유휴산업시설을 활용한 창작스튜디오 실내공간계획 : 컬처노믹스(Culturenomics)적 관점으로 = (A) Study on interior planning for Art-Studio utilizing idle industrial facilities : in term of the culturenomics

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Art-studio is one of the cultural phenomenon that recently take place in Korea. Initiating as a mean for support from artists, the concept and role of Art-studio have been expanded as integrated cultural spaces. Revitalizing mainly in America and Europe in 1960's, Art-studio start expanding exchange with institutions from the creation of Alliance of Artists Communities in America and international association of creative work program. In Korea, Art-studios start settling as cultural policies supporting artistic institutions and vitalizations of facility management in late 1990's, leading to establish more than thousands of government managed Art-studios that are open to public including ones operated by individuals, local self-governments. Such Art-studios are utilized as a space for exchange between artists and between artists and audiences, conveying vitalization of regional economy by exploiting cultures. Art-studios are exploited as integrated cultural spaces regardless of artistic genre.

The gist of this study mainly touches how Art-studios influence on the inter-relationship between artists, regions, and audiences, covering beyond spatial plans of Art-studios. In other words, it focuses on how artists require particular environment for their works, how audiences prefer to have an artistic impact, and how much this new environment from local residents vitalizes regional economy. Using a key word, "communication," spaces with various cultural themes on a basis of relationship between authors and artists, artists and audiences, and artists and local residents.
In order to do that, this study proceeds based on the concept of culturenomics. Investigating on how cultures influence on economy, spatial backgrounds of Art-studios represent an image of restoration, exploiting of idle industrial facilities. In a broad range of the study, it covers potential values of idle industrial facilities and restoration of the city by cultural, economical, and environmental sides. In addition, the study grasps economical values of Art-studios, why they are in need, and how they are managed, applying them to design. According to analysis of cases in domestic and abroad, almost all of cases use and exploit spaces based on residency program, differing rates of spatial configuration according to the degree of weights on programs in each studio. Based on weights of local communities, spaces for exhibition and education are given more priority, and cultural and creative spaces that are recently planned out attach great importance on communication between creators and audiences or between genres.
In other words, the main objective of current Art-studios based on the concept of culturenomics exploiting idle industrial facilities is to suggest programs and
creative spaces, leading to region activation and share of creative desires and cultural arts. Ultimately, spaces enabling communication with artists along with activation of local communities and spaces where share cultures are expected to be created.

국문 초록 (Abstract)

최근 우리나라에 가장 눈에 띄는 문화 현상으로 창작스튜디오의 등장으로 볼 수 있다. 창작스튜디오는 예술가들의 지원 정책의 일환으로 출발하여 지금은 문화의 복합공간으로 그 개념 및 역할이 확대 되었다. 1960년대에 미국과 유럽을 중심으로 활성화되기 시작한 창작스튜디오는 미국의 창작실연합과 국제 창작실 프로그램 협회의 등장으로 기관과의 교류가 확대되기 시작하였다. 우리나라는 1990년대 후반 예술기관과 시설운영 활성화를 지원하는 문정정책으로 확산되기 시작하여, 지금은 국·공립, 지방자치, 민간에서 운영하는 창작스튜디오가 전국에 수십 곳이다. 이러한 창작스튜디오는 문화를 활용하여 지역경제 활성화와 예술가와 관람자, 또는 예술가와 예술가의 교류의 공간으로 활용되고 있다. 창작스튜디오가 장르가 무너진 복합문화공간으로 활용되고 있다.
본 연구에서는 창작스튜디오 공간계획에 머무르지 않고 창작스튜디오가 예술가, 지역, 관람객과의 상호 관계에 있어서 얼마나 영향을 주고받느냐에 초점을 두었다. 즉, 작가는 작품을 할 수 있는 환경을 필요로 하고, 관람객은 새로운 예술적 충격을 받기를 바라며, 주민은 이 새로운 환경이 지역경제를 얼마나 활성화 시킬 수 있을 가를 염두에 두고 있다. ‘소통’이라는 키워드로 작가와 예술가, 예술가와 관람객, 예술가와 지역주민의 관계에서 다양한 문화적 이야깃거리가 있는 공간을 제시하였다.
그러기 위해서 컬처노믹스의 개념을 바탕으로 하여 본 연구를 진행하였다. 문화가 경제에 미치는 영향과 효과에 대하여 알아보았고, 창작스튜디오의 공간적 배경으로는 유휴산업시설을 활용한 재생의 이미지를 주었다. 크게는 도시재생과 유휴산업시설의 잠재적 가치를 문화적, 경제적, 환경적 측면으로 알아보았다. 그리고 창작스튜디오가의 경제적 가치와 왜 필요한지 그리고 어떻게 운영되고 있는지를 파악하여 디자인에 적용 하였다. 그리고 국내·외 사례를 분석해본 결과 거의 모든 사례가 레지던시 프로그램을 바탕으로 공간을 이용 활용 하였고 각 스튜디오의 프로그램 비중의 정도에 따라 공간 구성비가 달라졌다. 지역 커뮤니티의 비중 정도에 따라서 전시공간과 교육공간의 비중이 커졌고 최근에 계획하는 문화공간 또는 창작공간을 보면 창작자와 관람자, 장르와 장르의 소통을 매우 중요시함을 알 수 있었다.
즉 유휴시설을 활용하여 컬처노믹스 개념을 바탕으로 한 창작스튜디오가 지역 활성화 및 창작욕구 충족과 문화예술을 향유 할 수 있는 프로그램 및 창작공간을 제시 하는데 목적이 있다. 지역커뮤니티의 활성화와 관람자와 예술가와 소통 할 수 있는 공간, 문화를 향유 할 수 있는 공간을 만들고자 한다.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장. 서 론 1
• 1.1 연구의 배경 및 목적 2
• 1.2 연구의 범위 및 방법 3
• 제 2 장. 이론적 고찰 6
• 2.1 컬처노믹스의 개념과 효과 7
• 2.1.1 컬처노믹스의 개념 7
• 2.1.2 컬처노믹스의 효과 9
• 2.2 도시재생의 이론적 고찰 10
• 2.2.1 도시재생의 개념과 변화 10
• 2.2.2 문화주도 도시재생 유형구분 13
• 2.3 유휴산업시설에 관한 고찰 15
• 2.3.1 산업시설의 개념 15
• 2.3.2 산업시설의 유휴화와 잠재적 가치 17
• 2.4 산업시설의 문화적 재생을 통한 활성화 사례 19
• 제 3 장. 창작스튜디오의 고찰 25
• 3.1 창작스튜디오의 개념 및 배경 26
• 3.1.1 창작스튜디오의 개념 26
• 3.1.2 창작스튜디오의 등장배경 28
• 3.2 컬처노믹스적 관점에서 창작스튜디오의 가치 30
• 3.2.1 유휴산업시설을 활용한 창작스튜디오 30
• 3.2.2 창작스튜디오의 지역기능의 형성 32
• 3.3 창작스튜디오의 문제점 및 필요성 32
• 3.3.1 창작스튜디오의 문제점 32
• 3.3.2 창작스튜디오의 필요성 35
• 3.4 창작스튜디오의 유형 36
• 3.4.1 기능별 37
• 3.4.2 설립 및 운영주체별 39
• 제 4 장. 창작스튜디오 사례분석 43
• 4.1 사례선정개요 44
• 4.2 국외 사례 공간분석 45
• 4.2.1 뉴욕 P.S.1 현대미술센터-MOMA 43
• 4.2.2 요코하마 BankART1929 스튜디오 NYK 48
• 4.3 국내 사례 공간분석 51
• 4.3.1 문래예술공장 51
• 4.3.2 금천예술공장 54
• 4.3.3 난지미술창작스튜디오 57
• 4.3.4 인천아트플랫폼 60
• 4.4 국내 ․ 외 사례분석 비교 63
• 제 5 장. 창작스튜디오 실내공간계획 65
• 5.1 계획 방향 66
• 5.1.1 계획의 전제 조건 66
• 5.2 대지 선정 및 분석 67
• 5.2.1 대지선정 및 분석 67
• 5.3 조닝대안평가 69
• 5.3.1 스페이스 프로그램 69
• 5.3.2 조닝대안 70
• 5.3.3 조닝대안평가 71
• 5.4 실내설계 72
• 5.4.1 디자인 컨셉 71
• 5.4.2 시나리오 71
• 5.4.3 색체 및 마감 74
• 5.4.4 이미지 컨셉 74
• 5.5 계획도면 75
• 5.5.1 실내공간계획개요 75
• 5.5.2 평면도 76
• 5.5.3 천장도 80
• 5.5.4 입면도 82
• 5.5.5 정면도 85
• 5.6 투시도 86
• 5.7 패널이미지 89
• 제 6 장. 결 론 91
• 참고문헌
• Abstract
• 부 록