가진영산회상의 상령산 대금선율 비교분석 연구 : 김기수·김정수의 선율에 기하여

정성훈 추계예술대학교 교육대학원 2008 국내석사

본고의 연구 목적은 고 김기수 명인의 영산회상 상령산과 현재 추계예술대학교 대금정악 실기 지도교수인 김정수 명인의 가진영산회상 상령산의 대금선율을 채보해서 두 선율을 조사, 비교, 분석함으로써 김기수와 김정수의 가진영산회상 상령산의 대금선율이 어떠한 변화과정을 통하여 전승되었는지를 밝혀보는데 있다. 본 연구의 필요성은 오늘날 연주되고 있는 영산회상 상령산의 대금선율을 보다 정형화해서 후학들의 대금선율교육에 보다 체계적이고 정확한 교육 자료를 제공하는데 기여하고자 함에 있다. 이러한 필요성에 따라 연구를 효과적으로 수행하기 위해 활용한 자료인 김기수의 가진영산회상 상령산의 대금선율은 1979년 9월 1일 은하출판사가 출간한 <대금정악>의 영산회상 상령산 대금선율을 토대로 하였고, 김정수의 가진영산회상 상령산 대금선율은 2007년 발표한 <가진영산회상> 대금독주 CD음반 중 1번 트랙(Track)에 수록된 상령산을 2007년 10월 연구자가 직접 채보한 악보이다. 이 두 악보를 바탕으로 각 장별로 구분한 다음 한 각을 기준으로 총 20박을 6·4·4·6의 4개의 강으로 나누어 선율의 장식음 첨가 및 선율의 변형 등을 비교, 분석하였다. 비교, 분석대상인 상령산은 전체가 4장으로 이루어져 있고, 선법은 우조 계면조, 1장단은 20박, 빠르기는 ♩.=30 구성으로 되어 있으며, 음계는 중려(仲呂, A♭) 임종(林鐘, B♭) 무역(無射, D♭) 황종(潢鐘, E♭) 태주(汰族, F)로 구성된 5음 음계이다. 대금은 다른 악기에 비해 다양한 시김새와 많은 꾸밈음을 붙일 수 있는 악기이다. 그래서 합주와 독주에 사용되는 악기 중에 가장 선율 중심 악기로 부각되는 악기임이 틀림없다. 중요무형문화재 제 1호 종묘제례악 예능보유자로 지정된 고 김기수와 중요무형문화재 제 1호 종묘제례악 이수자인 김정수명인의 상령산 선율을 비교하여 분석한 결과, 가진영산회상 상령산은 대금독주음악으로 시김새, 장식음 처리, 선율이나 가락 등 대금독주곡이 갖추어야 할 선율이 충분히 잘 발휘된 곡이며, 또 두 명인 각자의 예술성이 잘 표현되고 있어 독주곡으로서 충분조건을 갖춘 곡으로 변형되어 있을 뿐만 아니라 두 명인의 음악적 특색이 각기 자유롭고 독특한 선율임을 알 수 있게 되었다. 김기수의 <대금정악> 악보와 김정수의 <가진영산회상>의 CD음반 중 1번 트랙인 상령산의 대금선율을 비교했을 때 김기수의 선율은 독특하고 자유분방한 음악세계를 볼 수 있었으며, 김정수의 음반에서는 김기수의 선율보다 음악적으로 정형화된 박자와 표현의 분방함이 정격으로 이루어지고 있음을 알 수 있게 되었다. 상령산 연주에 있어서 기존 연주자들은 일관성 없이 임의대로 자유분방하게 연주하고 있었지만 김정수의 대금가락을 분석해 본 결과 대단히 정확하고 일관성 있게 각 악장 선율이 계획적이고 동일하며 일관성을 유지하고 있음을 확인하였다. 그러므로 향후 후학들은 대금 가락을 임의대로 연주할 것이 아니라 김정수의 영산회상 상령산처럼 일관되고 정확한 방법으로 연주하는 것이 교육 목적상 매우 중요하다는 것을 알게 되었다. 이에 따라 앞으로 가진영산회상 상령산을 연주할 때 본고가 실제 대금연주에 많은 도움이 되길 기대해 본다. 본고에서는 연구자가 채록한 악보를 사용하여 비교, 분석하는 것에 한정된 연구의 한계점이 있어 부족한 점은 후속연구를 통해 논하기로 하겠다. So far, we have seen changes of the style of rendition and the process of variation by analyzing the changes of Daegeum melodies in Gajinyeongsanhoesang Sangryongsan. The Jookhun musical score used in this study was extracted from the musical score of Daegeum melodies of Hyonak-yeongsanhoesang Sangryongsan in Kim Gi-soo and Lee Sang-yong's <Classical Daegeum Music> published by Eunha Publishing on September 1st, 1979. The sound source of Gajinyeongsanhoesang Sangryongsan by Kim Jung-soo compared in this study was notated by the present writer from Daegeum melodies of Sangryongsan in <Gajinyeongsanhoesang> released by Synnara Media, which is the first recording consisting only of Daegeum solo. The two pieces were compared and analyzed by chapter, and total 20 rhythms were classified into four "Kangs" of 6·4·4·6 in one "Kak" to compare and analyze the features of melodies, changes of rhythms, and addition and changes of grace notes. The results of analyzing Gajinyeongsanhoesang Sangryongsan are as follows: 1. Considering the parts which are the same with the Jookhun musical score in certain melodies and the parts of which the melodies are added or changed from the Jookhun musical score, there are 21 rhythms (42%) which are the same with the Jookhun musical score, and 29 rhythms (58%) which are added or changed from the Jookhun musical score out of total 50 rhythms in the first movement. In the second movement, there are 34 same rhythms (42.5%) and 46 changed or added rhythms (57.5%) out of 80 rhythms, and in the third movement, there are 25 same rhythms (32.25%) and 55 changed or added rhythms (68.75%) out of 80. Out of 120 rhythms in the fourth movement, there are 42 same rhythms (35%) and 78 changed or added rhythms (65%). 2. Based on the present writer's analysis on Daegeum melodies of Yeongsanhoesang Sangryongsan in Kim Gi-soo and Lee Sang-yong's <Classical Daegeum Music> published by Eunha Publishing on September 1st, 1979, the tunes with grace notes are the tunes and pitches designated as [黃∧], [太ㄷ], [仲μ], [林ㄷ]and, [□ㅅ]thus the notation was not consistent because the standard of notes that designates grace notes and the length of notes in notating the exact length of marks in the classical music on the five-lined music paper. 1).It was observed that in the notation on the five-lined sheet of the third "Kang" and the fourth "Kang" of the first "Kak" in the first movement of "黃" which is the grace note of the [□ㅅ] mark, the first rhythm of the third "Kang" was notated as the grace note, while the first rhythm of the fourth "Kang" was notated as the note with the length. 2).It was observed that in the notation on the five-lined sheet of the first "Kang" of the third "Kak" in the first movement and the second "Kang" of the fourth "Kak" in the second movement of "太" which is the grace note of the [黃∧] mark, the second rhythm of the first "Kang" of the third "Kak" in the first movement was notated as the grace note, while the third rhythm of the second "Kang" of the fourth "Kak" in the second movement was notated as the note with the length. When comparing the musical score of Kim Gi-soo's <Classical Daegeum Music> with the Daegeum melodies of "Sangryongsan" which is the first track of the CD of Kim Jung-soo's <Gajinyeongsanhoesang>, it was observed that Kim Gi-soo's melodies were unique and liberal while Kim Jung-soo's music has more standardized rhythms and authentic expressions. In rendering of Sangryongsan, former performers have played it arbitrarily and inconsistently, but Kim Jung-soo's Daegeum melodies have considerably accurate and elaborate melodies that are also consistent throughout all movements. Based on the above results, the present writer recommends the performers of the future to play Daegeum melodies accurately and consistently like Kim Jung-soo's Yeongsanhoesang Sangryongsan in the learning period. By analyzing and researching the process of development of the existing styles of rendition, the present writer hopes that this paper will be some help to the studies and proper succession of the prototype of Daegeum melodies that have been inherited in disorder in the Korean classical music scene at this time where original works are the mainstream. The present writer also wishes this paper to be a virtue in activating Daegeum solos to be composed and Daegeum playing.

가진회상 中 ‘하현환입<下絃還入>’ 대금선율 비교연구 : 죽헌 김기수 · 소정 김정수 가락을 중심으로

김용수 추계예술대학교 교육대학원 2014 국내석사

본 연구는 오랜 시간 전승되어온 가진영산회상 중 하현환입(下絃還入)의 대금선율을 죽헌 김기수의 악보와 소정 김정수의 가락을 채보하여 비교분석한 논문이다. 가진영산회상 중 하현환입의 선율을 비교분석함으로써 스승인 죽헌 김기수의 가락이 문하인 소정 김정수대에 이르러 교육적이고 체계적인 방법으로 변화되고 있음을 알 수 있었다. 본 연구에서 사용된 악보는 국립국악원에서 출판한 한국음악 제5집 죽헌 김기수 편저의 ‘중광지곡(重光之曲)’ 총보 중 대금악보를 사용하였고 소정 김정수의 하현환입 선율은 2007년 신나라레코드에서 출반한 대금독주곡 ‘가진영산회상’ 중 하현환입의 선율을 본 연구자가 직접 채보하여 비교분석하였다. 김기수와 김정수 두 연주자의 선율은 서술의 편의를 위하여 연주자의 아호(雅號)를 사용하여 ‘죽헌 선율’, ‘소정 선율’로 표기하였고 한각 총 6박을 기준으로 하여 선율의 진행과 변형, 장식음의 첨삭(添削), 리듬의 축소와 확장으로 인한 선율의 변화를 비교분석하였다. 가진영산회상 중 ‘하현환입(下絃還入)’을 비교 분석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 죽헌 선율과 소정 선율이 동일한 부분, 꾸밈음이 다르고 선율만 같은 경우, 리듬이 세분화되어 선율이 확장된 경우, 리듬을 덜어내고 선율을 축소한 경우, 선율이 다른 경우 의 다섯 가지로 분류하였다. 이러한 방법으로 선율을 분석한 결과를 장별로 요약하면 다음과 같다. 1장의 죽헌 선율과 소정 선율은 7각 구성의 총 42박으로 동일한 부분은 21.5%, 꾸밈음이 다르고 선율만 같은 경우는 57%, 리듬이 세분화되어 선율이 확장된 경우 12%, 리듬을 덜어내고 선율을 축소한 경우 9.5%로 나타났다. 2장의 죽헌 선율과 소정 선율은 7각 구성의 총 42박으로 동일한 부분은 44.8%, 꾸밈음이 다르고 선율만 같은 경우는22.8%, 리듬이 세분화되어 선율이 확장된 경우 14.4%, 리듬을 덜어내고 선율을 축소한 경우 7.2%, 선율이 다른 경우 4.8%로 나타났다. 3장의 죽헌 선율과 소정 선율은 3각의 구성으로 총 18박으로 동일한 부분은 61.1%, 꾸밈음이 다르고 선율만 같은 경우는 22.2%, 리듬이 세분화되어 선율이 확장된 경우 11.1%, 리듬을 덜어내고 선율을 축소한 경우 5.6%로 나타났다. 4장의 죽헌 선율과 소정 선율은 9각의 구성으로 총 54박으로 동일한 부분은 62.9%, 꾸밈음이 다르고 선율만 같은 경우는 13%, 리듬이 세분화되어 선율이 확장된 경우 13%, 리듬을 덜어내고 선율을 축소한 경우 3.7%, 선율이 다른 경우 7.4%로 나타났다. 둘째, 소정 김정수가 연주한 선율의 하현환입 선율은 기존 연주된 하현환입의 선율에서 구성음의 가락을 축소하거나 확장하여 그에 따른 선율의 첨삭을 통하여 규칙적이고 통일된 변주의 기준을 갖고 연주하고 있음을 알 수 있었다. 위와 같이 두 연주자의 선율을 비교분석한 결과 오랜 시간 대금연주자들 사이에 학습서의 기준이 되어온 ‘김기수의 대금정악’을 바탕으로 전승된 가진영산회상의 하현환입은 각 연주자들의 개성에 따라 임의대로 연주되고 있었으나 김정수의 대금독주곡 ‘하현환입’의 선율을 분석한 결과 일관성있는 변주방법과 장식 및 꾸밈음의 규칙이 존재하는 것을 알 수 있었다. 그러므로 독주곡으로서의 대금선율을 개성에 따라 자유로이 연주할 것이 아니라 김정수의 가진영산회상 하현환입처럼 규칙적이고 일관된 변주방법을 통하여 연주하는 것이 대금 전공실기 전승의 과정에서 보다 효과적이고 교육적일 수 있음을 알게 되었다. 또한, 이러한 변주 방법이 추후 새롭게 창작되어질 대금 독주곡의 변주방법이나 작곡용재의 참고자료로서의 활용을 기대해 본다. To know about the melodies of Daeguem in ‘Hahyunwhanip <下絃還入> of Gajinhoesanghoesang that has long been passed down, the present study wrote and compared the melodies of Jukhun Ki-soo Kim and Sojung Jung-soo Kim. By comparing the melodies of Hahyunwhanip of Gajinhoesanghoesang, it was found that the melodies of master Jukhun Ki-soo Kim are changing in an educational and systematic way during the time of his pupil Sojung Jung-soo Kim. Of the total scores of Jungkwangjikok(重光之曲), which was compiled by Jukhun Ki-soo Kim, of Korean Music Collection V (the National Classical Music Institute), this study used that of Daeguem. In addition, the author listened and wrote down the melodies of ‘Hahyunwhanip’of ‘Gajinhoesanghoesang (Shinnara Record, 2007)’ that is music for a Daeguem solo. And then the two melodies were compared. The melodies of two players (Ki-soo Kim and Jung-soo Kim) were cited with their pen names (Jukhun melody and Sojung melody). With 6 beats of a Kak (beating length) as reference, progress of melody, addition/deletion of grace note, contraction/expansion of rhythm of the two melodies were comparatively analyzed. The comparison of ‘Hahyunwhanip’ among Gajinhoesanghoesang found out the followings. First, Jukhun and Sojung melodies were divided into 5 parts: same in all, different in grace note but same in melody, segmented in rhythm and expanded in melody, lessened in rhythm and reduced in melody and different in melody. This comparative method brought forth the results by genre as follows. It was turned out that, in movement I, both Jukhun and Sojung melodies consist of a total of 7 Kaks and 42 beats. 21.5% of them is same; 57% is different in grace note but same in melody; 12% is segmented in rhythm and expanded in melody; and 9.5% is lessened in rhythm and reduced in melody. In the second movement, both Jukhun and Sojung melodies consist of a total of 7 Kaks and 42 beats like the first movement. 44.8% of them is same; 22.8% is different in grace note but same in melody; 14.4% is segmented in rhythm and expanded in melody; 7.2% is lessened in rhythm and reduced in melody; and 4.8% is different in melody. In movement III, both Jukhun and Sojung melodies consist of a total of 3 Kaks and 18 beats like the first movement. 61.1% of them is same; 22.2% is different in grace note but same in melody; 11.1% is segmented in rhythm and expanded in melody; and 5.6% is lessened in rhythm and reduced in melody. It was turned out that, in the fourth movement, both Jukhun and Sojung melodies consist of a total of 9 Kaks and 54 beats. 62.9% is different in grace note but same in melody; 13% is segmented in rhythm and expanded in melody; 13% is lessened in rhythm and reduced in melody; and 7.4% is different in melody. Second, it was known that Sojung Jung-soo Kim reduced or expanded the rhythm of existing melodies of Hahyunwhanip in his own Hahyunwhanip and accordingly formed a regular and unified variations through the addition and deletion of melodies. The comparative study of two players’ melodies showed that Jung-soo Kim’s Hahyunwhanip of Gajinhoesanghoesang has consistent variations, decoration and rules of grace notes, unlike other players play Hahyunwhanip of Gajinhoesanghoesang handed down from Ki-soo Kim’s Daeguemjungak. Therefore, it is enlightened that Daejuem melodies for a sole should be played at regular and consistent way of variation as Ki-soo Kim played Hahyunwhanip of Gajinhoesanghoesang, rather than at random based on one’s personality. In addition, it is expected that these variations can be used as a reference for a solo Daeguem music to be composed.

가사 백구사 대금 반주 선율 비교 연구 : 김기수·김정수 가락을 중심으로

오병옥 추계예술대학교 교육대학원 2012 국내석사

본 고 에서는 고 김기수의 가사 백구사 대금 반주 선율과 현재 추계예술대학교 대금 실기 지도교수인 김정수의 백구사 대금 선율을 비교, 분석하였다. 본 연구의 필요성은 오늘날 연주되고 있는 가사 백구사의 대금 반주선율을 보다 체계적으로 정형화해서 후학들에게 정확한 교육 자료를 제공하는데 기여하고자 함에 있다. 이러한 필요성에 따라 연구를 효과적으로 수행하기 위해 활용한 자료인 김기수의 백구사 대금 반주보의 악보는 1984년 11월 국립국악원에서 발행한 <국악전집 제 12집 가사, 시조 대금반주보>악보의 대금 선율과 가락을 근거로 하였고, 김정수의 백구사 대금 선율은 1996년 서울악회에서 발행한 <정가>의 CD 음반 중 9번 트랙인 백구사를 2012년 본 연구자가 직접 채보 한 악보를 사용하였다. 이 두 악보를 바탕으로 각 장별로 구분한 다음 한 각을 기준으로 총 6박을 선율의 장식음 첨가 및 선율의 변형 등을 비교, 분석하였다. 비교, 분석대상인 백구사는 전체가 8장으로 이루어져 있고, 1장단은 6박, 빠르기는 ♩. = 30 구성으로 되어 있으며, 계면조의 특징을 가지고 있지만 제 1절 셋째 장단의 음(音) 진행은 평조적인 요소를 띠고 있다. 대금은 다른 악기에 비해 다양한 시김새와 많은 꾸밈음을 붙일 수 있는 악기이다. 그래서 합주와 독주에 사용되는 악기 중에 가장 선율 중심 악기로 부각되는 악기임이 틀림없다. 중요 무형문화제 제 1호, 종묘제례악 기 예능보유자인 고 김기수와 그 문하생인 김정수의 백구사 선율을 비교하여 분석한 결과 가사 백구사의 대금 반주 선율은 시김새, 장식음처리, 선율이나 가락 등이 잘 발휘된 곡으로서, 두 명인 각자의 예술성이 잘 표현되고 있고, 음악적 특색이 각기 자유롭고 독특한 선율임을 알 수 있게 되었다. 김정수의 백구사 대금 반주선율은 김기수의 선율과 비교할 때 기본적으로 같은 방향성을 가지고 있으나, 음악적 맥락에 따라서 그리고 연주자의 재량에 따라서 서로 다른 진행을 보이고 있으며, 시김새와 장식음 처리에 있어서도 서로 다른 견해와 취향을 발견할 수 있다. 백구사 반주 전체 선율을 비교 하였을 때, 김정수 선율의 특징은 김기수의 선율을 기본으로 하여 장식적인 요소가 더욱 강화되어 감정적인 표현이 보다 복잡하고 난해한 심도있는 표현 가락으로 발전하였고, 김기수의 선율을 원형으로 하여 상대적으로 화려하고 자유분방한 느낌을 주는 선율로 변화발전 되었음을 알 수 있다. 노래의 여백을 채워주는 선율가락에서 시김새나 장식음을 붙이는 위치가 조금씩 차이를 보였으며 김정수의 경우 노래의 호흡과 상당부분 그대로 유지하며 노래의 선율을 방해하지 않고 여백의 공간을 자신만의 자유롭고 독특한 선율로 채워주고 있다. 이러한 것은 전문적인 음악교육과정을 이수한 김정수 시대에 이르러 백구사의 대금 반주선율이 음악적으로 화려하고 정확하게 근거 있는 선율로 정형화 되어지는 것을 알 수 있다. 이는 앞으로 대금을 배우고자 하는 후학들로 하여금 학습에 도움을 주고자 하는 김정수의 교육적 의도로 보인다. 본고에서는 연구자가 채록한 악보를 사용하여 비교, 분석 하였기에 부족한 점이 있지만 추후 논을 달리하여 보완하기로 하겠다. This study compares and analyzes the Daegum melodies of Master Kim Ki Soo (a.k.a. Jookhun) who was appointed as No. 1 major intangible cultural property, and his disciple Dr. Kim Jung Soo (a.k.a Sojung), especially focusing on the technique playing daegum and the variation process of melodies. Jookhun’s score used in this study is Gasa Baekgusa for daegumin Sijo Daegum Accompaniment, GugakSeries, Vol. 12, which was released in 1984 by National Gugak Center. Sojung’s score was directly transcribed by the author from the album titled Jung-Ga. Based on the unit of one line and six beat, this study examines the characteristics of the melody, the difference in rhythms, and the added and revised grace notes in Baekgusa. The results comparing Kim Ki Soo and Kim Jung Soo in their Gasa Baekgusa daegum melodies are as below. 1. To summarize the difference in two scores, there are 60 beats in the first chapter, where 21 beats (i.e., 35%) are identical, 30 beats (50%) are similar, and nine beats (15%) are different. In Chapter 2 consisting of 48 beats, 19 beats (one beats with one octave difference) show the same melodies (39.58%), 23 beats (one beats with one octave difference) display similarities (47.91%), and six beats are different (12.5%). Chapter 3 has 48 beats, where 21 beats (four beats with one octave difference) show the same melodies (43.75%), 23 beats (two beats with one octave difference) display similar melodies (47.91%), and four beats reveal different melodies (8.33%). There are 40 beats in the last chapter, where 11 beats (three beats with one octave difference) are identical (27.50%), 22 beats (three beats with one octave difference) reveal similarities (55%), and the rest seven beats are different (17.5%). 2. Although two melodies are basically of the same flow, the performance process is different depending on the musical context and players’ discretion. Also, different interpretation and preference are found in dealing with ornaments and grace notes. 3. As daegum is featured with Susung-garak, the melody is usually hard to be heard. However, Kim Jung Soo’s Baekgusa maintains the rhythm of the song, does not interfere with themelody, and, reveals its own unique tunes. Baekgusa is originally made for accompaniment but, considering ornaments, grace notes, melodies, and rhythms, Kim Jung Soo’s variation expresses artistic features of Baekgusa so well that it can be qualified to be played as daegum solo. Conclusively reviewing two players’ performance, Kim Ki Soo’s melody is relatively plain and temperate without exaggeration. On the other hand, Kim Jung Soo’s melody, although it is based on Kim Ki Soo’s score, strengthens ornament aspects, enables to express emotions in a richer way, and, therefore, shows more colorful and unrestrained feeling. Furthermore, subtle differences in the position to place ornaments or grace notes in the melody could be attributed to professional education that got to be possible in Kim Jung Soo’s generation because the variation ruled by exact formal melodies started to be created at that time. Lastly, Kim Jung Soo’s score could be considered reflecting his educational intention to help students with learning how to play daegum. Recently, daegum is paid more attention to than other instruments is. It might be because daegum can express richer ornaments and more various melodies, and has a larger range of note. As the attention to culture has been generally increased, the recognition of the importance of gugak and the concept of Korean classical music has improved as well. Those who major in Korean classical music need to keep pace with this trend and offer with more opportunities for people to access to gugak. In order to do so, texts or learning materials should be developed with the extension of the music industry. Most of all, it is urgent to produce and distribute easily readable and exactly written daegum textbooks. Lastly, this study attempts to find a way to establish the applied technique of daegum consistent with traditional musical features and rules. With a little hope that the present study supports the development of daegum education, the author believes that further studies are necessary on daegum accompaniment.

남창가곡 계면 초삭대엽 대금 반주 선율 비교 연구 : 김기수 · 김정수 가락을 중심으로

김치현 추계예술대학교 교육대학원 2013 국내석사

본 고 에서는 중요 무형 문화제 제 1호인 종묘제레악 기 예능보유자인 故 김기수 명인과 그 제자인 김정수 교수의 남창가곡 계면 초삭대엽 대금 반주 선율을 비교하여 분석함으로써 그 연주기법의 변화와 변주과정을 살펴보았다. 죽헌 김기수와 소정 김정수의 남창가곡 계면 초삭대엽 대금 반주 선율을 비교하여 분석한 결과는 다음과 같다. 1. 두 선율은 기본적으로 같은 방향성을 가지고 있으나 음악적 맥락과 연주자의 재량에 따라 서로 다른 진행을 보이고 있으며, 시김새와 장식음 처리 또한 각기 다른 음악적 색채를 추구하고 있음을 알게 되었다. 2. 죽헌 김기수의 선율에 비해 소정 김정수의 선율은 노래의 호흡과 상당부분을 그대로 유지하여 자신만의 자유롭고 독특한 선율로 노래의 선율을 방해하지 않고 연주하였으며 시김새, 장식음, 선율이나 가락 등 대금의 기법을 잘 살려 진행된 짜임새 있는 곡으로, 정확한 음 구조와 명확한 선율 진행을 확인할 수 있다. 3. 소정 선율에서 나타나는 가락은 계면 초삭대엽이 계면조 구성음의 틀을 벗어나고 있지 않음을 발견할 수 있다. 이는 김정수교수의 오랜 교육적 경험과 연구를 바탕으로 비교분석 정리한 결과로 볼 수 있다. 김기수의 <한국음악 제 19집 가곡, 남창계면조> 대금 선율 악보와 김정수의 음반 중 <정가> 2번 트랙인 계면 초삭대엽의 대금 선율을 채보 비교하였을 때 동일한 선율, 유사한 선율, 상이한 선율로 각각 분석하여 보면 짜임새와 기본선율 구조는 김기수 선율에 중심을 두었으며 김정수의 선율은 장식음과 시김새를 덧붙여 음악적으로 정형화된 박자와 표현의 분방함이 정격으로 이루어지고 있음을 알고있고, 향후 후학들의 학습에 도움을 주고자 하는 김정수의 교육적 의도가 보인다고 하겠다. 시간이 흐르면서 많은 사람들의 문화에 대한 관심도가 높아지고 있으며 국악의 중요함과 우리나라 전통음악에 대한 개념 또한 바뀌고 있다. 우리 국악을 전공하고 있는 연주가들도 발맞추어 많은 사람들에게 국악을 쉽게 접할 수 있는 기회를 만들어 주어야 하겠다. 그러기 위해서는 후학 양성에 도움이 되는 교재나 음반 산업이 더욱 활발해야 하겠고 특히 많은 사람들에게 쉽고 정확한 대금 교재나 교본을 보급하는 일이 시급한 상황이다. 본 논문이 남창가곡 계면 초삭대엽을 연주하거나 감상하는 일말의 도움이 되기를 기대하고 가곡, 가사에 대한 대금 반주연구가 지속적으로 이루어져 대금연주 기법 정립을 위한 연구 및 연주에 도움이 되기를 희망한다. This study looked into the change of playing style and process of playing in variation by comparing and analyzing Kim, Kisu's Daegeum melody of Namchang-Gagok Gyemyun Chosakdaeyup who is a human cultural asset of a important intangible cultural asset, royal ancestral rites music, and that of his student, professor Kim, Jeongsu Fololwing are the result of analaysis on Jukheon Kim, Kisu's and Sojung Kim, Jeongsu's Daegeum melody of Namchang-Gagok Gyemyun Chosakdaeyup : 1. Two melodies basically have same directional nature but show different progression according to the musical context and the player's skill. And Sigimse and handling a grace pursue different color each. 2. Compared to Jukheon Kim, Kisu's melody, Sojeong Kim, Jeongsu's, maintaining the most parts and breathing of song, was played with his own free and distinct melody without interrupting the song's melody. Moreover, it is well organized song which was progressed with good use of Daegeum technique such as Sigimse, a grace, melody and tune so that precise tone structure and clear melody progression can be identified. 3. The fact that tune appearing in Sojeong's melody does not get off composing tones of the Gyemyun Chosakdaeyup's Gyemyun pitch can be found. This can be seen as a Kim, Jeongsu's result of comparison analysis based on his long educational experience and study. Comparing the score of Kim, Kisu's 19th Korean tradional music. Namchang Gyemyunjo and the second track in "Jung-ga" among Kim, Jeongsu's albums, if analysis is made within the three category : same melody, similar melody and different melody, Jim, Kisu's melody focued on organization and basic melody structure and Kim, Jeongsu's melody accompanied by a grace and Sigimse established the reqularity between standardized beat and freedom of expression, which shows Kim, Jeongsu's educational intention to help younger students study. As time passes, people's interest in culture is increasing and idea on the importance of korean traditional music is also changing. Keeping up with this trend, We, players majoring in traditional music, must make opportunities for people to experience it. In order to do so, text books helpful to younger students and development of music industry is necessary. Especially, supplying easy and correct text books is urgent. I wish that this study would be a help to those who are playing or listening Namchang-Gagok Gyemyun Chosakdaeyup and that study on daegeum melody toward Gagok and Gasa would be continued to be helpful for a study for establishment of daegeum play technique and playing.

유초신지곡 과 취태평지곡의 상령산 대금선율 비교 연구 : 김기수·김정수의 선율에 기하여

정도형 추계예술대학교 교육대학원 2007 국내석사

본 고 에서는 유초신지곡(柳初新之曲) 상령산(上靈山)의 대금선율과 취태평지곡(醉太平之曲) 상령산(上靈山)의 대금선율을 비교 분석 하였다. 유초신지곡 상령산은 국립국악원에서 출판한 한국음악 제8집 김기수 편저의 유초신지곡을 사용하였고 취태평지곡은 1996년에 현대의 음반으로 최초 출반한 영산회상(靈山會相) 취태평지곡 중에서 김정수(金晶洙)가 연주한 상령산을 본 연구자가 직접 채보하여 비교하였다. 두 곡은 각 장별로 구분하고, 한 각을 기준으로 총20박을 6.4.4.6의 4개의 강으로 나누어 선율의 장식음의 첨가 및 선율의 변형 등 을 비교, 분석 하였다. 유초신지곡과 취태평지곡의 상령산의 대금 선율을 비교 분석한 결과를 요약하면 다음과 같다. 일반적으로 취태평지곡은 유초신지곡을 한 옥타브 아래에서 연주하는 곡이라고 알려져 있지만 그대로 한 옥타브 아래로 연주를 하다 보면 대금의 음역상 문제점이 나타나는데 이로 인해 각 장 마지막에 나타나고 있는 독특한 종지형이나 또는 유사음을 반복 시켜서 연주하는 기법이 발달 되어 나타나고 있다. 이러한 이유는 대금 연주에 한국 전통음악의 특수성으로 일컬어지는 잔가락이나 장식음이 많이 첨가되는 특성과 가락의 이동상 특수하게 사용 되어지는 수법 처리들이 반복적으로 나타나지 않으면 처리 될 수 없는 대금 기교상의 문제점들이 김정수가 연주한 취태평지곡 상령산에 잘 나타나 있다. 취태평지곡 연주에 있어서 기존의 연주자들이 일관성 없이 임의대로 자유분방하게 연주하고 있었지만 김정수 대금 가락을 분석해본 결과 비교적 대단히 정확하고 일관성 있게 매 장 선율이 계획적이고 동일하게 나타남을 알 수 있다. 이러한 변주 방법은 연주 때 마다 수시로 변주되는 대금의 가락의 특성을 감안하여 볼 때 매우 교육적이고 의도된 과학적 전승방법임을 알 수 있다. 고로 후학들이 대금 가락을 임의대로 연주할 것이 아니라 김정수의 취태평지곡 연주처럼 일관되고 정확한 방법으로 연주하는 것이 교육 목적상 매우 중요함을 알게 되었다. 그러한 이유로 앞으로 취태평지곡을 연주할때 본 고 가 실제 대금연주에 많은 도움이 되길 기대해 본다. This paper compares and analyzes the melodies of Daegum in Yuchosinjigok Sangyongsan and Chuitaepyoungjigok Sangyongsan. As the reference for Yuchosinjigok Sangyongsan, Yuchosinjigok compiled by Ki-Soo Kim in the eight edition of Korean Music published by the National Center for Korean Traditional Performing Arts was selected. Meanwhile, as the reference for Chuitaepyoungjigok Sangyongsan, Sangyongsan performed by Jung-Soo Kim among Yongsanhoisang Chuitaepyoungjigok, first recorded as a modern disc in 1996, was directly transcribed by the author of this paper for further comparison. The two pieces were divided by each chapter, and based on a single Gak, the overall 20 beats were divided into four Gang of 6/4/4/6 to compare and analyze the characteristic of melodies, change in rhythms, and the addition and alteration of grace notes. The result of such comparison and analysis between the Sangyongsan of Yuchosinjigok and Chuitaepyoungjigok was as follows; 1. Generally, Chuitaepyoungjigok and Yuchosinjigok are performed with an one-octave difference. In addition, the melody of Chuitaepyoungjigok mostly retains the melody of Yuchosinjigok. 2. Some of the different pitches were caused by the register of Daegum, while others had no relevance with the register of Daegum. Summarizing the pitches in each chapter, 50 beats(25%) of melodies were identical, while 18 beats (36%) of melodies were similar and 7 beats (14%) of melodies were different among the overall 50 beats in chapter 1. Among the overall 80 beats in chapter 2, 39 beats (48.75%) of melodies were identical while 35 beats (43.75%) of melodies were similar and 6 beats (7.5%) of melodies were different. Among the overall 80 beats in chapter 3, 38 beats (47.5%) of melodies were identical while 37 beats (46.25%) of melodies were similar and 5 beats (6.25%) of melodies were different. Finally, 63 beats (52.5%) of melodies were identical, while 53 beats (44.167%) of melodies were similar and 4 beats (3.333%) of melodies were different among the overall 120 beats in chapter 4. In general, among the overall 330 beats in Chuitaepyoungjigok, 165 beats (50%) of melodies were identical, 143 beats (43.333%) of melodies were similar and 22 beats (6.667%) of melodies were different. 3. Due to the limited register of Daegum, the last melody in each chapter of Yuchosinjigok, 'e♭-a♭f e♭c b♭-a♭f e♭f a♭f e♭-b♭,' cannot be performed in the end of each chapter of Jung-Soo Kim's Chuitaepyoungjigok with a dropped octave. Thus, to end each chapter with an octave difference, melodies are repetitively performed downward starting from e♭ to b♭. Usually, Chuitaepyoungjigok is known as a piece performed by dropping an octave from Yuchosinjigok. However, simply dropping an octave causes problems due to the limited register of Daegum. To resolve these problems, a unique finishing or repetition of similar tones are commonly used in the end of each chapter. Chuitaepyoungjigok Sangyongsan performed by Jung-Soo Kim well reveals the unique characteristics of Korean traditional Daegum performance added with many decorative tones and grace notes. It also reveals the limits of Daegum techniques, which cannot perform certain tones without using unique repetitions. Although many performers are freely playing Chuitaepyoungjigok without any consistency, the Daegum tone of Jung-Soo Kim shows that Chuitaepyoungjigok is very precise and consistent with organized and identical melodies in each chapter. For higher educational purposes, future Daegum performers shall use the consistent and accurate performance techniques in Jung-Soo Kim's Chuitaepyoungjigok performance, instead of using free and unstable techniques. The author hopes this paper will contribute in future studies of establishing the techniques of Daegum performance by analyzing the characteristic of Daegum, as well as studying the grammar and utilization of traditional music.

폴리비닐알코올과 금속 필라멘트를 이용한 염료감응 태양전지의 제조 및 특성

권지현 忠南大學校 大學院 2016 국내석사

Wire-shaped dye-sensitized solar cell (WDSSC) is attracting a lot of attention due to the lightweight, broad selectivity of the electrode materials, flexibility, and conductivity. WDSSC is composed of PVA gel electrolyte and the metal filament-formed electrodes of titanium (Ti) and platinum (Pt) that was prepared in order to improve the disadvantages of general DSSC such as evaporation of the liquid electrolyte and limited plat-form. Its photovoltaic performance was analyzed with the variation in dimension of the electrodes and cells. The dimensions of the wire-shaped cell were adjusted through controlling the thickness of TiO2 layer, the amount of the PVA gel electrolyte, and the length of Pt filament. The dominant parameters determining the cell performance were mainly analyzed by using a solar simulator under 100 mW cm-2 and scanning electron microscope (SEM) images. To study the kinetics of photochemical processes in WDSSC, the WDSSCs were analyzed by electrochemical impedance spectroscopy (EIS). Although the conversion efficiencies of the fabricated WDSSCs were relatively lower than those of conventional DSSCs, the present development should provide important guiding directions for the design of similar WDSSCs that have higher efficiencies.

카르복실기 함유 아크릴계 접합 유리용 광경화수지의 합성과 적용

오정선 忠南大學校 大學院 2016 국내석사

In this study, for forming a film by fill into a laminated glass, four types of acryl-ates which are PA-HEA, PA-HEMA, SA-HEA and SA-HEMA, were synthesized by reacting phthalic anhydride(PA), succinic anhydride(SA) containing anhydride gro-up and 2-hydroxyethyl acrylate(HEA), 2-hydroxyethyl- methacrylate(HEMA) containing hydroxyl group. After that, co-monomer, butyl acrylate(BA), photoinitiator (Darocur 1173) and defoamer(Airex 922) were added in synthesized acrylate. Finally four types of acrylic photocurable resin containing carboxyl group for laminated glass were made. The viscosity of the acrylate containing PA is higher than that of the acrylate containing SA and the viscosity of the acrylate containing HEMA is higher than that of the acrylate containing HEA. During photocuring, the maximum peak of exothermic temperature of the acrylate containing SA is higher than that of the acrylate containing PA. After light resistance test, the reduction rate(%) of the visible light transmittance of glass speciemens filled with 4 type of photocurable resin in laminated glass are characterized under 0.7%. After photocuring, the yellow index of glass speciemens filled with photocurable resin containing PA is higher than that of glass speciemens filled with photocurable resin containing SA in laminated glass. After heat resistance and moisture resistance test of laminated glass, change of the yellow index of glass speciemens filled with photocurable resin containing synthesized resin, SA-HEA is highest and the final value of the yellow index of glass speciemen filled with photocurable resin containing synthesized resin, SA-HEMA is lowest. After the falling ball impact test of laminated glass, the falling ball is not passed on glass specimens filled with 3 type photocurable resin with containing PA-HEA, SA-HEA and SA-HEMA except glass specimen filled with photocurable resin containing synthesized resin, PA-HEMA.

이준호 작곡 국악관현악곡 <山>분석 연구

장홍렬 추계예술대학교 교육대학원 2012 국내석사

고등학교 유도선수들의 등속성 각속도별 근력 특성에 따른 유도 지도 및 상해예방 연구

박준형 공주대학교 대학원 2014 국내석사

국 문 초 록 고등학교 유도선수들의 등속성 각속도별 근력 특성에 따른 유도 지도 및 상해예방 연구 박 준 형 공주대학교 대학원 체육학과 (지도교수 : 김정수) 이 연구의 목적은 고등학교 유도선수들을 대상으로 등속성 기기를 사용하여 각속도 증가에 따른 대퇴부위 H/Q 비율 및 근력의 특성을 규명하여 슬관절 안정성 예측 및 생리학적 특성을 제시하는데 있다. 연구대상은 과거 고혈압 및 관절상해 등 의학적 특이사항이 없는 경상남도 K 고등학교에 재학 중인 유도선수 20명을 대상으로 선정하였다. 각속도별 차이는 대상자들의 등속성 근력 측정시의 각속도를 달리하여 신·굴근 및 H/Q 근력비율을 산출하였다. 자료처리는 SPSS 17.0 Program을 이용하여 모든 자료의 평균과 표준편차를 산출하였으며, 측정 각속도에 따른 근력, 파워, H/Q 비율 차이 검증은 Oen-way ANOVA 그리고 집단별 통계적인 유의차에 따른 사후검증은 Scheffe로 하였다. 이와 같은 과정을 거쳐 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 대퇴 좌우측 굴근 및 신근의 최대근력을 측정한 결과 각속도 60°/sec, 180°/sec, 240°/sec의 순서로 낮게 나타났으며 통계적으로 유의한 차이가 나타났다. 연구의 가설 1.< 측정 각속도에 따라서 근력의 차이가 있을 것이다 >은 채택되었다. 둘째, 대퇴 좌우측 굴근 및 신근의 최대파워를 측정한 결과 각속도 60°/sec, 180°/sec, 240°/sec의 순서로 낮게 나타났으며 통계적으로 유의한 차이가 나타났다. 연구의 가설 2.< 측정 각속도에 따라서 파워의 차이가 있을 것이다 >은 채택되었다. 셋째, 대퇴 좌우측 근력 비율을 측정한 결과 각속도가 커질수록 비율 또한 높아지는 것으로 나타났으며, 특히 우측의 경우에는 전 각속도별에 따라서 통계적으로 유의한 차이를 나타났다. 연구의 가설 3.< 측정 각속도에 따라서 H/Q근력 비율의 차이가 있을 것이다 >은 채택되었다. 이러한 결과를 종합해 볼 때, 유도훈련 시 개개인의 등속성 근력을 평가하여, 훈련 파트너의 근력 또한 고려한 기술훈련이 수행되어야 할 필요성이 있다. 또한 유도지도자는 주기적인 근력 균형 평가를 통해서 각 선수의 근력을 파악하고, 개개인의 근력 특성을 고려한 기초 저항 훈련에 더 많은 관심을 가져야 할 것으로 판단된다. 나아가 유도 선수들의 개인별 특기기술에 적합한 각속도별 근력비율 등에 관한 후속 연구가 필요할 것으로 생각된다.

Poly(4-vinyl pyridine)과 poly(1-vinyl imidazole)의 4차염을 이용한 나노섬유 음이온교환막의 제조 및 특성분석

이석현 忠南大學校 에너지과학기술대학원 2016 국내석사

The quaternary polymer salts(QPSs) of poly(4-vinyl pyridine)(PVPy) and poly(1-vinyl imidazole)(PVIm) were prepared through quaternization reaction between polymers and allyl bromide or butyl bromide. Then, the nanofibrous anion exchange membrane(AEM) was fabricated by electrospinning of blend solution of QPSs with poly(vinylidenefluoride-co-hexafluoropropylene)(PVdF-HFP) in dimethylformamaide(DMF). The operating conditions of electrospinning equipment were controlled to fabricate nanofiber mat stably and continuously such as voltage, tip to collector distance(TCD) and injection rate. The weight fraction of QPS in the membranes was controlled to confirm effects of the change of QPS content in membranes. The chemical structure of QPSs and surface morphology of membranes were confirmed by ATR-IR, 1H-NMR and SEM. By using TGA, thermal stability of membranes was confirmed. Electrochemical properties dependence on content of QPSs in membranes such as water uptake, ion exchange capacity and ion conductivity were investigated by Mohr titration and an impedance analyzer. Also, the solubility of membranes in acidic, basic conditions and deionized water was investigated.