박수근 삽화의 특성과 의미 연구

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 한국 근현대미술사를 대표하는 화가로 알려진 박수근(朴壽根, Park, Soo-Keun, 1914-1965)의 삽화 작품들의 특성과 의미를 밝히는 것을 목표로 한다. 박수근의 회화는 1930-60년대 한국의 정서를 잘 담아냈으며 단순한 선묘와 독창적인 기법을 보여준다. 그의 유화작품은 구상화풍에 기초하지만, 동시에 추상적 성격도 가지고 있다는 것이 특징적이다. 이와 같은 화풍이 고착될 시기인 1950년대 후반부터 1960년 중반까지 박수근은 삽화를 그렸다. 이러한 정황은 대표적으로 『장업계』,『교통』,『한국전력』사보와 그가 남긴 동화책에서 발견할 수 있었다. 본 연구는 이러한 자료들을 바탕으로 하여 박수근의 작품 중, 잘 알려지지 않은 삽화를 분석하여 작가의 예술관을 보다 폭넓게 살펴보고자 한다.
현재까지 박수근 작품에 대한 연구는 유화의 연대기, 소재와 기법의 독특성을 분석하는 예가 일반적이다. 이에 반해 박수근의 삽화에 대한 관심은 참고도판 혹은 부록으로써 살펴보는 정도로만 그쳤다. 하지만 현대 상업미술과 광고매체 의 발전과 더불어 삽화의 중요성이 다시 부각되고 있기에 본 연구에서는 국내 삽화 역사의 초창기에 속하는 박수근 삽화의 고유한 특성과 가치를 밝혀 박수근 삽화의 위상을 재조명하고자 한다.
박수근의 삽화는 유화작품과의 연관성이 매우 크다. 소재 뿐 만아니라 구도, 기법을 표현하는 방법의 유사성은 그의 작품세계의 일관성을 보여준다. 박수근은 유화작품들에서 질감(Texture matière) 표현기법을 지속적으로 사용하였다. 이러한 화법은 근현대 회화에도 큰 영향을 주었으며 현재까지도 많은 연구가 되고 있는 부분이다. 삽화를 그렸던 1950년대 후반은 박수근의 화풍이 확립된 시기였다. 박수근의 독특한 화풍인 선의 간결함은 두 장르에서 공통적으로 찾아볼 수 있다. 선을 단순하게 사용하기도 했지만 유화에서 보이는 두텁고 울퉁불퉁한 마띠에르가 삽화에서는 문지르기 기법(프로타주, frottage)을 통해 표현되고 있음을 알 수 있다. 이와 동시에 한층 숙달된 선의 쓰임과 구도의 조화로움에서 삽화의 고유한 표현력을 발견할 수 있다.
본 연구에서는 먼저 박수근의 삽화작품 이해를 위한 기본적 요소들로 그의 생애와 연대별 작품 발전과 유형들을 살펴보았다. 이를 바탕으로 삽화의 의미와 기능에 관해 살펴본 후, 박수근 삽화작품의 분류와, 특성 및 의미를 분석을 하였다. 박수근의 삽화는 표지, 목차화, 내지삽화가 있다. 특히 큰 비중을 차지하고 있는『장업계』에는 큰 비중을 차지하고 있는 전면삽화와 내지삽화가 상당수 실려있다.『교통』,『한국전력』사보 역시 내지 삽화 외에 표지를 그려 넣기도 했다. 자신의 아이들을 위해 그려준 동화책은 수채물감을 사용한 것으로 박수근의 회화능력에 대한 새로운 연구가능성을 열어주는 것이기도 하다.
작품분석은 박수근의 삽화가 실렸던 잡지와 사보, 동화책 속의 삽화들을 소재와 기법, 조형적 특성을 중심으로 이루어졌다. 박수근 삽화의 특성과 가치의 분석에서는 전반적인 회화의 장르를 비교분석하고 미학, 미술사적 가치 측면에서 살펴보았다. 그의 삽화는 회화의 영향을 받은 바가 크지만 회화에 새로운 표현력을 제공하는 중요한 요소였다. 미학․미술사적으로 볼 때 그의 삽화의 의미는 회화와 그 가치를 공유하는 점들이 많지만 보다 회화의 예술성을 보다 대중적으로 보여주었고, 대중과의 소통의 매체로 기능했다는 점을 들 수 있다. 또한 단순성과 상징성, 평면성을 특성으로 하는 그의 작품은 전통을 탈피해 모더니즘 미술의 선구적 면모를 보여주었다는 의미를 찾아 볼 수 있었다.
이처럼 살펴본바 박수근의 삽화는 삶의 방편이기도 했고 사회적 경험까지 반영하고 있다. 그렇기에 박수근의 삽화 연구는 그의 작품에 대한 총체적 이해를 가능하게 한다. 그의 중요했던 시기의 삽화 작품의 특성과 의미에 관한 본 연구를 통해 그의 작품세계 전반이 새로이 조명될 것으로 생각한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This research is aimed at illuminating the characteristics and significance of illustration works of Park Soo-Keun, one of the most renowned artists in Korean contemporary art history. Park’s artworks vividly depicted the Korean sentiment of the 1930’s—1960’s by implementing simple line drawings and unique techniques. His oil paintings are based on the style of representational art, but, at the same time, it also shows the sense of abstract qualities. From the late 1950’s, when his art was becoming stylized, he primarily worked on illustration until the mid-1960’s. These circumstances could be found mainly in company newsletters such as Jangupgye, Gyotong, Hankook Joenryuk, and his storybooks. Based on these historical references, the purpose of this study is to discover a wide range of Park’s art by analyzing his illustration works rather unknown up to now.
Until now, the previous researches on Park’s artworks tend to focus on the chronicle of his oil paintings or the uniqueness of the materials and techniques. On the other hand, not so much attention has been paid to his illustrations; they were often discussed as references or supplements to some other major works. However, with a development of media technology and commercial art today, illustrations become more important; and we are to review the status of Park’s illustrated works by illuminating the unique characteristics and values of his illustrations that belong to the early period of the history of illustration in Korea.
Park Soo-Keun’s illustrations are closely associated with his oil paintings. The consistency of his painting style is manifested in the similarities of the method to express the technique, materials, and composition. He constantly showed a texture matière as a way of expression in his oil paintings. It exerted a huge effect on modern and contemporary painting, and is still being studied frequently. It was the end of 1950’s when his painting style became established. The simplicity of line drawings, which is Park’s distinctive style, could be found in his illustrations and paintings as well. Not only did he keep simple line drawings, he implemented a frottage stemmed from a matière, which creates a thick and uneven texture, in oil paintings. At the same time, the masterly use of lines and harmonious composition in his works demonstrated the intrinsic value of illustration.
To understand the basics of Park Soo-Keun’s illustration works, this study addressed his life, the development of his artworks and patterns. Based on this, this study examined the significance and functions of the illustrations, and then categorized his works and analyzed their characteristics and significance. Park’s work of illustration includes the front cover, table of contents, and the inside pages. Particularly in Jangupgye, which is important in his illustration work, there are a considerable number of illustrations for the front cover and the inside pages. His illustrations are also found in the front page of Gyotong and Hankook Joenryuk as well as the inside pages. Also, Park’s watercolor paintings in his storybooks that he made for his children opens up a new opportunity to research on his capabilityas a painter.
The analysis of his artworks was primarily focused on materials, techniques, and formative characteristics represented in the company newsletters, magazines, and storybooks that included his illustrations. We examined the characteristics and values of Park’s illustration in conjunction to the overall genre of paintings from an esthetic point of view in art history. His work of illustration was highly affected by painting; however, it also created a new way of expression to it. From an art historical context, Park’s illustration had many values in common with painting, yet it was more focused on more popular aspect of the art of painting, and functioned as a medium of communication with the general public. Furthermore, with the characteristics of symbolism, simplicity and two-dimensionality, his works demonstrated a pioneering approach to Modernist art, transcending the old tradition.
Throughout this research, it is confirmed that Park Soo-Keun’s work of illustration was a means of life, and a reflection of the social experience. Thus, research on Park’s illustrations enables us to understand his artworks as a whole. I believe the overall aspect of his art can be re-evaluated through this research on the characteristics and significance of his illustrations at a crucial period of his career.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록
• I. 서론 1
• 1. 연구 목적과 필요성 1
• 2. 연구 범위와 방법 3
• II. 박수근 작품의 형성과 유형 5
• 1. 박수근의 생애와 시대적 배경 5
• 2. 박수근의 작품 유형 8
• 1) 1930년대 : 재현성 9
• 2) 1940년대 : 단순성, 평면성 10
• 3) 1950/60년대 : 형태의 평면성 12
• Ⅲ. 삽화 이해의 기초 17
• 1. 삽화의 개념과 기능 17
• 2. 삽화의 발전과 현대적 의미 22
• IV. 박수근 삽화의 분류 27
• 1.『장업계』(1959년 5월–1961년 9월) 29
• 2.『교통』(1960년 10월–1962년 8월) 38
• 3.『한국전력』(1962년 10월–1964년 6월) 42
• 4. 동화책 삽화 (1950년대) 46
• 5. 그 외 삽화 작품들 53
• Ⅴ. 박수근 삽화의 특성과 의미 60
• 1. 회화 작품과 비교 분석 60
• 1) 유화 작품과 삽화 비교 60
• 2) 수채화 작품과 삽화 비교 66
• 3) 드로잉 작품과 삽화 비교 67
• 4) 판화 작품과 삽화 비교 70
• 5) 프로타주 기법 작품과 삽화 비교 73
• 6) 잡지별 삽화 비교 75
• 2. 박수근 삽화의 미학·미술사적 의미 77
• 1) 시대적 측면 : 한국적 서정성 78
• 2) 소재적 측면 : 일상성과 자연성 79
• 3) 기법적 측면 : 선과 프로타주 81
• 4) 조형적 측면 : 단순성 82
• Ⅵ. 결론 86
• 참고문헌 89
• Abstract 94