최인훈 희곡에 나타난 시대정신 연구 = A study on the artistic spirit in plays by Choi In-hoon

국문 초록 (Abstract)

본고는 작가 최인훈이 그의 활동 시기 대부분을 소설가로서 사회와 소통했던 것에 반해 1970년대 들어 집중적으로 희곡작품들을 발표한 점에 관심을 갖고, 그의 이러한 창작 활동의 변화가 당시 정치적 시대 상황에 상당한 영향을 받았을 것이라는 전제하에 그의 희곡 작품들을 살펴보았다.
최인훈의 기존 작품들이 우리의 분단 상황이나 시대 상황을 민감하게 투영했던 점에 비춰보면 당시 검열제도는 그의 창작정신에 커다란 장벽을 드리운 것과도 같았으리라 추측해볼 수 있다. 이런 1970년대의 민감한 정치적 상황 속에서 최인훈은 순종이나 절필과 같은 우회적 창작방식이 아닌 자신의 새로운 대안으로서 연극을 택했고, 희곡창작을 통해 그 시대를 돌파하고자 한 것이 아니냐 하는 생각도 든다. 그럼으로써 소설이 갖고 있는 여러 한계에서 벗어나 장르를 전환, 직접적이고 호소력이 강한 연극의 힘을 빌어 그의 작가정신을 지켜낸 것이라는 판단이 설득력을 갖는다.
특히 최인훈은 우리의 설화와 고전에서 가져온 모티프를 그의 희곡에 적극 활용하였다. 바보 온달, 호동왕자, 아기장수, 문둥이, 심청 등은 우리에게 익히 널리 알려진 캐릭터다. 이러한 캐릭터의 이미지를 패러디에 활용, 풍자와 현실 비판적 시각을 뛰어난 예술적 감수성으로 전환시켰다. 나아가 시적 상상력이 풍부한 지문이나 상징적이고 은유적인 대사, 극도로 자제된 등장인물들의 언어 등을 통해 독창적인 최인훈식 희곡세계를 완성한 것이다. 최인훈은 희곡을 통해 당대 사회와 맞대응할 수 있는 출구를 모색했고 그럼으로써 한국 희곡사에 새로운 지평을 연 것으로 정리될 수 있는 것이다.
최인훈의 희곡 작품 대부분은 슬픈 결말을 갖고 있다. 우리는 이를 통해서도 최인훈이 당대 사회를 바라보는 시각을 엿볼 수 있다. 최인훈이 희곡작품을 통해 그 시대의 모순과 아픔을 적극 반영하려 하였다 믿는다면, 그 결말은 단순히 극적 완성도를 떠나서 상징적 의미를 가지기 때문이다. 한 사회가 저항할 수 없는 힘에 억눌려 신음하고 억압받을 때 인간에 대한 따뜻한 위로이자 격려로서의 연극의 힘을 최인훈은 믿었다고 보여 진다. 하지만 공공의 번영이라는 보편적 기치아래 억눌린 개인의 자유가 흘리는 눈물을 닦아주고 싶었던 것과는 달리 최인훈 작품의 결말은 대체로 쓸쓸하다. 이는 그가 그 시대를 바라보기에 비관적이라는 반증일 수도 있다.
본고는 최인훈의 희곡에 대한 관심과 애정을 작가 자신의 순수한 호기심으로만 치부하지 않고 그가 살았던 시대와 보다 긴밀하게 연관지어 분석하여 최인훈의 희곡작품에 당시 급박했던 정치적 상황, 급변하는 사회적 변화상이 깊게 투영되고 있다는 사실을 도출해내었다. 최인훈은 희곡이라는 장르적 특성을 이용하여 당대 사회를 향해 통렬한 메시지를 던지면서 1970년대 우리의 연극을 보다 풍성하게 확장시키는 데 일익을 담당한 작가였다는 사실은 그 누구도 부인할 수 없는 일이기 때문이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper examines the shift in the creative activities of the writer Choi In-hoon, who, for most of his career, engaged with society as a novelist but transitioned to focusing intensively on plays in the 1970s. It posits that this shift in his creative work was likely influenced significantly by the political and social circumstances of the time. In light of this premise, the paper investigates his plays to understand how they were shaped by the political context of that era.
Considering that Choi's previous works sensitively reflected the division and the contemporary circumstances in South Korea, it can be speculated that the censorship system of that period acted as a significant barrier to his creative spirit. In the politically sensitive context of the 1970s, he chose theater as his new alternative, rather than resorting to subversive creative methods like obedience or ending his writing career. It is conceivable that he opted for playwriting as a means to break through the spirit of that era. By doing so, he transcended the limitations inherent in the novel genre and, through a genre transition, utilized the power of direct and compelling theater to preserve his artistic vision convincingly.
In particular, Choi actively incorporated motifs drawn from Korea’s folklore and classical literature into his plays. Characters like "Babo Ondal," "Prince Hodong," "Baby Hercules," "Lepar," and "Shimcheong" are widely recognized figures in Korea’s culture. He cleverly parodied these character images, using satire and a critical perspective on reality, all with exceptional artistic sensitivity. Furthermore, through his rich poetic imagination, symbolic and metaphorical dialogue, and the restrained language of his characters, he created a unique Choi In-hoon-style theatrical world. He sought to find solutions that could engage with the contemporary society through his plays, thus expanding the horizons of Korean theatrical history.
Most of Choi's plays have melancholic endings. Through this, readers can gain insight into his perspective on the contemporary society. If one believes that he aimed to actively reflect the contradictions and pain of his time through his plays, then the ending carries a symbolic meaning beyond mere dramatic completeness. He is believed to have had faith in the power of theater as a warm consolation and encouragement for humanity when a society is subdued by overwhelming forces and oppression that seems insurmountable. However, despite his desire to wipe away the tears shed by individuals oppressed under the universal ideal of public prosperity, the endings of his works are generally lonely. This may be evidence of his pessimism when looking at that era.
This paper not only attributes its interest and passion for Choi's plays to the writer's pure curiosity but closely analyzes his works in connection to the era he lived in. It deduces that his plays deeply reflect the urgent political situation and rapidly changing social dynamics of that time. It is undeniable that Choi, using the genre-specific characteristics of plays, effectively delivered a powerful message to the contemporary society and played a significant role in enriching Korean theater in the 1970s.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 목적과 동기 1
• 2. 연구 범위 및 방법 5
• 3. 선행 연구의 검토 8
• Ⅱ. 최인훈 문학과 1970년대 13
• 1. 최인훈의 삶과 문학 13
• 2. 1970년대 대한민국의 사회상 16
• 3. 최인훈 문학의 사상적 배경 21
• Ⅲ. 최인훈 희곡의 특성 27
• 1. 설화의 이미지화 27
• 1) 설화를 활용한 연극 27
• 2) 최인훈의 설화 차용 30
• 2. 패러디를 통한 세태 풍자 33
• 1) 패러디의 정의 33
• 2) 최인훈과 패러디 36
• 3. 독창적 희곡 문학 세계 구현 38
• 1) 대사의 미학 40
• 2) 지문의 시적 이미지 활용 44
• Ⅵ. 최인훈 희곡의 세태비판 49
• 1. 「어디서 무엇이 되어 만나랴」의 공주 정신 49
• 2. 「옛날 옛적에 훠어이 훠이」에 나타난 혁명과 좌절 55
• 3. 「봄이 오면 산에 들에」의 소외된 민중의 삶 62
• 4. 「둥둥 낙랑 둥」에 등장한 북의 상징성 68
• 5. 「달아 달아 밝은 달아」심청의 죽음 72
• Ⅴ. 결 론 78
• 참고문헌 81
• 부 록 87
• Abstract 93