1980년대 밀리언셀러 가수들이 등장하면서 국내 음악 시장은 폭발적으로 성장하게 된다. 이후 1992년 서태지와 아이들의 등장으로 국내 대중음악 시장은 새로운 국면을 맞이하게 되고, 지금의...

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1980년대 밀리언셀러 가수들이 등장하면서 국내 음악 시장은 폭발적으로 성장하게 된다. 이후 1992년 서태지와 아이들의 등장으로 국내 대중음악 시장은 새로운 국면을 맞이하게 되고, 지금의...
1980년대 밀리언셀러 가수들이 등장하면서 국내 음악 시장은 폭발적으로 성장하게 된다. 이후 1992년 서태지와 아이들의 등장으로 국내 대중음악 시장은 새로운 국면을 맞이하게 되고, 지금의 1세대 아이돌이라 불리는 아이돌 그룹들이 등장했다. 이러한 아이돌 가수들의 활동은 국내에 국한되지 않고 일본, 중국, 태국 등의 아시아 시장을 공략하여 큰 성과를 이루었다. 이러한 활동들을 바탕으로 2~3세대 아이돌이라 불리는 그룹들이 유럽과 미국 시장에서 큰 성공을 거두며 세계에 K-POP이라는 문화를 만들어냈다.
문화에 가장 큰 영향을 받는 청소년들은 K-POP 문화가 유행되자 자신들의 꿈과 진로를 음악으로 정하고 진학을 희망하는 학과 역시 실용음악과로 정하게 된다. 이러한 현상에 대학교 관련학과의 경쟁률은 치솟게 되며, 많은 대학교에서 학과를 개설하게 된다. 음악학과의 입시는 주로 관련 실기와 이론으로 치러지기 때문에 대부분의 학생들은 학원 또는 개인레슨으로 입시 준비를 하게 된다. 하지만 같은 방법으로 입시 준비를 하는 학생들이 많아지자 학생들과 학부모들은 차별화된 방법을 고민하게된다. 이때 실용음악 고등학교가 이들의 눈에 띄기 시작한다. 이 고등학교는 필수 수업을 제외한 나머지 대부분의 수업을 해당 전공에 관련된 수업으로 구성을 하면서 많
은 시간을 관련 전공의 공부에 투자할 수 있었다. 하지만 이러한 고등학교도 해결하지 못한 문제점이 있었다. 바로 실용음악을 전공한 정교사를 찾기 어려운 점이다.
이러한 문제는 해당 분야의 전공자들이 고등학교 정교사 임용 자격인 중등학교 정교사 자격을 취득하기가 매우 어려운 상황에서 발생이 되었다. 이에 따라 본 논문에서는 위 문제점에 대해 자세히 알아보기 위해 네 가지로 나누어 조사를 해보았다.
첫 번째 실용음악을 교육하는 고등학교 현황에 대해 살펴보았다. 분류를 학교 구분에 따라 나누어 자세하게 조사해 보았다.
두 번째로 실용음악대학교에 대하여 조사를 해보았다. 학교 구분에 따라 현황을 조사하였고 최근 3년간 경쟁률을 조사해 보았다.
세 번째 관련 음악 전공자가 취득할 수 있는 자격증에 대하여 알아보았다. 자격증은 국가자격증과 민간자격증으로 나누어 조사하였고 정교사 임용 자격에 꼭 필요한 정교사 자격증에 대해 알아보았다.
네 번째 실질적으로 중등교사 자격증을 취득할 수 있는 음악교육대학원에 관하여 알아보았다. 교육대학원의 배경과 음악교육전공을 조사하였다. 그리고 위 전공의 지원자격과 전형방법, 교육목표, 교육과정, 교과목개요를 조사함으로써 어떠한 방법으로 음악교육자가 양성되는지 조사하였다.
위 문제들을 조사한 결과 실용음악 고등학교와 관련 대학교 학과의 수, 그리고 경쟁률은 늘어났다. 하지만 현재 관련 음악 전공자들이 현실적으로 취득 가능한 자격증으로는 고등학교 정교사에 임용될 수 없다는 결과가 나왔다. 정교사에 임용되기 위해서는 정교사 자격증을 취득해야 하지만, 해당 음악 전공자들이 취득 할 수 있는 방법이 녹록지 않다. 현실적으로 가능한 방법은 교육대학원 음악교육전공에 진학하여 졸업하는 방법이다. 이마저도 진학요건이나 필기고사, 실기고사 그리고 진학하여 수강하는 교과목까지 대부분 클래식과 국악 위주로 구성이 되어있어 어려운 실정이다.
시간이 흐를수록 K-POP의 위상이 높아지면서 자연스레 대중음악으로 진로를 정하는 학생들의 수도 늘어나고 있다. 이러한 현상에 실용음악 고등학교가 많이 생겨났고, 지원율도 상승하고 있지만, 전문 교사를 찾기 어려운 상황이라 전문 교육기관으로서 책임을 다하지 못하고 있다고 사료된다. 끝으로 본 연구를 통해 국내 실용음악 교육기관의 미래가 한 걸음 더 나아갈 수 있기를 기대하며 본 논문을 마친다.
다국어 초록 (Multilingual Abstract)
When million-seller singers appeared in the 1980s, the domestic music market exploded. After that, with the appearance of Seo Taiji and Boys in 1992, the domestic popular music market entered a new phase, and first-generation idol groups emerged. The ...
When million-seller singers appeared in the 1980s, the domestic music market exploded. After that, with the appearance of Seo Taiji and Boys in 1992, the domestic popular music market entered a new phase, and first-generation idol groups emerged. The activities of these idol singers were not limited to Korea. Instead, they have achieved great results by
targeting markets in Asia such as Japan, China, and Thailand. Based on these activities, idol groups called second- and third-generation idols accomplished great success in the European and American markets, creating a culture called K-Pop across the world.
As K-pop culture became popular, the youth who were most affected by the culture decided their dream and career path on music, and the area they wished to study in university was the department of practical music. Due to this fevor, the competition to enter one of these university departments has increased, and many universities which had hitherto no practical music department started newly offering the area of specialization.
Since the university entrance exam for the Department of Music was mainly conducted with tests of related practical skills and the knowledge of theories, most students prepared for the entrance exam through private music conservatories or private tutoring. However, as more and more students prepared for the entrance exam in this way, students and their
parents came up with a different strategy.
Practical music high schools began to emerge. Most of the classes at these high schools, except for the required classes, consisted of classes related to their major, allowing a lot of time to be invested in the study related to their music specialties. However, there were problems that these high schools could not address: It was difficult to find teachers who
specialized in practical music. This problem occurred because it had been very difficult for the graduates in the practical music field to acquire secondary school teacher qualifications, which are the requirements for applying for high school teaching positions. Accordingly, this paper is divided into four categories to investigate the above problems in detail.
First, the current status of high schools that teach practical music is examined. Categorization is carried out in detail according to the classification of schools.
Second, a survey is conducted on practical music colleges. The current status is investigated based on school classification and the degree of competition for the past three years.
Third, qualifications that related music graduates can obtain are examined. The qualifications are divided into national qualifications and private qualifications while at the same time examining teachers' certifications required to apply for full-time teaching positions in school.
Fourth, graduate schools of music education that can actually help students acquire secondary school teachers' certification is examined. The background and music education majors of graduate schools of education are investigated. In addition, how music educators are trained has been investigated by examining the qualifications, screening methods, educational goals, curriculum, and subject outline of the specialties mentioned above.
As a result of examining the problems mentioned above, the number of practical music high schools and related university departments and the competition has intensified. However, the results showed that current music study graduates cannot be hired as high school teachers with the qualifications that they can obtain. In order to be hired as a full-time teacher, it is necessary to obtain a full-time teachers' certification, but it is
not easy for music students to obtain. A more realistic way is to enter the music education department at a graduate school of education and spend four years until graduation. Since most of the subjects, such as entrance requirements, written exams, practical exams, and courses taken after entering the university, are mainly composed of classical music and Korean traditional music, it is difficult for the practical music study graduates to
enter graduate school.
As the status of K-Pop rises rapidly as time goes by, the number of students who choose to pursue a career in popular music is also on the rise. Many practical music high schools have been created, and the application is increasing, but it is widely considered that they are not fulfilling their responsibilities as professional educational institutions because
it is difficult to find professionally trained teachers. In conclusion, it is hope that in the future practical music education schools in Korea can go one step further through this study.
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