F. Schubert 〈Piano Sonata in A Major D664 Op.120〉에 관한 이해

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Schubert(1797~1828) is a significant composer to represent early Romantic era and as a composer to link the Classical and Romantic period. Schubert composed twenty three piano sonatas over his lifetime. His piano sonatas can be categorized into early, middle, and later stages of his musical career. These stages are based off of the voided stage of Schubert's struggling time to find his own style.
In Schubert's music, melody takes up the significant part and appears exquisitely in all of his compositions. This includes sonatas which are classical form of instrumental music.
Schubert was influenced by Beethoven more than any other composers. Although his Piano Sonata in A Major D664 Op.120 is one of his early
sonatas, it clearly shows his own musical features. This sonata highlights melodies that have vocal elements and it is shorter and smaller in scale.
The theme melody in Schubert’s sonata is long and progresses in a sequence. Harmonies change colors through prelude with various use of rhythms such as syncopation, triplets, appogiatura, and pedal points. In trms of dynamics, sudden shift of contrasting motif and freely used pauses create some tensions.
Schubert has a significant role of meaning in his time as an important early Romantic period composer as he uses the sonata form with lyrical melodies and colorful harmonies in his musical style.
In this thesis, Schubert’s early Sonatas of romantic and classical style are discussed as well as the new approaches he incorporated with sonara forms in his last composition, Piano Sonata in A Major, D664, Op.120.

국문 초록 (Abstract)

슈베르트(Franz Schubert, 1797~1828)는 고전주의와 낭만주의를 연결하는 작곡가로서 초기 낭만시대를 대표하는 중요한 작곡가이다. 슈베르트는 평생에 걸쳐 20여곡의 피아노 소나타를 작곡하였다. 그의 피아노 소나타는 초기, 중기, 후기 세 시대로 나누었으며 자신의 개성을 찾으며 고뇌하는 공백기를 기준으로 구분하였다.
슈베르트의 음악에 있어서 특히 선율은 큰 의미를 가지고 있으며, 성악곡에서 뿐만 아니라 기악 소나타에서도 나타난다. 그의 피아노 소나타는 고전주의적 형식 위에 자신만의 서정적 선율과 풍부한 화성의 색채감을 도입함으로써 새로운 낭만주의 소나타의 표본을 제시하였다.
또한 그는 다른 작곡가에 비해 특별히 베토벤의 영향을 받았는데 <피아노 소나타 in A Major D664 Op.120>는 초기 소나타이지만 그의 독창성이 분명하게 나타나는 소나타이다. 이 소나타는 선율이 돋보이는 곡으로 성악적인 요소가 두드러져 보이는 규모가 작은 짧은 소나타로 3악장 구성으로 이루어져 있다.
슈베르트의 소나타의 주제는 순차 진행하는 긴 선율로 구성되었으며 전조를 통해 화성적 색채를 바꾸기도 하였다. 부점, 3연음부, 아르페지오, 스케일, 전타음, 지속음(Pedal point) 등을 다양하게 사용하였다. 다이내믹에서도 갑작스런 강약의 대조나 자유로운 휴지의 사용으로 곡에 긴장감을 주었다.
슈베르트는 소나타형식을 바탕으로 서정적 선율과 다양한 화성의 색채감을 자유로이 다루었던 낭만주의로 이어가는 작곡가로서 중요한 의의를 갖는다.
본 논문은 슈베르트의 초기 소나타에 반영되는 고전성과 낭만성을 살펴보고 그의 피아노 소나타에 어떤 새로운 시도를 했으며 소나타 형식을 얼마나 자유로이 다루었는지 초기 피아노 소나타인 <피아노 소나타 in A Major D664 Op.120>를 통해 연구하였다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론
• 1. 연구의 목적과 의의 1
• 2. 연구의 내용과 범위 1
• Ⅱ. 이론적 배경 2
• 1. 슈베르트의 생애 2
• 2. 슈베르트의 피아노 소나타 4
• 1) 초기 소나타 5
• 2) 중기 소나타 5
• 3) 후기 소나타 6
• Ⅲ. 슈베르트 <피아노 소나타 in A Major D664 Op.120>에 관한 이해 8
• 1. 작품개요 8
• 2. 제 1악장 9
• 1) 제시부 10
• 2) 발전부 13
• 3) 재현부 15
• 3. 제 2악장 17
• 1) A 17
• 2) B 19
• 3) A 19
• 4. 제 3악장 21
• 1) 제시부 22
• 2) 발전부 27
• 3) 재현부 28
• Ⅳ. 결론 30
• 참고문헌 32
• 부 록 33
• 영문요약 34