서정성과 추상적 자연이미지의 표현연구 : 점묘적 표현 작품을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Interaction with the endless vitality of nature may be the eternal motif for Eastern and Western art of painting alike.
It is true that forms of art, once dedicated to expression of the very noble and pure significances and values of humanity and nature, has transformed to keep pace with the diversity of contemporary art in the midst of sensational and dynamic change and adoption. However, we should not overlook that the true understanding of nature and humans has a significant implication in artistic presentation of all time.
In his book “What is Art”, Leo Tolstoy defines art as an artistic activity of evoking in oneself a feeling one has once experienced then by means of movements, lines, colors, sounds, or forms expressed in words, so to transmit that feeling that others experience the same feeling. Likewise, as seen in some works where figurative images and abstract sense create harmony, expressing natural emotion and vision that sympathize with nature lets people who partake of the work of art appreciate the rhythm of coexistence with nature. In the same sense, forms and beliefs expressed in my works are based on the values mentioned above.
I have been constantly directing my attention and studying the changes and emotional expression of nature, and I have applied various forms of expression in my works, including semi-figurative and abstract forms. My works initially starts from specific and realistic description of object, and gradually changes to lyrical abstraction and solid forms through colors, dimension, and multi-dimensional form. In that way, my work could be understood within the context of the lyrical abstraction found in Western Informel, and the art of using blank spaces in Eastern paintings.
To emphasize the reflective significance that arises from the very essence of nature—which can be accomplished by illustrating objects accurately but with simplified expressions or eliminating the outlines of the object in space by utilizing neutral colors―I explored the expressive method of incorporating modest coloration and upbeat strokes. Also recently, I aimed to establish a new form of expression, adding diversity and depth, by applying pointillism of Neo- impressionism.
In one aspect, to express feelings toward nature in further depth and with heartfelt sincerity, empathy was made possible by intensifying the multi-dimensional mode of expression above conventional forms and allowing for an intimate interaction with nature through the process of co-existence of abstraction and conception via matiere. Moreover, in hopes of returning to the concept of uniting myself with nature, I pursued a better understanding of Chuang-Tzu and Taoist philosophies and incorporated them into my works.
Therefore, upon reinterpreting the inherent emotionality of humanity and nature from my own perspective, it can be concluded that the focus was placed on the life of humanity and nature, transcending the differences between eastern and western concepts.
In this discussion, I intend to address the emotionality and vitality shown through the frames of my visual language built on philosophical backgrounds, different modes of expression, temporal changes, and the unique characteristics of various techniques.

국문 초록 (Abstract)

자연에서 느껴지는 끝없는 생명력과 교감을 통한 정신적 소통은 어쩌면 동, 서양의 회화예술이 지닌 영원한 화두 일지도 모른다.
한때 인간과 자연이 지닌 지고지순한 의미와 가치에 주목하였던 미술사적 표현양식들은 점차 감각적이고 급격한 변화의 흐름과 함께하며 오늘의 다양한 현대미술의 성향에 발맞추어 가고 있는 것이 지금의 현실이지만 한편으로는 자연과 인간에 대한 진실된 감정의 이해가 시공을 떠나 미술의 표현에 있어 중요한 의미를 지니고 있는 것 또한 무시할 수 없는 사실이다.
톨스토이(Leo tolstoi)가 “예술이란 무엇인가”에서 선, 색채, 소리, 또는 말로써 표현되는 행위에 의해 자기 자신 속에서 느껴진 감정을 다른 사람이 경험하게 만드는 것이 예술적 행위이다. 라고 예술에 대한 그의 가치관을 밝힌바 있듯이 자연의 이미지와 교감할 수 있는 자연스런 감성과 표현의 시각은 구상적 이미지와 추상적 감각이 화면 속에 자연스럽게 혼재되어 있는 많은 작가들의 작품 속에서 또 다른 자연과의 상생의 리듬을 느낄 수 있게 해주는 것이라고 말할 수 있다. 그런 의미에서 본인의 작품 또한 이런 형식과 정신적 배경 속에서 작품을 제작해 왔다고 말할 수 있다.
그동안 본인은 이런 자연의 변화와 이미지에 대한 표현감정을 일관된 시각으로 주목해 왔으며 반구상적이거나 추상적으로 변형시킨 다양한 형식의 작업과정을 통해서 보여주고자 하였다. 특히 초기 표현 대상의 구체적이고 사실적인 묘사태도에서 출발하여 점차 색면과 입체적 표현방식을 통하여 서정적 추상의 감성과 입체적 형식으로 변화되고 있는 본인의 작품세계는 마치 서구 앵포르멜 양식의 서정적 추상표현 양식과 동양 회화의 여백의 미감을 자연의 사유(思惟)의 공간으로 해석하는 두 가지 표현방식의 관점에서 이해될 수 있다고 말할 수 있다.
사물의 이미지를 사실적이면서도 간결한 표현으로 마무리 하거나 공간위에 대상의 윤곽선을 무채색으로 지움으로써 자연의 내면에서 우러나는 사색적 의미를 강조하기 위해 본인은 절제된 색조와 경쾌한 필치의 지속적 표현방식을 연구하였으며 최근에는 기존의 표현 기법위에 신인상파의 점묘양식을 차용함으로써 그 변화의 다양성과 깊이와 더불어 새로운 양식을 이루고자 하였다.
한편으로는 마음속 깊은 내면에서 우러나오는 자연에 대한 정감을 더욱 깊이 표현하고자 기존의 표현양식위에 입체적 표현방식을 강화시키고자 마티엘로서 부조적 추상성과 구상성이 공존하는 작업을 통해 자연과의 은밀한 교감의 감정을 깊이 있게 전하고자 하였다. 또한 본인과 자연이 하나 되는 무위자연(無爲自然)으로 돌아가고 싶은 마음에서 장자의 도교 철학에 관심을 갖고 작업에 도입해보고 연구해 보았다.
따라서 인간과 자연의 정서적 감흥들을 나만의 시각으로 재해석하여 무위자연의 동양철학 사상과 주지적인 서구의 조형감각이 서로 조화되어 표현의 근원이 본질적으로 동, 서양의 경계를 넘어 자연과 인간의 생명에 기초하고 있음을 자연에서 제작하는 데 있어 중점을 두었던 부분이라 말할 수 있다.
본 논문에서는 자연에서 느끼는 감성과 생명력을 화면을 통해 보여주고자 하는 나의 시각언어들을 철학적 배경, 표현기법, 시기별로 변화과정과 기법의 특성을 바탕으로 밝혀보고자 하였다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 본론 3
• 1. 내용적 측면 3
• 1) 신인상주의 시각과 화풍의 특성 3
• 2) 점으로 환원된 자연이미지 6
• 3) 조형시각의 관점 10
• 2. 방법적 측면 13
• 1) 한지오브제와 다양한 재질의 수용 13
• 2) 점묘적 표현의 조화 16
• 3) 점묘적 색채의 조합과 구성 18
• Ⅲ. 결론 21
• 참고문헌 23
• 참고도판 목록 25
• 참고도판 26
• 작품도판 목록 32
• 작품분석 및 도판 33
• 국문초록 46
• Abstract 48