팝아트의 요소를 반영한 텍스타일디자인의 유희적 표현 연구

국문 초록 (Abstract)

현대사회에서 전성기를 구가하고 있는 팝아트는 우리가 주목해 볼 만한 예술의 장르 중 하나이다. 과거의 팝아트는 고급 예술의 경계를 무너트린 상업예술로 평가되었다. 팝아트의 형식은 모방적이고 반복적인 허위로 표현되어 쾌락을 조장하는 것으로 비판을 받기도 하였으나 산업혁명 이후 산업과 자본주의, 소비사회의 출현 등으로 당시 예술문화에 소외된 대중들에게 소 통과 유희를 위한 예술 활동으로 전개되어왔다. 그러므로 팝아트에 관한 연구는 동시대인들의 삶과 그 표현방식과 밀접하게 관련이 되어 있다. 오늘날 현대미술은 대중에게 친숙한 예술을 필요로 하고 있다. 이것은 예술이 양식적 문제가 아니라 문화의 문제이기 때문이다. 미술의 영역에서 팝아트에 대해 관심을 갖는 것은 그것이 현대미술에서의 위치와 논의들을 다층적으로 환기시켜 주고 있다는 점에서 비롯되는 것이다. 많은 현대미술들이 팝아트적 표현과 밀접하게 관련되어 있다. 복잡하고 빠르게 변화하는 현대사회 속에서 대중들은 즉각적인 즐거움과 빠르게 소비되어지는 단순한 유머가 주는 즉흥적인 유희를 원하며 자극적이고 흥미로운 것을 통해 만족을 얻으려는 경향이 있다. 팝아트는 이러한 대중들의 욕구와 밀접한 관계를 맺으며 예술의 대중화와 소재의 일상화를 실현시키고, 대중과의 소통을 통해 시대적 변화와 함께 발전하였다.
본 연구는 팝아트의 요소를 반영한 텍스타일디자인의 유희적 표현 연구를 목적으로 한다. 이에 팝아트의 ‘대중성’, ‘일상성’, ‘유희성’의 미학적 특징을 반영하여 대중 친화적인 텍스타일 디자인으로 제안한다. 연구의 방법은 다음과 같다. 첫째, 연구자는 상징적 캐릭터와 유년시절의 기억, 일상적 소재를 차용하여 대중들과 교감할 수 있는 감각적 교점을 제시한다. 둘째, 팝아트의 유희적 표현기법으로 만화의 캐릭터 형상을 작품의 내레이션으로 활용한다. 캐릭터를 연상하는 형상은 다양한 상징성과 동시에 감상자들에게 유희적 감성을 유도한다. 셋째, 선의 낙서화 기법을 사용한다. 어린아이의 드로잉과 같은 낙서화는 원색적인 색채감각이 더해져 유아적이면서 만화적인 감성으로 표현된다. 넷째, 매체 혼합에 의한 화면 구성은 화면의 입체와 평면을 중첩함으로써 대상을 극적으로 표현하는 요소로 활용된다. 다섯째, 대중적이고 상징적인 색채 활용을 통해 이미지의 시각적 효과를 강조한다.팝아트의 요소를 반영한 텍스타일 디자인 개발은 텍스타일 상품의 영역에 활용될 수 있는 가능성을 지닌다. 이에 본 연구가 팝아트의 유희적 표현 연구의 기초 자료로서 향후 텍스타일 디자인 개발에 적용되기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Pop art, which is in its heyday in modern society, is one of the genres of art worth paying attention to. Pop art of the past was evaluated as a commercial art that broke the boundaries of high-class art. The form of pop art was criticized for promoting pleasure because it was expressed as imitative and repetitive falsehoods, but after the Industrial Revolution, it was used as an artistic activity for communication and entertainment for the public who were alienated from the art culture at the time due to the emergence of industry, capitalism, and consumer society. has been developed Therefore, research on pop art is closely related to the lives of contemporaries and their expression methods. Contemporary art today needs art that is familiar to the public. This is because art is a matter of culture, not of style. Interest in pop art in the realm of art originates from the fact that it evokes multi-layered positions and discussions in contemporary art. A lot of modern art is closely related to pop art expression. In the complex and rapidly changing modern society, the public wants immediate pleasure and improvised play provided by simple humor that is consumed quickly, and tends to seek satisfaction through stimulating and interesting things. Pop art has a close relationship with the needs of the public, realizing the popularization of art and everyday use of materials, and has developed along with the changes of the times through communication with the public.
The purpose of this study is to study the playful expression of textile design reflecting elements of pop art. Reflecting the aesthetic characteristics of pop art, researcher proposes a popular-friendly textile design.
First, the researcher proposes a sensual experience that can communicate with the public by borrowing symbolic characters, childhood memories, and everyday materials. Second, as a playful expression technique of pop art, the cartoon character shape is used as the narration of the work. The shape reminiscent of a character induces a playful sensibility to the viewers at the same time as various symbolism. Third, use the line drawing technique. Graffiti paintings, such as children's drawings ,are expressed in a childish and cartoonish sensibility by adding a sense of primary color. Fourth, the screen composition by mixing media is used as an element that dramatically expresses the object by superimposing the three-dimensional and flat surfaces of the screen. Fifth, the visual effect of images is emphasized through the use of popular and symbolic colors.Textile design development reflecting elements of pop art has the potential to be used in the field of textile products. Therefore, it is expected that this study will be applied to the development of textile design in the future as basic data for the study of the playful expression of pop art.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 방법 및 절차 3
• Ⅱ. 팝아트의 이론적 고찰 5
• 1. 팝아트의 정의와 미학적 특징 5
• 1-1. 대중성 6
• 1-2. 일상성 10
• 1-3. 유희성 15
• 2. 팝아트의 특징 18
• 2-1. 만화적 표현 18
• 2-2. 색채 표현 23
• Ⅲ. 팝아트 표본 작가 연구 30
• 1. 키스 해링 30
• 1-1. 유희와 상징적 도상 30
• 1-2. 선과 색채를 이용한 만화적 표현 34
• 2. 제프 쿤스 (Jeff Koons, 1955~ ) 39
• 2-1. 유년시절의 감상적 소재 39
• 2-2. 매체 혼합을 이용한 유희적 표현 44
• 3. 팝아트의 요소를 반영한 텍스타일디자인 50
• Ⅳ. 연구자의 작품 분석 58
• 1. 대중적, 일상적 소재 차용 61
• 1-1. 상징적 도상 61
• (1) 캐릭터 61
• (2) 로프 63
• 1-2. 유년시절의 감상적 소재 66
• (1) 놀이 – 풍선, 페인팅, 실 66
• 2. 텍스타일디자인의 유희적 표현 70
• 2-1. 만화적 표현 72
• 2-2. 선의 낙서화를 이용한 표현 75
• 2-3. 매체 혼합에 의한 표현 79
• 2-4. 색채 표현 84
• 3. 텍스타일디자인의 활용 89
• V. 결 론 92
• 참고문헌 96
• ABSTRACT 107

참고문헌 (Reference)

1. 기초 디자인, 한국디자인학회 도서출판위원회,, 안그라픽스, , 2003

2. ｢팝아트의 복제성과 실크스크린」, 이희정, ｢팝아트의 복제성과 실크스크린」충북대학교 발행, , 2008

3. . ｢팝아트에 대한 표현 연구 :색채를 중심으로」, 정광임, ｢팝아트에 대한 표현 연구 :색채를 중심으로」충남대 대학원 발행, , 2006

4. ｢앤디 워홀의 작품 속에서 나타난 이미지의 반복」서양미술사학회 논문집 제5집, 오진경, ｢앤디 워홀의 작품 속에서 나타난 이미지의 반복」서양미술사학회 논문집 제5집, , p. 79, , 1993