놀이중심 미술교육의 성찰적 접근 가능성-가다머(Gadamer)의 놀이 개념을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Within the context of the increasing interest in play in art education, this study began with the question on how one can connect play and art creation, and play and learning. The researcher found the idea of connecting students' voluntary play to art creation and learning in H.-G. Gadamer's concept of play. Therefore, the purpose of this study is to explore the possibility of a new approach in play-centered art education based on the characteristics of Gadamer's concept of play.
As specified in recent art curriculum, play is treated as an important learning strategy that emphasizes creative and diverse experiments and self-directed performance, in order to achieve the purpose of art education, such as understanding of oneself and the world through art. In the field of elementary art education, play is mainly conducted in the form of artistic play and integrated arts play, and in the field of early childhood art education, education is conducted mainly based on the ontological characteristics of play. In reality, however, teachers in the field of play-centered art education are experiencing many difficulties in implementing students' voluntary play as a curriculum.
According to Gadamer, during the transition process to art, play allows the player to gain excellent knowledge, that is, an understanding that cannot be acquired by theoretical learning. Therefore, from Gadamer's point of view, play, art, and understanding are the same fundamental activities that occur
sequentially or simultaneously, and the original aspect of Gadamer's concept of play explains the relationship between play, art creation, and learning.
Among the implications of Gadamer's play and understanding, the concepts, such as 'prejudice', 'conversation', and 'selfunderstanding' in particular, give a new insight for the preparation of alternatives to the difficulties and limitations of play-centered art education. Based on these three concepts, the researcher proposes a new possibility in play-oriented art education, by conducting research on the following didactic transposition. Firstly, by transposing the concept of 'prejudice' contained in Gadamer's play to the concept of 'respect for teachers', the researcher suggests a play-oriented class, in which students' voluntary play develops into works of art through the guidance of the teacher. Secondly, by transposing the concept of 'conversation' contained in Gadamer's play to the concept of 'transformative interaction', the researcher suggests a play-oriented class, in which each student's voluntary play creates a transformative interaction with each other and develops into a blended work of art. Thirdly, by ransposing the concept of 'self-understanding' contained in Gadamer's play to the concept of 'self-education', the researcher suggests a play-oriented class, in which students write their daily record of play and perform self-directed tasks in the process of developing their voluntary play into works of art. In this way, the researcher proposes the playcentered art curriculum and class examples that demonstrate the three characteristics of play-centered art education and analyzed them from Gadamer's point of view.
It is the 'self-reflection attitude' that consistently penetrates the three implications of Gadamer's concept of play and understanding, the content of its didactic transformation, and the art curriculum and examples to which it is applied. This is the attitude that students must learn to transpose their voluntary play to art creation and excellent learning in play-centered art education. This 'reflective play' transcends the limits of education from a traditional point of view and a deconstructive point of view. Such play does not exist merely as a means to convey the content of the subject, nor does it remain in a state of neglect for free expression of student's self. This is because despite the fact that the reflective play is conducted voluntarily, its infinite imagination is controlled through horizontal fusion with various conversation participants that the students meet in the play. In this way, play is transformed into a work of art, while producing a superior understanding.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 미술교육에 있어서 놀이에 대한 관심이 점차 증대되며 다양한 교육적 시도가 이루어지는 가운데, 놀이와 예술 창작, 놀이와 학습을 어떻게 연결시킬 것인가에 관한 문제의식에서 시작되었다. 연구자는 가다머의 놀이 개념에서 학생의 자발적인 놀이를 예술 창작과 학습으로 연결할 아이디어를 찾았다. 따라서 본 논문의 목적은 가다머 놀이 개념의 특성을 기초로 놀이중심 미술교육에의 새로운 접근 가능성을 모색하는 것이다.
놀이는 최근의 미술교육과정에 명시된 바와 같이, 미술을 통한 자신과 세계 이해라는 미술교육의 목적 달성을 위한 창의적이고 다양한 실험과 자기주도적 수행을 강조하는 중요한 학습전략으로 다루어진다. 초등 미술교육 현장에서 놀이는 주로 조형놀이와 예술통합놀이 등의 형태로 실행되고 유아 미술교육 현장에서는 주로 놀이의 존재론적 특성에 기반한 교육이 이루어진다. 그러나 실제로 놀이중심 교육 현장의 교사들은 학생들의 자발적 놀이를 교육과정으로 실천하는 데 많은 어려움을 겪고 있다.
가다머에게 있어 놀이는 예술로 변화하면서 놀이하는 사람으로 하여금 이론적 학습으로는 도달할 수 없는 탁월한 지식의 획득, 즉 이해에 이르게 한다. 따라서 가다머의 관점에서 놀이와 예술과 이해는 연속적으로 혹은 동시에 일어나는 동(同)근원적인 활동이며, 이와 같은 가다머의 놀이 개념의 독창적인 면모는 놀이와 이해의 의미에 관한 새로운 지평을 드러낸다.
놀이와 직결된 이해의 본질을 밝히기 위해 가다머가 논의한 개념 중 ‘선입견’, ‘대화’, ‘자기 이해’ 는 놀이중심 미술교육의 어려움과 한계에 대한 대안의 마련을 위한 새로운 통찰을 준다. 연구자는 이 세 가지 개념을 바탕으로 다음과 같이 교육학적 변환 작업을 하여 놀이중심 미술교육의 새로운 가능성을 제시한다. 첫째, 가다머의 놀이에 내포된‘선입견’ 개념을 ‘교사 존중’의 개념으로 변환함으로써 교사의 지도를 통해 학생의 자발적인 놀이를 예술작품으로 발전시켜가는 놀이중심 수업을 제안한다. 둘째, 가다머의 놀이에 내포된 ‘대화’ 개념을 ‘개변적 상호작용’의 개념으로 변환함으로써 각각의 학생들의 자발적인 놀이가 서로 간에 개변적인 상호작용을 일으켜 융합된 하나의 예술작품으로 발전시키는 놀이중심 수업을 제안한다. 셋째, 가다머의 놀이에 내포된 ‘자기 이해’ 개념을 ‘자기 교육’의 개념으로 변환함으로써 학생의 자발적인 놀이를 예술작품으로 발전시키는 과정에서 놀이일지를 작성하고 자기주도적 과제를 수행하는 놀이중심 수업을 제안한다. 이처럼 놀이중심 미술교육의 세 가지 특성을 보여주는 놀이중심 미술교육과정과 수업 사례를 제시하고 이를 가다머의 관점에서 분석한다.
가다머의 놀이와 이해 개념의 세 가지 함의와 그 교육학적 변환의 내용, 그것을 적용한 미술교육과정과 사례를 일관되게 관통하는 것은 ‘성찰적 태도’이다. 이는 놀이중심 미술교육에서 자발적 놀이를 예술 창작과 탁월한 학습으로 변화시키기 위해 학생들이 배워야 할 태도이다. 이와 같은 ‘자기성찰적 놀이’는 전통적 교육과 해체주의적 교육의 한계를 초월하게 한다. 이러한 놀이는 단지 교과 내용의 효과적 전달을 위한 수단으로 머무르지도, 학생 자아의 자유로운 발산을 위해 무한히 확장되지도 않는다. 왜냐하면 ‘자기성찰적 놀이’는 자발적으로 이루어지되 그 자유로운 상상력은 놀이에서 만나는 여러 대화 참여자들과의 지평융합을 통해 제어되고 수렴되어 보편적 차원으로 고양되기 때문이다. 이를 통해 놀이는 예술작품으로 변화하며 탁월한 이해를 창출한다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1.1 연구의 목적과 필요성 1
• 1.2 연구내용 3
• 1.3 선행연구 분석 4
• 제2장 근대 이후 놀이 개념의 전개 9
• 2.1 철학에서의 놀이 9
• 2.1.1 주관성에 의존하는 놀이 10
• 2.1.2 기표들의 자유로운 놀이 13
• 2.2 미술교육에서의 놀이 17
• 2.2.1 아동의 창작을 위한 놀이 18
• 2.2.2 삶의 이해를 위한 놀이 24
• 제3장 가다머의 해석학과 놀이 개념 32
• 3.1 가다머의 철학적 해석학 32
• 3.2 놀이 개념의 특징 35
• 3.3 놀이와 이해의 지평 41
• 3.3.1 ‘선입견’ 42
• 3.3.2 ‘대화’ 47
• 3.3.3 ‘자기 이해’ 53
• 제4장 가다머의 놀이 개념에 기초한 놀이중심 미술교육의 성찰적 접근 59
• 4.1 놀이중심 미술교육의 실제와 난점 63
• 4.2 가다머의 놀이 개념을 적용한 놀이중심 미술교육의 가능성 65
• 4.2.1 ‘교사 존중’을 강조하는 놀이중심 미술교육 76
• 4.2.1.1 교육에서 교사 권위의 문제와 가다머의 관점 77
• 4.2.1.2 교사 존중을 강조하는 놀이중심 미술수업의 설계 78
• 4.2.1.3 교사 존중을 강조하는 놀이중심 미술수업의 사례: <태양 스케이트보드장> 83
• 4.2.1.4 <태양 스케이트보드장> 활동의 분석과 함의 92
• 4.2.2 ‘개변적 상호작용’을 지향하는 놀이중심 미술교육 100
• 4.2.2.1 교육에서 학생간 상호작용의 문제와 가다머의 관점 105
• 4.2.2.2 개변적 상호작용을 지향하는 놀이중심 미술수업의 설계 107
• 4.2.2.3 개변적 상호작용을 지향하는 놀이중심 미술수업의 사례: <백화점이 있는 도시> 112
• 4.2.2.4 <백화점이 있는 도시> 활동의 분석과 함의 119
• 4.2.3 ‘자기 교육’에 도달하는 놀이중심 미술교육 123
• 4.2.3.1 교육에서 자기 교육의 문제와 가다머의 관점 125
• 4.2.3.2 자기 교육에 도달하는 놀이중심 미술수업의 설계 128
• 4.2.3.3 자기 교육에 도달하는 놀이중심 미술수업의 사례: <투명한 동물들> 133
• 4.2.3.4 <투명한 동물들> 활동의 분석과 함의 141
• 4.3 ‘자기주도적 놀이’에서 ‘자기성찰적 놀이’로의 전환 146
• 제5장 결론 156
• 참고문헌 161
• Abstract 170

참고문헌 (Reference)

1. 나딩스의 배려 관계와 가다머의 해석적 관계의 비교가 도덕교육에 주는 시사점, 윤병희, 박진은, 교육사상연구 , 제30권 2호, , pp. 49-69, , 2016