행위 이후 이미지와 흔적의 생성 연구 : 연구자의 회화작품을 중심으로 = A Study on the Generation of Images and Traces after Action ：Focused on the Researcher’s Paintings

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 추상회화에서 예술가의 행위 이후 화면에 남은 흔적이 어떻게 이미지의 구조를 형성하는지를 고찰하는 데 그 목적이 있다. 이를 위해 마르틴 하이데거（Martin Heidegger）의 ‘세계-내-존재（In-der-Welt-sein）’ 개념을 이론적 배경으로 삼아, 회화 행위를 신체·재료·공간·시간이 관계를 맺는 실천 과정으로 해석하였다. 이 관점에서 예술가의 회화적 행위는 단순한 기술적 동작이 아니라, 화면 위에서 이미지가 형성되는 실천적 과정으로 이해된다. 즉, 예술가의 행위는 신체적 지각과 재료의 반응 속에서 이루어지는 과정이며, 흔적은 그 행위가 시간 속에 남긴 물질적 결과라고 할 수 있다. 따라서 회화의 화면은 단일한 형상이나 고정된 의미를 제시하는 공간이 아니라, 행위와 흔적이 상호작용해 시간의 층위（層位）를 형성하는 생성의 장으로 파악된다. 즉, 회화의 생성 과정에서 발생하는 우연성과 물질성은 화면 형성에 직접 개입하고, 행위 이후의 흔적은 중첩과 누적을 통해 이미지 구조로 전환된다. 본 연구는 이와 관련해, 잭슨 폴록（Jackson Pollock）, 게르하르트 리히터（Gerhard Richter）, 하종현, 샘 프랜시스（Sam Francis）의 작품을 선행 분석하였다. 먼저 폴록의 회화는 신체 행위가 사건으로 전개되며, 그 흔적은 시간의 축적과 화면의 역동성을 형성하는 구조를 보여준다. 리히터의 작업은 사진적 재현 이미지가 흐림·덮기·긁기·스퀴지 기법을 통해 흔적의 층위로 전환되는 양상을 보여준다. 하종현의 〈접합（Conjunction）〉 시리즈는 재료의 저항과 밀어내기 행위가 화면 위에 물질적 흔적으로 나타난다. 샘 프랜시스의 회화는 색채의 확산·드리핑·여백의 관계를 통한 흔적이 공간과 지각의 차원으로 확장되는 방식을 보여준다. 그리고 연구자의 두 차례의 박사 개인전, 《시간의 흔적》（2025）과 《층의 중첩》（2025）은 반복과 중첩의 행위를 통해 형성된 흔적이 화면의 시간성과 이미지 구조를 어떻게 구성하는지를 보여준다. 이렇듯 현대회화는 생성의 구조와 행위의 흔적을 드러내는 실천의 장으로 이해될 수 있다. 특히 추상회화는 전통적인 재현 체계에서 벗어나 작가의 행위를 통해 이미지가 형성되는 과정을 보여준다. 즉 회화에 있어 ‘행위’와 ‘흔적’은 단순한 제작 과정을 넘어, 작품의 생성 원리와 의미 구조를 형성하는 핵심 개념이다. 특히 행위 이후의 이미지는 흔적의 구조 속에서 비로소 발현되며, 이러한 맥락에서 연구자의 작업은 반복된 행위가 축적된 화면을 통해 시간·물질·우연성, 그리고 지각이 함께 작용하는 역동적인 생성의 장을 보여준다. 결과적으로 예술가의 회화적 행위는 궤적을 남기고, 그 흔적은 시간의 흐름 속에서 중첩돼 화면의 고유한 이미지 구조를 생성한다. 특히 캔버스 위에 짙게 응축된 물감의 궤적은 단순한 조형적 질감을 넘어 작가의 예술 의지의 기록이자, 심리적 호흡을 담아내는 그릇으로 상기된다. 여기서 관람자는 화면에 축적된 흔적의 결을 시각적으로 따라가며, 작가가 겪어낸 생성의 시간을 감각적으로 역추적하게 된다. 이러한 층위에서 회화는 단순한 평면이 아니라, 과거 작가의 행위와 현재 관람자의 지각이 끊임없이 교차하여 만들어 낸 역동적 장으로 기능한다. 이에 연구자는 향후 연구에서는 다매체 영역과 연결해 분석할 계획이며, 전시 공간의 장소성 문제와 그 안에서 촉발되는 관람자의 다차원적인 지각 경험까지 포괄해 한층 더 확장된 관점에서의 담론을 탐구하고자 한다. 궁극적으로 본 연구는 작가의 행위 이후의 흔적을 새로운 생성 장으로 해석했다는 점과 동시대 미술의 다변화된 확장을 시도할 수 있다는 점에서 그 가치를 가진다. 나아가 이를 통한 새로운 미학적 지침 모색에 의미 있는 가능성을 제시할 수 있다는 의의를 지닌다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 배경 및 목적 1
• 2. 연구 범위 및 방법 2
• 3. 선행연구 4
• 3.1 하이데거 존재론에 기반한 ‘행위’ 연구 5
• 3.2 존재의 현현과 ‘흔적’의 미학적 범위 6
• 3.3 회화에서의 행위와 흔적 7
• Ⅱ. 행위와 흔적의 존재론 8
• 1. 행위의 존재 8
• 1.1 ‘세계-내-존재’와 실천 8
• 1.2 신체와 지각 행위 10
• 1.3 시간성과 생성 11
• 2. 흔적의 존재 13
• 2.1 흔적의 드러남 13
• 2.2 시간적 축적 구조 14
• 2.3 의미의 개방성 16
• 3. 행위와 흔적의 상호작용과 생성 구조 18
• 3.1 생성 구조 18
• 3.2 우연성과 물질성 20
• 3.3 이미지의 생성 22
• Ⅲ. 선행 작가 연구: 행위와 흔적의 전환 24
• 1. 잭슨 폴록(Jackson Pollock): 행위로서 사건 24
• 1.1 <넘버 1A(Number 1A)>, <가을의 리듬(30번)(Autumn Rhythm Number 30)>: 신체 행위와 회화의 사건성 24
• 1.2 <푸른 기둥들(Blue Poles)>, <수렴(Convergence)>: 즉흥성과 통제의 긴장 구조 30
• 2. 게르하르트 리히터(Gerhard Richter): 흔적 이미지의 해체 35
• 2.1 <두 개의 촛불(Zwei Kerzen)>, <루디 삼촌(Onkel Rudi)>: 재현과 비재현의 경계 36
• 2.2 <추상화(809-3)(Abstraktes Bild 809-3)>, <비르케나우(Birkenau)>시리즈: 스퀴지 기법과 시간의 층위 40
• 3. 하종현: 흔적 구조로서 물질 44
• 3.1 <접합(Conjunction)> 시리즈: 행위 구조 44
• 3.2 <접합(Conjunction)> 시리즈: 물질 저항과 흔적의 시간성 51
• 4. 샘 프랜시스(Sam Francis): 흔적의 확장으로서 공간 55
• 4.1 <빛나는 뒷모습(Shining Back)>, <무제(Untitled)> 시리즈: 색채의 확산과 신체 지각 55
• 4.2 <무지개(파란색 빨간색)(Rainbow (Blue Red) / SF64-156)>, <무제(Untitled)> 시리즈: 여백과 시간적 흔적 58
• Ⅳ. 연구자 작품 분석: 생성 구조의 실천 62
• 1. 개인전 《시간의 흔적》(2025) 62
• 1.1 <시간의 흔적> 시리즈: 행위와 이미지 생성 62
• 1.2 <시간의 흔적> 시리즈: 흔적 형성과 시각적 리듬 69
• 1.3 <시간의 흔적> 시리즈: 재료와 행위의 상호작용 76
• 1.4 <시간의 흔적> 시리즈: 지각과 색채 구조 80
• 2. 개인전 《층의 중첩》(2025) 84
• 2.1 <층의 중첩> 시리즈: 회화 행위의 구조 84
• 2.2 <층의 중첩> 시리즈: 흔적의 층위적 생성 88
• 2.3 <층의 중첩> 시리즈: 재료와 구조의 관계 93
• 2.4 <층의 중첩> 시리즈: 색채 공간과 지각의 관계 97
• Ⅴ. 결론 102
• 1. 행위 이후 이미지와 흔적의 생성 및 존재론적 의의 102
• 2. 행위와 흔적의 예술적 독해에 대한 전망 103
• 참고문헌 105
• Abstract 111