1970년대-1990년대 전시 분석을 통한 한국 산수화 흐름과 변화

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 국내 미술사에서 지속적으로 논의되고 있는 한국화의 정체성 모색의 방향성을 새롭게 개진해보고자 1970년대 1980년대를 중심으로 1990년대의 한국미술흐름 속 전시들을 열거하면서 한국화 중에서 한국 산수화의 위치와 역할을 고찰하는 것에 그 목적이 있다.
한국 미술계에서는 한국화의 정체성, 정통성에 대한 용어와 개념의 적합성에 대한 의문은 지속해서 제기되어왔다. 이를 모색하는 한 방법으로서 한국화단에서 산수화 제작이 고조되고 활발한 전개된 1970년대와 1980년대, 그리고 1990년대의 한국화단에서 열린 상황, 전시, 작품에서 나타난 산수화를 추적한다.
한국산수화는 시기별 흐름에 따라 진경(眞境), 남종화(南宗畵), 사경(寫景), 실경(實景)등 명칭의 변모를 겪었다. 1970년대의 산수화 부흥현상과 더불어 1980년대에는 동문전과 단체 전시가 증가하면서 수묵화운동으로 이어지게 되었다.
본 연구는 전시분석을 위해 국립현대미술관의 1990년대 한국미술 진흥 기획전시와 한국화 소장품 전시, 기증 한국화 소장품 연구 전시인 《동녘에서 거닐다: 동산 박주환 컬렉션 특별전》에 출품된 작품을 양식에 따라 분류하여 한국화 속 산수화의 분포도에 나타난 의미를 고찰하였다.
이에 본 논문에서는 1970년대 산수화 부흥현상과 더불어 1980년대 단체 중심 움직임 속에서 신묵회와 묵삼전의 출품작이 대부분 산수화 양식인 점을 파악하였다. 나아가 1990년대 국립현대미술관 기증 소장품 연구 전시에서도 한국화부문에서 산수화의 분포도가 높은 것을 통해, 한국 산수화가 한국미술사의 흐름과 밀접하게 변천을 동반하고 있고, 전통, 현대, 동시대로 이어지는 하나의 한국미술 장르로서 산수화의 확고한 위치를 규명하고 미술사적 의의를 차지하고 있었음을 밝혀보고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

To identify the changes in artistic movements since the late 19th century, terminologies such as modern, contemporary, simultaneous art have been adopted from western-art-oriented art historical classification method. This classification method that did not fit to the cultural or art historical context of Korean art led to unresolving debates on identification of era-specific artistic movements. Fundamental questions about the suitability of terms and concepts for the specificity of Korean painting within contemporary Korean art have persistently existed.
In 1988, as Korean contemporary art began to acquire contemporaneity, Korean art scene started voicing out the needs for new interpretation of Korean art as genre. Critics have argued that the term "Hangukhwa" (Korean painting) should be used instead of "Dongyanghwa" (Oriental painting) in describing the specific identity of Korean art. Taiwan, China, and Japan clearly define and identify their nation-specific style of painting with their nation names. However, Korea does not clearly define the style of Korean painting, which led to the absence of a clear definition of "Hangukhwa" (Korean painting).
In this context, the researcher identifies “Korean Sansu”(landscape painting) as a representative style of Hangukhwa, and the 1970s as an era of the Korean art scene’s radical development marked by strengthened creation of Sansu. The researcher is to suggest a new perspective of understanding the Sansu which developed along with the development of Korean art.
Lastly, for the practice of seeking Korean nature through exhibition analysis, the researcher intends to organize and compare the Sansu painting exhibitions at the National Museum of Modern and Contemporary Art and the specialized Dong San Bang gallery’s Korean painting exhibitions. In this thesis, the researcher seeks to clarify that it was a phenomenon that repeatedly sought answers whenever an interpretation of tradition was required based on the commonalities observed in the Sansu paintings exhibited, and aims to reveal the art historical significance of Sansu painting as a traditional genre that connects tradition and modernity.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 ⅰ
• 표 목차 ⅳ
• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 선행연구와 연구방법 4
• 2. 연구범위와 한계 7
• Ⅱ. 한국 산수화 구분과 이해 9
• 1. 진경(眞境)산수의 전개 10
• 2. 남종화의 발전 17
• 3. 사경(寫景), 실경(實景) 25
• Ⅲ. 한국 산수화의 출현과 변천 35
• 1. 1970년대 산수화의 부흥 37
• 2. 1980년대 산수화의 활발한 그룹 전시 43
• 3. 동산방화랑 산수 기획전시 47
• Ⅳ. 수묵화 운동의 갈래 52
• 1. 실험적 수묵표현 52
• 2. 신묵회와 묵삼전의 진경정신 56
• Ⅴ. 한국성 모색을 위한 실천기획전시 61
• 1. 한국 현대미술의 지형도 속 산수 62
• 1) 한국 현대미술 100인 초대전 63
• 2) 한국미술 정체성 모색 <산·수·풍·경(山·水·風·景)> 64
• 2. 국립현대미술관 국내 미술 진흥전시 66
• 1) 한국화 중심 기획전시 동향 66
• 2) 한국화 소장품 기획전시 79
• Ⅵ. 결 론 88
• 참고문헌 91
• 도 판 101
• Abstract 113