중국 동（侗 ）족 전통 복식디자인을 응용한 패션디자인 연구 = A Study on Fashion Design Using Traditional Costume the Dong clan in China

국문 초록 (Abstract)

이 논문은 중국 소수민족인 동족(侗族)의 전통 복식을 연구 대상으로 삼아, 그 역사적 기원, 제작 기법, 문화적 가치, 그리고 현대적 적용 및 혁신 경로를 종합적으로 고찰한다. 동족 복식은 중국의 중요한 무형문화유산으로서, 풍부한 사회적 기억, 민족 정체성, 미적 전통을 담지하고 있다. 그러나 세계화와 근대화의 영향 아래, 전통 공예와 일상적 착용 방식은 급속한 쇠퇴 위기에 직면해 있다. 이에 본 연구는 “보호와 계승” 및 “혁신과 응용”이라는 이중 목표를 바탕으로, 동족 복식의 현대적 가치를 이론적·실천적 차원에서 탐색하는 것을 목적으로 한다.
연구 방법으로는 문헌 연구, 현지 조사, 유물 분석, 비교문화 연구, 디자인 실험을 통합적으로 활용하였다. 귀주(贵州), 광시(广西), 후난(湖南) 등지에서 수행한 현지 조사를 통해, 동족 복식의 제작 기술, 색채, 문양, 지역적 변이, 문화적 의미를 체계적으로 기록하였다. 또한 한국의 한복 등 다른 문화권의 전통 복식과의 비교 연구를 통해, 현대 사회에서 민족 복식이 공유하는 공통 과제와 적응 전략을 부각하였다. 더 나아가 디자인 실천과 사례 연구를 통해 쪽염색, 납염, 자수, 은장식 등 핵심 공예 요소를 현대 디자인 언어로 재해석하는 시도를 진행하였다.
연구 결과, 동족 복식은 민족 문화유산의 상징일 뿐만 아니라 현대 디자인 혁신을 위한 중요한 자원임이 드러났다. 보존 측면에서는 아카이브 구축과 디지털 기록을 강화하고, 공동체 중심의 ‘생동하는 전승’ 메커니즘을 확립하는 것이 필수적이다. 활용 측면에서는 동족 복식 문화를 현대 패션 디자인, 교육, 문화·창의 산업과 결합함으로써 그 사회적 영향력과 경제적 가치를 제고할 필요가 있다. 이를 위해 본 연구는 “연구–디자인–산업”의 삼원적 연계 모델을 제안하며, 글로벌 맥락 속에서 민족 문화의 지속 가능한 활력을 도모하고자 한다.
본 논문의 주요 혁신점은 다음 세 가지로 요약된다. (1) 동족 복식을 디자인학, 민족학, 문화산업 연구를 아우르는 융합적 연구 대상으로 위치시켰다는 점, (2) 비교문화적 관점을 통해 세계화 속 전통 복식이 직면하는 공통된 도전과 각 문화권의 차별화된 대응 경로를 드러냈다는 점, (3) 실천 사례와 이론적 논의를 결합하여, 민족 문화유산의 창의적 전환과 혁신적 발전을 위한 실천 가능한 디자인 방법을 제시했다는 점이다.
이 연구는 민족 복식 연구의 학문적 지평을 확장할 뿐만 아니라, 문화 자원을 현대 디자인과 산업 발전에 접목하기 위한 실행 전략을 제공하며, 무형문화유산 보호, 패션 디자인 교육, 문화·창의 분야 실천에 유의미한 시사점을 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation focuses on the traditional costume of the Dong ethnic group in China, examining its historical origins, craftsmanship, cultural values, and pathways for modern application and innovation. As an essential component of China’s intangible cultural heritage, Dong costumes embody rich social memory, ethnic identity, and aesthetic traditions. However, under the impact of globalization and modernization, traditional crafts and wearing practices are facing rapid decline. Guided by the dual objectives of “protection and inheritance” and “innovation and application,” this study seeks to explore the contemporary value of Dong costumes at both theoretical and practical levels.
Methodologically, the research adopts a comprehensive approach that integrates literature review, field investigation, artifact analysis, cross-cultural comparison, and design experimentation. Fieldwork conducted in Guizhou, Guangxi, and Hunan systematically documented production techniques, colors, patterns, regional variations, and cultural meanings. Drawing on comparative studies with other cultural traditions such as Korean hanbok, the study further highlights the shared challenges and adaptive strategies of ethnic costume in modern societies. In addition, design practice and case studies are employed to reinterpret core craft elements—indigo dyeing, batik, embroidery, and silver ornaments—into contemporary design language.
The findings reveal that Dong costumes are not only cultural symbols of ethnic heritage but also valuable resources for contemporary design innovation. In terms of preservation, it is essential to strengthen archival and digital documentation, and to establish community-centered mechanisms of living transmission. In terms of application, the study advocates integrating Dong costume culture with modern fashion design, education, and creative industries to enhance its social impact and economic value. A “research–design–industry” triadic model is proposed to promote sustainable vitality of ethnic culture in the global context.
The main innovations of this dissertation lie in three aspects:
(1) positioning Dong costume as a cross-disciplinary research subject that integrates design studies, ethnology, and cultural industry perspectives; (2) employing cross-cultural comparison to reveal common challenges and distinctive pathways of traditional costume under globalization; and (3) combining practical cases with theoretical exploration to propose operable design methods for creative transformation and innovative development of ethnic heritage.
This research contributes to the academic study of ethnic costume, provides actionable strategies for integrating cultural resources into contemporary design and industrial development, and holds significant implications for the protection of intangible cultural heritage, fashion design education, and cultural creativity.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 배경 및 목적 1
• 2. 연구내용 및 방법 4
• Ⅱ. 동(侗)족 복식 문화와 기호 체계 연구 6
• 1. 동(侗)족의 민족적 배경 및 문화 개요 6
• 1) 동(侗)족의 역사적 배경과 변화 6
• 2) 동(侗)족 역사 변천이 복식 문화에 미친 영향 7
• 2. 동(侗)족 복식의 역사적 기원과 발전 8
• 1) 동(侗)족과 중원 문화의 교류 8
• 2) 동(侗)족과 주변 소수민족 간의 문화 교류 9
• 3. 동(侗)족 복식의 기호 체계 분석: 색상, 문양, 구조의 상징성 11
• 1) 복식의 구조적 특성 11
• 2) 복식과 사회·문화적 기능 12
• 3) 지역별 복식의 다양성과 분류 12
• 4) 동(侗)족 복식 기술의 연구 현황 13
• 5) 시장화와 문화 창의 제품 개발 26
• 6) 디지털 시대의 홍보와 확산 가능성 26
• 7) 전승의 도전과 향후 전망 27
• 4. 문화적 정체성과 사회적 의미 28
• 1) 동(侗)족 사회 구조와 풍속, 복식과의 관계 28
• 2) 동(侗)족의 미학 체계 및 복식 속 상징 의미 34
• 3) 동(侗)족 사회의 복식 변화 37
• 4) 전통 공예기법으 현대 패션 접목 38
• Ⅲ 동(侗)족 전통 복식의 현대 디자인 전략 45
• 1. 동(侗)족 복식의 기능 변화 45
• 2. 동(侗)족 복식의 유형 분류 45
• 1) 교금형(交襟型) 47
• 2) 대금형(對襟型) 47
• 3) 사금형(斜襟型) 48
• 4) 비파금형(琵琶襟型) 48
• 3. 동(侗)족 복식의 기능적 분화 49
• 1) 일상 복식의 실용성과 미학 49
• 2) 절기 복식의 상징성과 의례성 49
• 3) 여성 축제 복식의 상징성과 미적 체계 51
• 4) 현대 섬유 기술이 동(侗)족 복식 재료 개선에 미친 영향 52
• 4. 전통과 현대의 융합을 통한 조형 언어 개발 55
• 1) 동족 복식의 상품화와 시장화 발전 55
• 2) 현대 패션 디자인에 대한 기여 55
• 3) 윤곽 혁신을 통한 문화와 패션의 융합 56
• 4) 공예 융합을 통한 문화의 현대적 전환 57
• 5) 문화 요소 재구성: 문양, 색채, 미학 체계의 현대적 해석 61
• Ⅳ. 작품 디자인 65
• 1. 디자인 의도 65
• 2. 작품 제작 기법 69
• 3. 작품 및 해설 70
• 1）작품1 지영(紙影) 제작 70
• 2）작품2 골 바람（骨风）제작 78
• 3）작품3 본 무늬（见纹）제작 85
• 4）작품4 파열（破裂）제작 92
• 5）작품5 구겨져서 책이 되다（褶成書）제작 100
• Ⅴ. 결론 108
• 참고문헌 110
• 영문초록 114