화훼 도상의 상징성과 현대적 재해석: 연구자 작품을 중심으로 = A Study on the Symbolism and Contemporary Reinterpretation of Floral Motifs: Focusing on the Researcher's Artworks

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to academically examine the iconographic symbolism and formative characteristics inherent in traditional Hwahwedo (flower paintings), analyze them within the context of contemporary art, and empirically investigate the creative process of modern reinterpretation by combining them with the researcher's practical experience gained from handling the physical properties of plants as a florist.
The scope of this study was limited to the iconography of the peony, lotus, and pomegranate, which symbolize wealth and honor, purity, and fecundity—the core desires of the common people. First, through a theoretical review, the multi-layered symbolic system formed by the fusion of floral iconography with Confucianism, Buddhism, Taoism, and folk beliefs was analyzed. Furthermore, it was confirmed that the unique formative language of Minhwa (Korean folk painting), such as the use of reverse perspective, multiple viewpoints, and Obangsaek (the traditional Korean color spectrum), were intentional devices used to maximize the essential value of the subject. Furthermore, through an analysis of the works of preceding artists, it was established that traditional floral iconography is evolving into a flexible visual language that communicates with modern people through the diversification of media and the integration of everyday elements.
In the practical research and production stage, the tactile emotions and formative sensibilities acquired through the process of touching and arranging flowers served as the core driving force for artistic creation. While faithfully inheriting the traditional Suganchaesek (water-based pigmentation) technique, a total of five series were produced by introducing modern objects such as ribbons, paper airplanes, and Jogakbo (traditional patchwork): <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Peony-Ryu (Flow)>, <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Lotus-Gyeol (Knot)>, <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Pomegranate-Yeon (Extension)>, <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Pomegranate-Sang (Auspiciousness)>, and <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Pomegranate-Yo (Abundance)>.
The findings of this study are as follows. First, in , paper airplanes and human figures were introduced to transform the traditional desire for wealth and honor into a modern narrative of childhood dreams and self-reflection. Second, in , ribbons were incorporated to expand the iconographic meaning of purification into a meditative space for the emotional solace of modern individuals. Third, in the pomegranate series, elements such as ribbons, Jogakbo, and traditional blinds were utilized to reconstruct the symbolism of fecundity into the extension of vitality, the fusion of complex auspiciousness, and metaphorical spatiality, thereby suggesting the architectural spatiality and design transformation possibilities of Minhwa.
In conclusion, floral iconography is not a mere replication of a fixed style; when combined with the artist's personal narrative, it creates new artistic value as a medium of healing that comforts the lives of contemporaries. This study is significant in that it expands the study of traditional floral iconography from theoretical discourse to the realm of creative evolution by redefining the symbolism of traditional iconography with modern values and presenting a practical methodology.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 전통 화훼도에 내재된 도상학적 상징성과 조형 특성을 학술적으로 고찰하고, 이를 현대 미술의 맥락에서 분석한 뒤, 플로리스트로서의 식물의 물성을 다루며 체득한 연구자의 실천적 경험과 결합하여 현대적으로 재해석한 창작 과정을 규명하고자 한다.
연구의 대상은 민중의 핵심적 욕망인 부귀(富貴), 청정(淸淨), 다산(多産)을 상징하는 모란, 연꽃, 석류 도상으로 한정하였다. 먼저 이론적 고찰을 통해 화훼 도상이 유교·불교·도교 및 민간신앙과 결합하여 형성된 다층적 상징체계를 분석하였다. 또한 역원근법과 다시점, 오방색의 운용 등 화훼도의 조형 언어가 대상의 본질적 가치를 극대화하기 위한 의도적 장치였음을 확인하였다. 나아가 선행 작가들의 작품 분석을 통해 전통 화훼 도상이 매체의 다변화와 일상성의 부여를 통해 현대인과 교감하는 유연한 시각 매체로 진화하고 있음을 파악하였다.
실천적 제작 연구 단계에서는 꽃을 매만지며 갈무리하는 과정에서 얻은 촉각적 정서와 조형 감각을 작품 제작의 핵심 동력으로 삼았다. 전통적인 수간채색 기법을 충실히 계승하면서도 리본, 종이비행기, 조각보 등 현대적 대상을 도입한 <모란도-류(流)>, <연화도-결(結)>, <석류도-연(延)> <석류도-상(祥)>, <석류도-요(饒)> 등 총 5점의 연작을 제작하였다.
본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, <모란도-류(流)>에서는 종이비행기와 인물 피규어를 도입하여 전통적인 부귀의 염원을 어린 시절의 꿈과 자아 성찰이라는 현대적 이야기로 변용하였다. 둘째, <연화도-결(結)>에서는 리본을 결합하여, 정화(淨化)라는 도상의 의미를 현대인의 정서적 안식을 위한 명상적 공간으로 확장하였다. 셋째, 석류도 연작에서는 리본, 조각보, 발(Blind) 등의 요소를 활용하여 다산의 상징성을 생명력의 연장, 복합 길상의 융합, 은유적 공간성으로 재구성함으로써 화훼도의 건축적 공간성과 디자인적 변용 가능성을 제시하였다.
결론적으로 화훼 도상은 작가의 개인적 감성과 결합할 때 현대인의 삶을 위로하는 치유의 매개체로서 새로운 예술적 가치를 창출할 수 있다. 본 연구는 전통 도상의 상징성을 현대적 가치관으로 재정립하고 실천적 방법론을 제시함으로써, 전통 화훼 도상의 연구를 이론적 담론에서 창조적 진화의 영역으로 확장한 것이다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 제1절 연구 목적 및 필요성 1
• 제2절 연구 범위 및 방법 5
• 제2장 이론적 배경 및 화훼 도상 분석 7
• 제1절 화훼 도상의 조형 원리와 상징성 7
• 1. 화훼 도상의 시대적 전개와 범주 8
• 2. 상징의 시각화를 위한 조형 특징 13
• 제2절 전통 화훼의 도상 분석 20
• 1. 모란 도상의 분석 20
• 2. 연화 도상의 분석 30
• 3. 석류 도상의 분석 39
• 제3장 화훼도의 현대적 활용 사례 분석 48
• 제1절 현대 미술 작가의 조형 재해석 사례 48
• 1. 박완용의 조형 해체와 도상의 재배치 48
• 2. 이돈아의 기하학 도상 51
• 3. 안성민의 하이브리드 확장 54
• 제2절 화훼도의 현대적 재해석과 변용 57
• 1. 전통 화훼도의 현대 재해석과 예술 가치 57
• 2. 화훼 도상의 현대적 변용과 조형 원리 60
• 제4장 연구자 작품 제작 방법 및 조형원리 65
• 제1절 작품 제작의 배경과 기초 작품 제작 과정 66
• 1. 화훼 도상의 창작 배경 66
• 2. 전통 도상의 재현 및 조형 실험 68
• 제2절 창작 작품의 조형 상징과 도상 재구성 73
• 1. 창작 작품의 구현 및 표현기법 73
• 2. 현대 도상의 재구성 80
• 3. 도상 표현의 확장과 상징 의미 91
• 제5장 결론 97
• 참고문헌 99