 있다. 주입식 교육을 받은 학생은 내면에서 울리는 소리의 울림을 듣지 못하고, 자신이 어떤 소리로 연주하는지 듣지 못한 채 기계적인 연주를 하게 된다. 그러므로 교사들은 학생의 재능을 믿고 그 재능을 펼칠 수 있도록 도와주어야 하는 교육을 해야 하는 것이다. 그러므로 교사는 예술적 청음(Artistic Listening)의 훈련을 통해 내면(마음)과 연결된 연주를 할 수 있도록 지도해야 한다. 본 논문의 선행 연구로써 피아노 교사들의 실태를 알아보기 위하여 본 연구자의 설문조사와 현재 피아노 교사들의 문제점을 다룬 학위 논문에서 피아노 교사들의 전공여부를 조사하였다. 그 결과 현재 피아노 교사들의 1/2정도가 피아노 전공을 하지 않은 것으로 조사되었다. 이러한 결과를 통하여 본 연구자는 피아노 교사들이 구체적인 교수법을 알지 못한다는 결론을 얻게 되어 본 논문의 연구를 출발하게 되었다. 이에 본 연구자는 학생들의 재능에 초점을 맞추고 전인적인 교육을 해야 한다는 피아노 교수학자 김영숙의 통합피아노교수이론에 근거하여 예술적 청음을 중심으로 교수법연구를 하였다. 연구방법으로는 첫째, 이론적 배경에서 피아노 교수학자 김영숙의 통합피아노교수이론과 그에 근간이 되는 고든의 오디에이션, 달크로즈의 유리드믹스, 조지 산도르의 다섯가지 테크닉 이론을 살펴보았다. 둘째, 실제적 지도 방안에 앞서 통합피아노교수이론의 첫 번째 축인 오디에이션의 훈련을 김영숙의 저서 『피아노 교수법과 예술적 청음』을 통하여 단계적 지도 방안을 제시하였다. 셋째, 실제적 지도 방안에서 학자들의 이론과 본 연구자의 연습, 티칭경험을 토대로 하여 중급 수준의 레파토리인 클레멘티 소나티네 Op.36 No.3 3rd mov. , Op.36 No.2 3rd mov.에서 예술적 청음의 훈련단계와 연주지도방안을 제시하였다. 이러한 교수법의 연구를 통하여 교사는 학생을 지도하기에 앞서서 자신의 실력을 향상 시키고 그와 더불어 학생의 재능에 초점을 맞춘 교육을 함으로써 학생이 진정으로 음악을 사랑하고 즐길 수 있는 기반을 만들어 주어야 한다. 또한 예술적인 아름다운 음질의 성취는 수년 동안의 꾸준한 노력으로만 가능하다. 그렇기 때문에 교사 자신이 먼저 예술적 청음을 중심으로 한 교수법 연구를 끊임없이 하며 인내를 가지고 학생을 격려하며 지도해야 한다. Pedagogy of Emile Jaques-Dalcroze, 20th century music pedagogist, and Integration Theory of piano pedagogy of Young Sook Kim, a piano pedagogist, say that all students have talent. In this view, piano education should start from the student's natural talent. However, many piano teachers are simply teaching by rote rather than bring out the student's talent. A student who has been taught by rote cannot listen the echo of sound from his inner self, but plays a dull, mechanical sound. Therefore, instructors should trust the talent of student and try to bring out those qualities through education. In other words, instructors should train Artistic Listening and give lessons so that a piano performance could be connected to the performer's mind. As a preliminary research for this paper, the author has carried out a survey and researched a paper regarding the problems of current piano instructors about whether or not the instructors have majored in piano. As a result, about half of all piano instructors were found to have no major in piano. The result that many piano instructors are not aware of specific pedagogy has started the research of this paper. Thus, the researcher has studied on pedagogy around artistic listening based on Integration Theory of Piano Pedagogy by piano pedagogist Young Sook Kim, which says that piano education should be focused on bringing out the student's talent and educating for the whole person. For the method of study, first, a theoretical background was given by Integration Theory of Piano Pedagogy by piano pedagogist Young Sook Kim, Edwin E. Gordon's Audiation which is the basis for Kim's theory, Emile Jaques-Dalcroze's Eurhythmics, Gyorgy Sandor's Five Basic Technique Theory. Second, before practical lesson guidelines, training in Audiation, which is the first axis of piano pedagogy, was presented by stage with the book "Piano Pedagogy and Artistic Listening" by Young Sook Kim. Third, in practical lesson guidelines, training for Artistic Listening and performance guidelines for a intermediate repertory Clementi Sonatine Op.36 No.3 3rd mov., Op.36 No.2 3rd mov. were presented, based on scholars' theory and personal teaching experience. Through this study of pedagogy, a instructor should enhance his or her ability before giving lessons to students, and in the meantime educate focused on the student's talent so that the student can love and enjoy music from the heart. In addition, beautiful and artistic sound is only obtained by many years of consistent practice. So the instructor should persistently study pedagogy based on Artistic Listening first and guide and encourage the student with patience.

베토벤의 초급 레퍼토리 지도 방안에 대한 연구 : 베토벤의 음악언어와 김영숙의 통합피아노교수이론에 근거하여

김미숙 가천대학교 일반대학원 2015 국내석사

베토벤 피아노음악은 다른 설명이 필요 없을 만큼 피아니스트들이나 아마추어들이 많이 연주하고 감상하는 곡이다. 본 연구자는 20년 남짓 초급 베토벤 피아노곡을 지도하면서 학생들에게 좀 더 음악적으로 타당한 접근을 시도하여 중급, 고급으로 올라갈 때 학생들이 바람직한 음악적 이해와 표현능력을 비롯한 기본적인 음악적 자질이 향상될 수 있도록 지도하는 것이 필요하다고 생각하였다. 그래서 피아노 교사를 대상으로 베토벤 피아노음악에 관한 설문조사를 해 보았다. 베토벤이 작곡한 피아노 입문곡으로 학생들에게 어떤 작품을 주는지, 변주곡이나 소나타를 처음 접하게 할 때 어떤 곡을 주는 지, 어떤 기준으로 베토벤 곡을 가르치는 지, 어떤 부분이 가르치기 어려운지에 대해 알아보았다. 조사 결과 베토벤 소품곡으로는 <엘리제를 위하여 WoO.59>를, 변주곡으로는 <Nel cor piu non mi sento (내 마음 속에 더 이상 느껴지지 않네)의 주제에 의한 6개의 변주곡 WoO.70>를 가르치는 비중이 많았다. 본 연구자의 지도대상은 주로 비전공 학생들이다. 그래서 그들이 처음 베토벤 곡을 배울 때 많이 가르치는 <엘리제를 위하여 WoO.59>와 비전공자가 전공 할 경우 줄 수 있는 <Nel cor piu non mi sento의 주제에 의한 6개의 변주곡 WoO.70>을 연구 레퍼토리로 선정하였다. 베토벤 음악의 이해를 위해 첫째, 인간적인 면에서 베토벤에 대해 간단히 알아봄으로써 학생들이 그의 인성에 관심을 가지며 이해하고 작곡자의 의식을 공유 할 수 있는 계기를 마련해 본다. 또한 어린 시절 형성된 성격이 대인관계와 음악에 끼치는 영향력에 대해서도 알아본다. 둘째, 음악적인 면에서 베토벤의 레슨 방법과 연주 스타일을 통해 그의 음악언어를 살펴보고 작곡자가 중요하게 생각하는 것이 무엇인지 알아본다. 그리고 <엘리제를 위하여 WoO.59>나 <Nel cor piu non mi sento의 주제에 의한 6개의 변주곡 WoO.70>의 지도를 위한 악곡 분석과 교수법의 기준이 되는 김영숙교수의 통합피아노교수이론의 네 축을 활용하여 이론과 음악적 통합의 지도 방안을 제시하고자 한다. 이 두 곡의 지도방안을 연구자나 교습자가 공통으로 어렵다고 느끼는 부분들을 깊이 있게 분석해 봄으로써 음악적으로 접근하는 베토벤 피아노곡의 초급 교안의 가드라인이 되었으면 한다.

벨라 바르톡 [미크로코스모스]의 리듬지도 방안 연구 : kim's 통합이론에 근거하여

여소정 가천대학교 ← 경원대학교 (X) 2018 국내석사

ABSTRACT A research of the guide principles of rhythms from Bela Bartok's“Mikrokosmos” -Based on Kim's Integrated Theories– Sojeong Yeo Graduate School of Gachon University Piano Pedagogy Major Academic Advisor Youngsook Kim In the piano education filed in Korea, it takes a great part that the students are taught following the test pieces for performance tests, exams for enrolment, or competitions. With this reason, it is tend to learn only Classical and Romantic works, and it is rare to see to handle modern music. Modern music is out of the forms of traditional composing methods, free from harmonics and counterpoints, and shoot out creative ideas with innovated expressive techniques and abundant new musical vocabularies. However, for the students, who have not faced modern music a lot, it is rather difficult to feel these ideas and expressive techniques. Therefore, this thesis is written by researching meters and rhythms, which are the new expressive techniques of modern music, through “Mikrokosmos”, a work for music education, by Béla Viktor János Bartók (1881 – 1945). This teaching material is called as a “introductory of the modern music”, and provided from book 1, which is a novice level to book 6, an advanced level, in 6 levels, so that the students are able to perform with their levels. For the research methods of this thesis, 1. First of all, the researcher looked into the basic concepts of rhythm and the rhythm teaching methods of several music pedagogists, like Jaques-Dalcroze, Kodály, and Orff, and created a teaching method of “Mikrokosmos” through Kim’s rhythm axis theory. 2. The researcher looked into the characteristics of modern music and Bartók’s musical tendencies, then researched the basic background knowledge of “Mikrokosmos”, musical characteristics, and meters and rhythms. 3. The researcher researched with emphasis on the 4 different types of Bartók’s meters and rhythms, such as shifting accents, changing meter, ostinato, and Bulgarian rhythm; looked into the works, which presents the 4 rhythms, from the book Ⅰ to book VI, selected a few works and suggested a teaching guide with Kim’s rhythm axis theory. With this research, it is expected to earn the educational effects on “Mikrokosmos” and help the students to understand the meters and rhythms of modern music easily. <국문 초록> 벨라 바르톡 <미크로코스모스>의 리듬지도 방안 연구 - kim's 통합이론에 근거하여- 여 소 정 가천대학교 일반대학원 피아노 페다고지 전공 지도 교수: 김 영 숙 우리나라 피아노 교육현장을 살펴보면 실기, 입시, 콩쿠르 지정곡에 따라 학생들을 많이 지도하는데, 대부분 지정곡이 고전과 낭만에 치우치는 경우가 많아 현대음악을 다루는 것은 드물게 나타난다. 현대음악은 전통적 작곡방식 틀을 벗어나 화성법과 대위법에 얽매이지 않으며, 혁신적 표현기법과 풍부한 새로운 음악적 어휘로 독창적인 아이디어를 내뿜고 있다. 하지만 현대음악을 많이 다뤄보지 못한 학생들에겐 독창적인 아이디어와 새로운 표현기법은 어렵게 느껴진다. 본 논문에서는 벨라 바르톡 (Bela Viktor Jáanos Bartók,1881-1945)의 음악교육용 작품인 <미크로코스모스>를 통해 현대 음악의 새로운 표현 기법 중 박자와 리듬을 연구하였다. 본 교재는‘현대음악의 입문서’라고 말하고 있으며, 1권 초급과정부터 6권 고급과정까지 단계별로 나타나 학생들의 수준에 따라 연주할 수 있다. 연구방법은 첫째, 먼저 리듬에 대한 기본개념과 음악교육학자 달크로즈, 코다이, 오르프의 리듬 지도법을 연구하였으며, 피아노 교육학자 김영숙의 통합이론 중 리듬축을 통해 <미크로코스모스> 리듬 지도를 창안해냈다. 둘째, 현대 음악의 특징들과 바르톡의 음악적인 성향을 살펴본 뒤, <미크로크스모스>의 기본 배경지식과, 음악적인 특징, 박자와 리듬에 대해 연구하였다. 셋째, 바르톡의 박자와 리듬 중 그의 성향이 잘 나타나는 4가지 리듬 악센트의 이동(Shifting Accents), 변박자(Changing Meter), 오스티나토(Ostinato), 불가리아 리듬(Bulgarian rhythm)에 중심을 두고 연구하였다. Ⅰ권부터 Ⅵ까지 4가지 리듬의 성향이 잘 나타나는 작품을 살펴보았으며, 그 중 몇 가지의 작품을 선택하여 김영숙의 통합이론 중 리듬축에 제시하였다. 본 연구를 통해 <미크로코스모스>의 교육효과는 물론이며, 현대음악의 박자와 리듬을 이해하는 계기가 되길 기대해본다. 주제어: 벨라바르톡, 미크로코스모스, 리듬지도

통합피아노교수이론에 의한 초급과정 피아노 교사의 실기 재교육 지도방안 연구 : 피아노 어드벤쳐 1-4급의 교재를 중심으로

홍미정 경원대학교 음악대학원 2008 국내석사

성장기 아이들에게 있어 교사의 영향력은 부모 다음으로 중요하다고 할 수 있다. 특히 학생과 교사의 개별적인 관계로 수업이 진행되는 피아노 교육에 있어서 교사의 자질과 능력의 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않다. 따라서 본 연구자는 피아노에 첫 입문해서 교사의 영향력을 그대로 흡수하는 아이들을 가르치는 초급과정 피아노 교사의 재교육을 위한 교수법을 연구하였다. 연구방법은 설문조사를 통해 현재 피아노 교육의 실태와 교사들의 문제점, 교사 재교육의 필요성 인식여부를 연구함으로써 재교육의 타당성을 찾고 실제 재교육에서 본질적으로 필요한 교육 내용을 찾고자 했다. 성인 학습자를 대상으로 하므로 성인 교육학자 노울즈의 앤드라고지 이론과 피아노 교수학자 김영숙의 통합피아노교수이론에 근거하여 재교육을 위한 지도방안을 연구하였다. 본 연구자가 1년에 걸쳐 지도한 다섯명의 성인 학습자에게 있어서 자기 자신에 대한 새로운 발견과 내면의 교감을 통한 소리에 대한 공부는 20여년 이상의 피아노 인생에서 전혀 경험하지 못한 것이었다. 따라서 스스로에 대해 객관적으로 이해하고 새로운 교수법을 받아들이는 과정에서 많은 시행착오를 겪었다. 내청(Audiation)을 여는 경험을 하기 전에 자신의 소리가 잘못된 소리인지 차이를 느낄 수 없었던 성인 학습자 다섯명 모두 잘못된 습관으로 몸과 귀가 닫혀 있었고 무엇을 어떻게 듣고, 들은 소리를 어떻게 표현해야 하는지 생각해 본 경험이 없었다. 그러므로 본 연구는 성인 학습자들에게 가장 본질적으로 필요한 예술적 청음의 훈련에 연구의 주안점을 두었고 레파토아에서 리듬, 음악언어와 함께 통합된 소리로 표현되기 위한 기초테크닉을 다루었다. 즉 피아노 어드벤쳐 1급-4급까지의 레슨교재에서 리듬, 음악언어와의 통합에 의한 단계적 예술적 청음 훈련을 진행하였고 연주에 있어서 구체적인 표현을 위해 신체를 어떻게 사용해야 하는지 다루었다. 초급과정 피아노 교사의 재교육으로 성인 학습자가 새로운 교수법을 받아들여 좋은 습관을 받아들이기까지 많은 노력과 시간이 필요했지만 내청을 여는 훈련을 통해 자기 자신의 내면의 변화가 이루어지면서 소리에 대한 공부를 굉장히 행복해 했다. 무엇보다도 재교육 이후 교사의 실기 능력의 향상과 질적인 성장은 교사의 학생까지도 변화시켰다. 한 명의 교사가 아이들에게 주는 영향력은 무궁무진하다. 백지 상태와 같은 아이들에게 숨어있는 재능을 끄집어 내주고 음악적 감수성과 정서적 풍요로움을 키워줄 수 있는 것은 초급과정 피아노 교사의 역량에 달려있다고 해도 과언이 아니다. For children in their adolescence, the role of a instructor is almost as important as that of a parent. Especially, the ability and disposition of the instructor is emphasized in piano education, where the instructor and the student are in an individual relation. Therefore, this study focused on pedagogy for reeducation of basic level piano instructors, whose students absorb the instructor's influence without any filtration. The method of study was through interviews, where this study researched on the realities of current piano education, the problems of instructors, and recognition of need for reeducation, trying to find the propriety and the essence of reeducation. As this study is focused on grownup students, the Andragogy theory by Malcom S. Konoles and Integration Theory of Piano Pedagogy Professor by Young-Sook Kim was used to study the guideline for reeducation. For the 5 grownup students whom the researcher has taught, the study of sound through a discovery of his or herself and a consensus with their minds was nothing they had experienced in their 20 years of piano life. Therefore, they had many trial and error in the process of understanding themselves objectively and accepting new pedagogy. Before they had the experience of audiation, all 5 students had closed ears and body due to wrong habits, could not make a difference between right and wrong sound and did not know how to listen and express sound. Therefore, the essential point of this study was the training of artistic listening and basic technique for the music to be expressed in integrated sound with rhythm and music language in repertoire. That is, this study dealt with the artistic listening training by integration of rhythm and musical language in Piano Adventure Level 1-4, and also how the body should be used for specific expressions during performances. It took a long time and effort for a grownup student to accept new pedagogy and good habits through reeducation of basic level piano instructors, but by audiation the students were very happy to study sound as their inner selves changed dramatically. Above all, the growth in quality and ability of piano performance of the instructors changed the students as well. The influence of a instructor to students is infinite. It is the basic level piano instructors' capability to bring out children's hidden talent and grow musical sensitivity and emotional abundance from nothingness.

초급과정에 필요한 테크닉 지도방안 연구 : Karl Czerny의 Op.139 Etude 중에서 NO.1,4,5,12,13,17,19,44를 중심으로

김안아 경원대학교 대학원 2008 국내석사

어느 교육이든지 기초 교육은 그 값을 평가할 수 없을 만큼 중요하다. 이처럼 피아노를 배울 때도 초급의 단계가 중요하며 초급에서부터 올바른 지도가 되어야 한다. 우리가 연주하는 피아노 곡 안에는 초급에서부터 테크닉이 꾸준히 등장하게 되는데, 앞서 말했듯이 초급 수준의 테크닉을 바르게 공부하지 않은 학생이라면 고급단계에 갔을 때 많은 어려움을 느끼게 될 수밖에 없다. 그러나 요즘 우리나라 음악교육의 실태를 보게 되면 다수의 교사들의 경우 테크닉 교재를 집중적으로 지도하기 보다는 재미나 흥미위주로 연주할 수 있는 곡을 다루는 현실이 되어 버렸다. 대부분 학원에서 사용하고 있는 테크닉 교재인 하논과 체르니 교재를 진부하고 어렵다고 느껴 거의 다루지 않거나, 진도 위주의 학습으로 인해 음정독보 중심으로 지도되고 있는 현실이다. 이와 같은 교육은 초급에서는 많은 문제를 일으키지 않을 수 있겠지만 중급 ? 고급에 들어가면서 점점 어려움이 발생하게 된다. 좋은 테크닉을 연마하는 것은 굉장히 어렵다. 하지만 처음부터 테크닉의 중요성을 학생에게 가르치고 이를 꾸준히 연마하기 위해 지도한다면 결코 고급에 도달했을 때 어려움의 벽에 부딪혀 큰 고생을 하지 않을 거라고 생각한다. 본 논문은 김영숙의 ‘통합피아노교수이론’을 근거로 테크닉의 중요성을 밝힌 후, 피아노를 배운지 2년째 되는 학생을 대상으로 교수법을 제시하려고 한다. 테크닉의 유형은 베스틴의 초급과정인 제 2년의 8가지 테크닉을 사용하였으며 이 유형을 체르니 Op.139의 No.1, 4, 5, 12, 13, 17, 19, 44 을 분류하여 지도방안을 연구하였다. 베스틴은 어떤 교수자 보다도 초급테크닉을 수준에 맞게 체계적 ? 분석적으로 정리한 인물로써 학생들을 처음 지도하는 교사들에게 당황하지 않고 초급에서부터 테크닉을 계획적으로 지도할 수 있게 정리하였다. 오랜 티칭 경험이 있는 교사일지라도 자신의 지도 방법에 만족을 느끼지 못하거나 학생들을 단계별로 지도하지 못한 교사들에게 적합한 테크닉 유형이 된다. 베스틴 제 2년의 테크닉 연주 목표는 다음과 같다. 1. 프레이징, 손목의 사용으로 자연스럽게 프레이즈 처리를 해준다. 2. 레가토와 스타카토의 결합, 피아노의 기본적인 두 가지 테크닉인 레가토와 스타카토를 양손이 다른 아티큘레이션으로 연주함으로써 양손의 독립적인 기능을 강화시킨다. 3. 양손의 균형, 왼손의 반주부와 오른손의 멜로디를 표현하기 위한 양손의 조정능력을 키워준다. 4. 강약의 농도, 제 1년 단계의 학생 보다 다양하고 세련된 강약의 색채를 사용할 수 있도록 한다. 5. 성부별 연주, 한 손으로 연주하는 동안 다른 손으로 음을 누르는, 즉 다섯 손가락의 독립을 목적으로 기술 연마를 한다. 6. 음계, 스케일의 연주시 운지법과 엄지 사용법을 제대로 알며 오른손과 왼손의 선율 ? 리듬이 흐트러지지 않고 각 음을 확실하게 잘 들리도록 한다. 7. 3화음과 자리바꿈, 바른 손위치의 발전과 손가락 모양 및 전반적으로 건반에 대한 조정력을 발전시켜 학생의 기술적인 능력의 발전에 중요한 역할을 해준다. 8. 알베르티 베이스, 소나티나나 반주가 있는 양식의 곡을 미리 준비하기 위함이며 손목의 힘을 빼고 팔에 통증이 오지 않도록 손을 유연하게 사용하여 연주한다. 베스틴의 8가지 테크닉을 체르니 연습곡에 유형별로 나누어 정확한 동작을 익히게 되면 새로운 레퍼토리를 연습할 때 더욱 쉽고 빠르게 음악적인 연주를 할 수 있게 되어 많은 도움을 준다. 본 논문을 통해 교사는 학생이 배워야 하는 테크닉을 효과적으로 교수하고 학생에게 각 유형의 테크닉을 꾸준히 연습하도록 지도하여 중급 ? 고급 수준의 어떤 테크닉이 나와도 당황하지 않고 연주할 수 있기를 바란다. 또한 진도 위주의 학습이 이루어졌던 체르니 교재를 자연스럽고 분명하게 표현 할 수 있는 교재로 긍정적인 영향을 줄 수 있기를 바란다. The importance of fundamental training in any kind of education can never be underestimated. The same principle applies when learning to play the piano because the primary stage is significant in a sense that one must receive a proper training from the beginning level. There are different levels of techniques in piano repertoire from the basic stage to the advanced level. As mentioned earlier, anyone who neglects to acquire the proper understanding of the basic techniques at an early stage is most likely to have difficulties when he or she advances to a higher level. However, the recent study of Korean music education shows that the majority of instructors are more inclined to teach fun-oriented repertoire rather than concentrating more on technical repertoire. The most common technical repertoire Hanon and Czerny that are used in most piano academies are often neglected for being too difficult and old-fashioned, and most current courses are only centered on quick learning and sight reading. Such style of teaching might not cause any problem in a primary stage; however, this might be more problematic when one reaches the intermediate and advanced levels. Even though developing good techniques in piano performance is a difficult task, one should experience less technical difficulties at an advanced level if he or she has understanding of the importance of basic techniques and consistently has been taught to acquire such techniques from an early stage. The thesis clarifies the importance of piano techniques based on the "Theory of Integrated Piano Instruction" by Kim Young Sook, and then further suggests teaching method for the students who have learned to play the piano for two years. The materials that are used for techniques are the 'Eight Techniques from Bastien's Beginner Second Year Course',and these techniques were classified in No.1,4,5,12,13,17,19,44 of Czerny Op. 139 for the study of pedagogic method. Bastien arranged the basic piano techniques in accordance with their systematic and analytic aspects, which functions as a great assistance to instructors who are teaching their students for the first time to teach techniques from the beginner level in a programmatic manner. Moreover, Bastien's pedagogic method can also serve as an appropriate technical tool for experienced teachers who are not satisfied with their teaching method and feel the need for step by step instructions for their students. The objectives of the 'Bastien's Beginner Second Year Course' are as follows. 1. Phrasing: Smooth phrasing through use of the wrists. 2. Integrating Legato and Staccato: Integrating legato and staccato, thus reinforcing the independent functions of both hands utilizing different articulation. 3. Balance of Both Hands: Fostering the control of both hands to express the accompaniment in the left hand and the melody in the right hand. 4. Control of Dynamics: Utilizing more refined colors and dynamics than the first year. 5. Playing Different Voices: Acquiring the skills of independent of five fingers, such as playing with one hand while being able to play another pitch with the other hand. 6. Scales: Understanding of the right fingerings for the scales, and being able to listen to the pitch and rhythm in both hands precisely. 7. 3 Pitch Chords and Different Positions: Emphasis on the technical development through developing the proper hand and finger positions and their control over the keyboards. 8. Alberti Bass: Relaxation of the wrists in order to avoid further arm pain in preparation to Sonatina or any pieces that have accompanying form. When the proper movements of the hands are acquired through the training of the 8 techniques of Bastien within different patterns of Czerny pieces, one can easily play a piece more quickly and musically without feelings of much perplexity when practicing a new piece. Through the thesis, the writer hopes instructors to teach students the essential techniques more effectively, and help them with their continuous practice in each pattern of techniques, thus enabling them to play pieces in the intermediate and advanced levels without much difficulty. Furthermore, the study hopes to have a positive impact on Czerny, which recently thought to be only centered on quick learning, and help students to express musical ideas within the pieces more naturally and clearly.

외국인 근로자의 건강증진행위 구조모형: 거주기간 및 국적별 다중집단분석

정한나 고신대학교 대학원 2021 국내박사

우리나라에 입국하는 외국인 근로자 수는 해마다 증가하여 국내 거주하는 전체 외국인 중 가장 높은 비율을 차지하고 있다. 외국인 근로자들은 대부분 단순하지만 신체적으로 높은 업무강도를 요하는 직종에 종사하고, 자국과 다른 문화에 적응해야 하는 복잡한 스트레스 상황으로 인해 건강 상태가 나빠질 수 있다. 이들이 건강하게 한국 생활을 유지하기 위해서는 생활습관 개선과 더불어 스스로 건강관리가 필요하다. 건강하지 못한 생활습관은 개인건강 뿐만 아니라 생산 업무 능률 저하, 집단 내 감염의 위험성, 사회 부적응 악화 등과 같은 사회적인 문제로까지 확대될 수 있다. 따라서 외국인 근로자들의 건강증진행위에 영향을 미치는 다양한 요인들을 파악해 봄으로써 외국인 근로자들이 건강한 생활을 할 수 있도록 도울 필요가 있다. 본 연구의 목적은 외국인 근로자의 건강증진행위를 예측하기 위해 Pender (1996)의 건강증진모형(Health promotion model)과 Squiers 등(2012)의 Health literacy skill framework 및 선행연구로부터 도출된 개념을 중심으로 모형을 구축하여 관련 변인들 간의 구조 관계를 검증하였다. 모형을 구성하는 개념은 e-헬스 리터러시, 직무 스트레스, 문화적응, 사회적 지지를 외생변수로 하고, 지각된 행위 유익성, 자기효능감, 건강증진행위를 내생변수로 하여 구조모형으로 분석하였다. 또한, 간접효과의 각 경로 간 유의성과 차이를 확인하기 위해 특정간접효과 분석을 하였고, 다중집단분석을 통해 거주기간 및 국적의 조절효과를 파악하였다. 자료수집 기간은 2020년 12월 19일부터 2021년 3월 31일까지였으며 연구대상은 전국 9개 지역에 소재한 외국인 근로자 지원센터, 다문화센터, 국가별 공동체 등의 기관을 이용하는 외국인 근로자 298명이었다. 연구도구로 e-헬스 리터러시는 Norman과 Skinner (2006)가 개발한 eHEALS(eHealth Literacy Scale) 도구를 사용하였다. 직무 스트레스는 Parker와 DeCotiis (1983)가 개발한 Job stress scale 도구를 박지영 등(2019)이 수정·보완한 도구를 사용하였다. 문화적응은 Suinn 등(1995)이 개발한 Suinn-Lew Asian Self-Identity Acculturation 도구를 박현옥 등(2018)이 수정·보완한 도구를 사용하였다. 사회적 지지는 Shin (1992)이 개발한 도구를 정한나와 김영숙(2020)이 수정·보완한 도구를 사용하였다. 지각된 행위 유익성은 문정순(1990)이 개발한 도구를 박현옥 등(2018)이 수정·보완한 도구를 사용하였다. 자기효능감은 Chen 등(2001)이 개발한 New General Self-efficacy Scale (NGSE) 도구를 사용하였다. 건강증진행위는 Walker 등(1987)이 개발한 Health promotion life style profile (HPLP)의 도구를 정한나와 김영숙(2020)이 수정·보완한 도구를 사용하였다. 자료분석은 SPSS Version 25.0, AMOS Version 20.0, R-4.0.3 프로그램을 이용하여 서술통계, 확인적 요인분석, 가설적 모형 및 수정 모형의 적합도 및 가설을 검증하는 절차를 거쳤다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 1. 최종모형의 적합도 분석결과 χ2=234.94, CMIN/DF(χ2/df)=3.22, GFI=.91, AGFI=.84, NFI=.88, IFI=.91, TLI=.87, CFI=.91, RMR=.03, RMSEA=.09로 나타났다. 2. 총 42개의 연구가설 중 12개가 통계적으로 유의하였다. 외국인 근로자의 건강증진행위에 직접적으로 가장 큰 영향을 미치는 요인은 사회적 지지였고, 자기효능감, 지각된 행위 유익성, 직무 스트레스, 문화적응, e-헬스 리터러시 순이었으며, 이들 변수가 건강증진행위를 58.9% 설명하였다. 또한 자기효능감에 직접적으로 영향을 미치는 요인은 지각된 행위 유익성, 사회적 지지 순이었으며, 이들 변수가 자기효능감을 37.9% 설명하였다. 그리고 지각된 행위 유익성에 직접적으로 영향을 미치는 요인은 사회적 지지, e-헬스 리터러시 순이었으며, 이들 변수가 지각된 행위 유익성을 9.2% 설명하였다. 3. 지각된 행위 유익성, 자기효능감은 e-헬스 리터러시, 사회적 지지와 건강증진행위와의 관계에서 매개역할을 하는 것으로 나타났다. 더 나아가, 간접효과 크기 차이를 검증한 결과, 사회적 지지와 건강증진행위와의 관계에서 자기효능감이 매개할 때 간접효과가 가장 큰 것으로 나타났다. 4. 다중집단분석에서 거주기간 및 국적은 부분적으로 조절효과가 있는 것으로 나타났다. 즉, 거주기간별 분석에서는 지각된 행위 유익성과 건강증진행위 간의 경로에서 5년 미만 집단이 5년 이상 집단보다 통계적으로 유의한 영향을 미치고 있었다. 그리고 국적별 분석에서는 사회적 지지와 건강증진행위 간의 경로에서 네팔 집단이 다른 집단보다 통계적으로 유의한 영향을 미치고 있었다. 결론적으로 외국인 근로자의 e-헬스 리터러시, 문화적응, 직무 스트레스, 사회적 지지, 지각된 행위 유익성, 자기효능감은 이들의 건강증진행위에 직접적인 영향을 미치며, 그 중 사회적 지지는 건강증진행위에 강력한 영향요인이기도 하다. 이에 외국인 근로자의 건강증진행위 향상을 위해서는 가장 우선적으로 사회적 지지 제공이 중요한 관리 전략으로 고려되어야 한다. 또한, 온라인 건강정보를 검색, 이해, 활용하여 건강증진행위를 유익한 행위로 지각하도록 동기를 자극하고, 사회적 지지를 높여 개인의 성취 능력에 대한 효능감을 향상시키는 동기강화전략을 중재 프로그램에 적용함으로써 건강증진행위 수행력을 높이도록 해야 할 것이다. 또한 거주기간 및 국적에 따라 건강증진행위 경로에 차이가 있는 것을 확인하였으므로, 5년 미만으로 단기 거주하는 외국인 근로자에게 건강행위들이 주는 유익성을 교육하여 추후 장기거주 시에도 꾸준히 적용함으로써 건강증진행위 저하를 예방하는 것이 필요하다. 그리고 사회적 지지를 활용한 중재 개발 시 국적별 문화적인 특성을 반영하는 것이 필요하며, 이를 통해 다국적 근로자들의 건강증진행위 차이를 줄일 수 있을 것이다.

초급 교재를 활용한 학습 지도 방안 연구 : Kim's 통합피아노교수이론에 근거하여 피아노 어드벤쳐 레슨 1급을 중심으로

김현희 경원대학교 대학원 2008 국내석사

Kim's 통합피아노교수이론에 근거한 유아 피아노 지도방안 : (MY FIRST PIANO Adventure 교재를 중심으로)

권은경 경원대학교 일반대학원 2008 국내석사

본 논문은 만 4-5세의 유아학습자를 대상으로 하는 유아 피아노 교육의 실제적인 지도방법에 대하여 연구하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 유아의 일반적, 음악적 특성을 검토하였고, 본인의 다년간의 유아 지도 경험을 바탕으로 유아 피아노교육의 연구에 관한 문헌조사 및 유아 피아노 교재인 My First Piano adventure 교재를 중심으로 kim's통합이론에 근거한 유아에 관한 단계적인 교수방법을 제시하였다. 현재 조기 피아노교육은 대체로 유아의 특성을 모르는 어른들이 그들의 눈높이에서 유아학습자들의 특성은 전혀 반영되지 않은 일괄적인 교수법과 교재를 통한 기계적인 테크닉에만 치중하여 가르치거나, 유아음악 메소드를 활용한 그룹피아노 수업으로 유아가 실제적으로 피아노 연결에는 근접하지 못하는 경향을 보여주고 있다. 필자는 이러한 문제점들을 인식하에 본 논문에서는 음악교육학자 고든, 달크로즈 와 언어이론학자들의 유아영어 교육에 대한 이론적 배경을 바탕으로 ‘유아교육’ ‘피아노교육’ ‘영어교육’이 모두 포함되어 있는 My First Piano adventure 교재를 통하여 기존의 유아음악활동 프로그램과 기초부터 정통피아노테크닉과 연계하여 연주력으로 바로 연결할 수 있는 과정을 교재의 커리큘럼을 활용하여 연구하였다. 또한 단계적인 유아피아노 교수법을 제시하면서 영어교육을 함께 할 수 있는 것을 언어학자들의 견해를 예를 들어서 근거를 제시했다. 무엇보다 중요한 것은 이 논문에서 제시하는 방안들을 유아들에게 접목 했을 때, 언어적 발달시기에 있는 그들이 발달 상황에 맞는 피아노교수법을 통하여 표현력, 창의력 신장과 전인적인 피아노 교육으로 내면을 발견하고 재능을 키워나간다는 결과를 도출 할 수 있다는 점이다. 이 논문을 통하여 음악의 심미적 요소들을 병합한 영재 피아노교육의 대두와 유아 피아노를 통한 사회적인 교육효과, 유아들 또한 차별화된 전문 교재의 등장으로 질 높은 교육을 받을 수 있는 환경을 제공 받을 수 있기를 기대하며 최대한 활용방안을 높여 제시한 연구라 할 수 있을 것이다. This study intends to research on methods of practical piano lessons focused on young students of 4-5 years of age. The general and musical features of early children have been examined, and through the researcher's teaching experiences for many years, research on documentary records, and piano lesson material "My First Piano Adventure", the researcher has suggested pedagogy stages based on Kim's Integration theory. Currently, preliminary piano lessons are given from grownups view who do not fully understand early children's characteristics, with same pedagogy and mechanical technique from lesson books, and are given using early children music methods which weakens the real relationship between the piano and the student. The researcher recognized these problems, and based on theories by music pedagogists Edwin E. Gordon, Emile Jaques-Dalcroze and theories on early children English teaching by many linguists, developed and researched a course that can relate to the existing child music activity programs and legitimate, essential piano techniques, using "My First Piano Adventures". In addition, the researcher has studied why English education can be carried out along early children piano pedagogy, with persuasive reasons from many linguists. Above all, when the right piano pedagogy from this study is applied to the early children who are in the developing stages of language, they can grow creativity and ability to express oneself which will help them find their inner self and foster their talents. Through this study, the researcher hopes that the musical environment be improved in quality with the arise of special education for the gifted, differentiated material for the early children, and social educational effect through early children piano lessons. This study has been presented to make the most use of those purposes.

음악교사를 위한 미디 활용 교수법 지도 방안 연구 : -중학교 음악교과서 기악부분을 중심으로-

채선중 가천대학교 교육대학원 2014 국내석사

ABSTRACT Study on teaching methods map measures of MIDI use for music teachers -focusing on chapters of instrumental music in music textbooks at middle school- Chae, Sun Jung Major in Music Education Graduate School of Education Gachon University When you look at those chapters on instrumental music in music textbooks at middleㆍhigh school, you find so many musical instruments to be learned with explanations on how to play those instruments included. However, it is hard for most of music teachers, who are supposed to directly deliver all those contents to learners, to deal with more than two of those musical instruments in the textbooks only fluently. Not only that, while a few of schools have become fortunate enough to be equipped with the instruments depending on their circumstances, many of the rest do not have any of the instruments at all. With this computer music which is also known as MIDI music, you can express all those notes described in score very much freely and extremely delicately. As long as you have an ability to handle a computer, you can work on this MIDI music with no problems. Teachers can offer chance for students to learn each sound of many instruments easier, and can operate more effective music class through MIDI music of computer because it is difficult to play many instruments actually. In order to achieve the research goal, the study reviewed relevant references and other theses and adopted the frequently-used Cubase program to proceed with the work. The researcher studied Cubase use for effective instrumental music class, and planned third study guidance plan with MIDI in real school so applied this plan in the study. Although there are many positive aspects in progress of class with MIDI, real teachers feel uncomfortable using new program as much as learning new instruments and have several difficulties by busy daily tasks such as heavy workload and student guidance, and individual life outside of school. Therefore, the researcher suggested methods that can be used fully in class time, although teachers do not take time out of their busy schedule. Since MIDI music can be applied not only to instrumental music but also to any other music fields from appreciation to singing and composition, music teachers will be able to efficiently use this MIDI music in other fields after the students get used to MIDI music. 국 문 초 록 음악교사를 위한 미디 활용 교수법 지도 방안 연구 -중학교 음악교과서 기악부분을 중심으로- 채 선 중 가천대학교 교육대학원 음악교육전공 지도교수 김영숙 현재 중ㆍ고등학교 음악수업 중 기악 부분에서는 많은 악기들이 나오고 그에 따른 연주에 대한 설명들이 나오지만 그 내용들을 직접 전달해줄 대부분의 음악 교사들이 두 개 이상의 악기를 능수능란하게 다루기란 쉽지 않다. 또한 각 학교의 여건에 따라 악기가 구비되어 있는 곳이 있는 가 반면에 없는 악기들도 많이 있다. 미디(MIDI)음악 이라 불리어 지는 컴퓨터 음악에서는 악보에 표기 되어있는 음표들을 표현 하는 것이 굉장히 자유롭고 매우 섬세하게 다룰 수 있으며 그것을 조작하는데 있어서는 컴퓨터를 다룰 수 있는 능력만 있다면 충분히 이루어 낼 수 있다. 교사들은 각종 수많은 악기들의 소리를 컴퓨터의 미디음악을 통해 좀 더 쉽게 학생들에게 접해 볼 수 있는 기회를 제공할 수 있고 많은 악기들을 실제로 연주하기엔 어려움이 많기 때문에 미디(MIDI) 사용을 통해 더욱 효율적인 음악수업운영에 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하기 위하여 관련된 문헌과 연구 논문들을 조사하였고 많이 쓰이는 Cubase 프로그램을 사용하여 본 연구를 진행 하였다. 효과적인 기악 수업을 위한 Cubase 사용을 연구하였고 실제 학교수업에서 MIDI를 활용한 3차시 학습지도안을 계획하여 연구에 적용해 보았다. 미디를 활용한 수업의 진행에는 많은 긍정적인 측면이 있음에도 불구하고 실제 교사들에게는 새로운 프로그램을 다루는 것이 새로운 악기를 배우는 것만큼이나 부담으로 다가올 수 있고 많은 업무량과 학생 지도 등 바쁜 일과, 그리고 학교 외의 각자의 삶에 치여 여러 어려움이 있다는 것을 알고 바쁜 시간을 쪼개어 더 투자하지 않더라도 수업시간에 충분히 이용할 수 있는 방법들을 제시하였다. 미디음악은 기악뿐만 아니라 감상, 가창, 창작 등 모든 음악 분야에서 활용이 가능하기 때문에 학생들이 미디를 알게 된 이후로는 다른 부분에서도 효율적인 교육이 이루어 질 수 있을 것이다.