중국 둔황 예술의 디지털 재현을 통한 애니메이션 창작 연구 = A Study on the Creation of Animation through Digital Reproduction of Chinese Dunhuang Art

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study explores how traditional art in the digital age can acquire new forms of expression and modes of transmission through animation, focusing on Chinese Dunhuang art as its core research subject. Dunhuang art, which integrates murals, sculptures, decorations, and narratives, represents ancient Chinese Buddhist art. It embodies religious faith and national aesthetics while also serving as a product of cultural exchange along the Silk Road. With the spread of digital technology, the recreation of traditional art has become increasingly necessary.
This study seeks to explore the modern revitalization of Dunhuang art through the dynamic medium of animation while respecting its original artistic spirit. Through literature analysis, the study systematically examines the historical evolution, formative characteristics, and contemporary research trends of Dunhuang art. While previous studies have mainly focused on cultural heritage preservation, restoration, and visual documentation, research on the digital transformation and visual recreation of Dunhuang art within animation remains limited. Accordingly, this study aims to shift the research focus from simple reproduction to creative transformation. By combining traditional visual language with digital technology and contemporary media, it seeks to expand the modern value and communicative potential of Dunhuang art.
Second, the study conducts a comparative analysis of animation cases from China, Korea, and the international field. Centered on The Nine-Colored Deer and Yang Jian from China, Yobi the Five-Tailed Fox from Korea, and the international project Pure Land, the research examines how traditional art is reinterpreted through modern visual language. The results identify three main directions in which traditional art is applied in animation: the redesign of visual symbols, the reconstruction of color language, and the retelling of cultural imagery.
For theoretical explanation, the study proposes two key conceptual models. The first, the VSS model (Visual Symbol Recognition–Structural Reconstruction–Audiovisual Synthesis), explains how the visual elements of Dunhuang art are transformed into the visual structure of animation through the integration of digital graphics and cinematic language. The second, the DIS model (Data Recognition–Intelligent Modeling–Semantic Embedding), illustrates how artificial intelligence and data modeling allow traditional imagery to achieve new forms of expression and semantic expansion. These two models serve as theoretical frameworks for elucidating the principles of digital transformation in traditional art.
The study also analyzes the dissemination of Dunhuang-themed animation in the new media environment. Emerging media forms such as short videos, virtual reality (VR), and multi-platform integration enhance the immersive experience of traditional art. Based on this, three strategies are proposed: (1) a content-focus strategy centered on core motifs, (2) an expressive compression strategy achieved through visual rhythm and composition, and (3) a cross-media communication strategy through inter-platform collaboration and creative sharing. These strategies demonstrate possible pathways for the contemporary recreation and global dissemination of Dunhuang art through animation.
The academic significance of this study can be summarized in three aspects. First, it expands beyond preservation-centered frameworks by presenting digital reproduction as a medium for both cultural preservation and innovation. Second, through the VSS and DIS models, it systematizes the logic of traditional art’s digital transformation and provides a theoretical foundation applicable to art and media research. Finally, by exploring the convergence of Dunhuang art and animation, the study demonstrates that Eastern aesthetics can be re-experienced and reinterpreted in new visual forms within the digital environment.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 중국 둔황 예술을 핵심 연구 대상으로 하여 디지털 시대의 전통 예술이 애니메이션을 통해 어떻게 새로운 표현과 전파 방식을 획득할 수 있는지를 탐구한다. 둔황 예술은 벽화, 조각, 장식과 서사를 일체화한 중국 고대 불교 예술의 대표로서, 종교적 신앙과 민족 미학을 구현하고 실크로드 문화교류의 산물로 자리 잡았다. 디지털 기술의 확산은 전통 예술의 재창조를 요구하고 있으며, 본 연구는 둔황 예술의 정신을 존중하면서 애니 메이션이라는 동적 매체를 통해 현대적 재생 가능성을 모색하였다.
문헌분석을 통해 둔황 예술의 역사적 변화, 조형적 특징 및 현대 연구 동향을 정리하였다. 기존 연구가 문화재 보호, 복원, 영상자료 구축에 집중되어 있는 반면, 애니메이션 창작 측면에서의 디지털 전환과 시각 재창조는 부족하다는 점을 지적하였다. 이에 따라 본 연구는 예술의 단순한 재현을 넘어 창조적 전환으로 연구의 중심을 옮기고자 하였다. 전통 조형 언어를 계승하면서 디지털 기술 및 시각 매체와의 결합을 통해 둔황 예술의 현대적 가치와 전파 가능성을 확장하고자 했다.
둘째, 중국, 한국 및 국제 애니메이션 사례를 비교 분석하였다. 중국의 <구색 사슴>, <양견>, 한국의 <천년여우 여우비>, 국제 프로젝트 < Pure Land > 를 중심으로 전통 예술이 현대 시각언어로 재해석되는 양상을 분석하였다. 그 결과, 애니메이션에서 전통 예술의 응용은 조형 부호의 재설계, 색채 언어의 재구성, 문화 이미지의 재서술 등 세 가지 방향으로 정리된다.
이론적 설명을 위해 두 가지 핵심 개념 모델을 제시하였다. 첫째, VSS모델(시각 기호, 인식–구조, 개편–시청각 융합)은 둔황 예술의 이미지 요소가 디지털 그래픽과 영상 언어를 통해 애니메이션 시각 구조로 전환되는 과정을 설명한다. 둘째, DIS모델(데이터 인식–지능, 모델링–의미, 임베디드)은 인 공지능과 데이터 모델링을 활용하여 전통 이미지가 새로운 조형 표현과 의미 확장을 이루는 과정을 제시한다. 두 모델은 전통 예술의 디지털 변환 원리를 규명하는 이론 틀이다.
또한 뉴미디어 환경에서의 둔황 애니메이션 전파 방식을 분석하였다. 짧은 동영상, 가상현실(VR), 멀티 플랫폼 연동 등 신흥 미디어는 전통 예술의 몰입적 체험을 강화한다. 이에 따라 세 가지 전략을 제안하였다. 첫째, 핵심 모티프 중심의 내용 초점 전략, 둘째, 시각 리듬과 구도 조정을 통한 표현 압축 전략, 셋째, 플랫폼 간 협력과 공유를 통한 크로스미디어 소통 전략이다. 이를 통해 둔황 예술의 현대적 재창조와 국제적 전파 가능성을 제시하였다.
본 연구의 학술적 의의는 세 가지로 요약된다. 첫째, 보호 중심의 연구 틀을 확장하여 디지털 재현을 문화 보존과 혁신의 매개로 제시하였다. 둘째, VSS와 DIS 두 모델을 통해 전통 예술의 디지털 변환 논리를 체계화하고 예술·미디어 연구에 응용 가능한 이론 기초를 제공하였다. 셋째, 둔황 예술과 애니메이션의 결합을 통해 동양 미학이 디지털 환경 속에서 새로운 시각 형식으로 재창조 될 수 있음을 입증하였다.

목차 (Table of Contents)

• 제 1 장 서 론 1
• 제 1 절 연구 배경 및 목적 1
• 1. 연구 배경 1
• 2. 연구 목적 7
• 제 2 절 연구 범위 및 방법 11
• 1. 연구 범위 11
• 2. 연구 방법 13
• 제 3 절 선행 연구 18
• 1. 국내 연구 18
• 2. 해외 연구 19
• 3. 연구 현황과 문제분석 22
• 제 2 장 둔황문화의 역사와 예술적 특성 28
• 제 1 절 둔황문화의 기원과 전개 28
• 1. 둔황문화의 역사적 기원과 문화적 배경 28
• 2. 실크로드가 둔황문화에 미친 영향 31
• 3. 둔황문화의 다원적 예술 융합 34
• 제 2 절 둔황벽화·조각과 그 예술 양식 37
• 1. 둔황벽화의 예술적 특징 37
• 2. 둔황 조각의 조형 특징과 기법 42
• 3. 둔황 예술의 미학 요소와 서사 표현 46
• 제 3 절 둔황문화의 전파와 애니메이션 예술에의 영향 48
• 1. 둔황 예술이 중외 문화교류에 끼친 영향 48
• 2. 둔황문화가 중국 애니메이션 발전에 기여 50
• 3. 둔황 미학이 세계 애니메이션에 끼친 영향 53
• 제 3 장 애니메이션 예술에 둔황문화 적용 56
• 제 1 절 애니메이션에 적용한 둔황 요소와 미술 스타일 56
• 1. 애니메이션에서 변환된 둔황벽화의 색채 특징 56
• 2. 애니메이션에서의 선 예술과 둔황벽화 스타일 융합 60
• 3. 둔황벽화 구도와 애니메이션 스토리보드의 시각적 해석 65
• 제 2 절 둔황벽화와 애니메이션 캐릭터 설계의 융합 68
• 1. 둔황 신화 인물과 애니메이션 인물이미지 부각 68
• 2. 둔황 복식과 애니메이션 캐릭터 설계에 대한 분석 72
• 3. 애니메이션 영화에서 둔황 비천 이미지 동적 표현 76
• 제 3 절 둔황문화 작품 분석 78
• 1. 둔황 스타일의 고전 애니메이션 작품 예술 표현 기법 79
• 2. 디지털 시대의 둔황 예술 계승과 기술적 확장 80
• 3. 둔황 스타일 애니메이션의 서사 구조와 문화적 의미 82
• 제 4 장 둔황문화 애니메이션 창작의 3단계 메커니즘 85
• 제 1 절 둔황문화 애니메이션 시각언어 재구성과 디지털 모델링 85
• 1. 둔황 이미지의 디지털 색채, 선, 구도 스타일 85
• 2. 벽화와 조각 디지털 재구성과 역할 모델링 88
• 3. 종교 서사 의미 구조와 동적 렌즈 설계 전략 90
• 제 2 절 디지털 기술과 스타일화 애니메이션의 창작 과정 93
• 1. 동적 역할 모델링과 둔황 스타일의 시각화 실현 방법 93
• 2. 모션 캡쳐와 AI 춤 동작 생성과의 융합 메커니즘 101
• 3. 다양한 기술 협동의 양식화 과정 106
• 제 3 절 둔황 소재 애니메이션의 카메라 연출 구성과 서사 표현 109
• 1. 렌즈 구도 둔황화 재설계 전략 109
• 2. 동태적 서사구조에서 종교 이미지의 번역 메커니즘 112
• 3. 렌즈 언어에서의 시청각 리듬 융합 전략 117
• 제 5 장 둔황 애니메이션 전파 메커니즘과 문화 구축경로 121
• 제 1 절 디지털 매체 적응과 멀티플랫폼 전파 121
• 1. 서사 구조의 디지털 압축과 플랫폼 매칭 메커니즘 121
• 2. 몰입형 커뮤니케이션의 기술 장면 확장 127
• 3. 미디어 융합에서의 크로스 플랫폼 협력 커뮤니케이션 구조 130
• 제 2 절 디지털 문화 정체성의 구축과 기호 번역 전략 136
• 1. 문화 기호 경량 및 IP생성 경로 136
• 2. 애니메이션 속 국가의 문화 표현과 보급 메커니즘 139
• 3. 한중문화 비교와 아시아 전파 적응 시점 142
• 제 3 절 국제 언어 체계에서의 둔황 시각문화 수출 전략 145
• 1. 시각 스타일 국제적 표현과 문화 담론의 구축 145
• 2. 기술에 의한 문화전파 경로 혁신 149
• 3. 애니메이션의 둔황문화 전파와 지역 융합 경로 형성 154
• 제 6 장 결 론 157
• 참고 문헌 162
• ABSTRACT 183