회화와 사진의 잔존하는 결절(node): 트랜스미디엄(transmedium) 연구 : 본인 작품을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 동시대 시각예술에서 나타나는 혼성매체(mixed media)의 표면적 양상을 넘어, 매체 간 상호작용의 내적 동력과 의미 생성 과정을 심층적으로 분석하기 위한 새로운 이론적 틀을 제시한다. 기존의 혼성매체 담론이 종종 이질적 재료의 물리적 병치나 기술적 결합을 설명하는 데 머문다는 한계를 지적하며, 본 논문은 개릿 스튜어트(Garrett Stewart)가 제안한 트랜스미디엄(transmedium) 개념을 핵심 분석 도구로 채택한다. 트랜스미디엄은 매체 간의 물성과 기술적 결합을 넘어, 한 매체가 타 매체의 논리와 공정을 개념적으로 번역하고 간섭할 때 발생하는 긴장과 마찰, 즉 미학적 경험과 현상에 주목한다. 이러한 관점을 바탕으로, 본 연구는 연구자의 작업을 관통하는‘회화-사진의 잔존하는 결절(node)’즉 회화와 사진이 공유하는 잔존의 영역을 넘나드는 과정(횡단)과 매체 간 교차작용(cross-play), 인터페이스의 역학을 연구자의 작업을 통해 실증적으로 탐구한다. 이때 교차작용은 어느 한 매체로도 환원될 수 없는 중간영역을 통해 결절(node)과 같은 현상적 지점을 형성한다. 이 결절의 작동 원리를 규명하기 위해‘이중 지표의 상호 간섭’과 ‘비정형, 틈, 우연’이라는 형식적 분석을 제시한다. 다시 말해, 사진의 광학적 지표와 회화의 신체적 지표가 충돌, 교란하여 즉각적 판독을 지연하고, 관람자로 하여금 표면 이면에 놓인 물성의 교차, 시간적 중첩을 사유하게 하는 비판적 장치로서의 가능성을 탐구하는 것이다. 작품의 내용적, 맥락적 분석 측면에선 조르주 바타유의 비정형(l’informe)과 니콜라 부리오의 이시성, 잉여에 관한 논의를 확장적으로 참조한다. 바타유의 논의는 연구자의 작업에 나타나는 우연, 엔트로피, 잔여의 미학을 분석하는 틀을 제공하며, 부리오의 논의는 사회 시스템에서 배제된 잉여적 대상들이 어떻게 예술적 실천을 통해 새로운 의미의 장으로 소환되는지를 설명한다. 또한, 트랜스미디엄 논의를 둘러싼 이론적 맥락으로‘번역 불가능성’과‘생산적 실패’를 사유하는 데리다의 논의와 스튜어트가 분석하는‘개념적 아포리아(conceptual aporia)’, 디지털 이미지 환경에서 나타나는‘교란의 하이포리얼(hyporeal)’을 함께 고찰함으로써, 매체 간 번역/전이 과정에서 발생하는 균열과 지연을 트랜스미디엄 형식의 확장적 사례로 제시한다. 매체 방법론적으로는 우르스 피셔와 게르하르트 리히터, 폴 시츠마의 작업을 통해 회화와 사진을 횡단하는 트랜스미디엄적 양상을 비교 분석하고, 연구자의 주요 연작 <Residual: 잔여물들>과 <Nocturne>을 구체적인 사례로 제시한다. 이 과정에서 수공과 루프, 엔트로피, 잔상 등의 키워드를 통해 작품의 내용적 측면과 제작 공정, 형식을 면밀히 분석함으로써 연구자 고유의 방법론과 그 시대적 함의를 논증한다. 결론적으로, 본 연구는 회화-사진의 트랜스미디엄적 실천이 디지털 이미지의 속도, 비물질성, 균질성이 지배하는 현대 미디어 환경에 대한 시대착오적 저항이자 비판적 개입임을 역설한다. 통제 불가능한 우연과 물질 고유의 속성이 만나는 예측 불가능한‘사건’으로서의 예술 작품을 창조하는 과정은, 디지털 시뮬레이션이 결코 대체할 수 없는 인간 고유의 통합적 사고-공정과 심연을 드러낸다. 나아가 사회적으로 밀려난 공간과 잔여물, 흔적에 개입하는 예술적 행위는, 수동적 관찰을 넘어 현실과 대면하고 관계 맺으려는 윤리적 태도를 내포한다. 궁극적으로 본 연구는‘잔존하는 결절’이라는 용어로 수렴하는 매체의 경계에서 발생하는 창조적 마찰과 얽힘이 회화와 사진의 동시대적 확장 가능성을 증거하는 사례임을 이론과 실천 양면에서 규명하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study proposes a new theoretical framework for analyzing the internal dynamics and meaning-production of intermedial interactions beyond the superficial manifestations of mixed media in contemporary visual art. Critiquing mixed-media discourses that often remain confined to the physical juxtaposition or technical combination of heterogeneous materials, this dissertation adopts Garrett Stewart’s concept of the transmedium as its primary analytic tool. The transmedium attends to the tensions, frictions, and aesthetic phenomena that arise when one medium conceptually translates and interferes with the logic and procedures of another—thus exceeding mere material or technological synthesis. From this perspective, the study empirically investigates the residual nodes between painting and photography: the shared residual realm and its traversals, in which cross-play and interface dynamics emerge through the artist-researcher’s own practice.
Here, cross-play generates phenomenal junctures, or nodes, within an intermediate realm that cannot be reduced to a single medium. To elucidate the operational principles of these nodes, the study develops a formal analysis centered on the reciprocal interference between dual indices and the concepts of the formless (l’informe), interstices, and chance. Specifically, it examines how collisions between photography’s optical index and painting’s corporeal (somatic) index disrupt one another and delay legibility, functioning as a critical device that prompts viewers to reflect on interwoven materialities and temporal layering beneath the surface. For contextual and thematic analysis, the study extends Georges Bataille’s account of l’informe and Nicolas Bourriaud’s notions of heterochrony and the exform. Bataille offers a framework for analyzing chance, entropy, and residue in the works, while Bourriaud clarifies how surplus objects excluded from social systems are summoned into new fields of meaning through artistic practice. Further, by engaging Derrida’s reflections on untranslatability, alongside the idea of productive failure, Stewart’s notion of conceptual aporia, and the “hyporeal” register of disruption characteristic of digital image environments, the dissertation frames fissures and delays in intermedial translation/transposition as expanded instances of transmedium form. Methodologically, it comparatively analyzes transmedium modalities traversing painting and photography in the works of Urs Fischer, Gerhard Richter, and Paul Sietsema, and provides detailed case studies of the artist-researcher’s major series, Residual and Nocturne. Through keywords such as manual labor, loops, entropy, and afterimages, it examines thematic concerns, production processes, and formal operations to demonstrate the specificity of the artist-researcher’s methodology and its contemporary implications.
In conclusion, the study argues that transmedium practices between painting and photography enact an anachronistic resistance and critical intervention against a media environment dominated by digital speed, immateriality, and homogeneity. Conceiving the artwork as an unpredictable event—where uncontrollable chance encounters the inherent properties of matter—foregrounds an integrated depth of human thought and process that digital simulation cannot replace. Moreover, artistic intervention in socially marginalized spaces, residues, and traces articulates an ethical stance that seeks to confront and engage reality beyond passive observation. Ultimately, the dissertation demonstrates, in both theory and practice, that the creative friction and entanglement generated at the boundaries of media—converging in the concept of residual nodes—constitute evidence for the contemporary expansion of painting and photography.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 i
• 목차 iii
• 표 목차 v
• 작품, 그림 목차 vi
• I. 서 론 1
• 1. 연구 배경과 목적 1
• 2. 연구 방향과 구성 4
• II. 매체의 경계에서 : 트랜스미디엄 7
• 1. 장르의식의 해체와 혼성매체(mixed media) 개념의 확장 7
• 1.1. 매체 특정성 : 규범의 형성과 균열 8
• 1.2. 혼성매체의 시대적 변화 양상과 확장된 장 16
• 2. 트랜스미디엄의 개념과 정의 20
• 2.1. 포스트미디엄(post-medium)과 트랜스미디엄(transmedium) 20
• 2.2. 인지적 횡단의 장, 트랜스미디엄 25
• 2.3. 용어의 해제 : 관련 개념들과의 비교 분석 30
• III. 트랜스미디엄의 확장적 논의와 실천 연구 38
• 1. 트랜스미디엄 논의의 확장 38
• 1.1. 생산적 실패와 개념적 아포리아 38
• 1.2. 교란의 하이포리얼(hyporeal) 46
• 2. 사진과 회화의 교차활용(cross-play), 실천 사례 53
• 2.1. Urs Fischer – 불안정성, 교란, 매체 간 번역 53
• 2.2. Gerhard Richter - 사진을 통한 회화, 회화를 통한 사진 63
• 2.3. Paul Sietsema – 의도된 수공과 재매개화 69
• IV. 연구작품 분석 74
• 1. 연구자 작업의 개요와 방법론 74
• 1.1. 회화-사진의 잔존하는 결절(node) 74
• 1.2. 회화의 촉매로서의 사진 80
• 1.3. 이중 지표(회화-사진)의 상호 간섭과 형식적 지연 85
• 1.3.1. 광학적 질서와 물성적 사건의 긴장 85
• 1.3.2. 지지체의 역설과 형식적 지연 91
• 1.3.3. 시간과 공간의 혼재 96
• 1.4. 비정형, 틈, 우연 98
• 2. 연구작품 사례와 내용 분석 105
• 2.1. Residual : 잔여물들 106
• 2.1.1. 수공과 루프 106
• 2.1.2. 엔트로피 111
• 2.2. Nocturne 114
• 2.2.1. 잔상, 이시성 114
• 2.2.2. 잉여 117
• V. 결론 122
• 참고문헌 125
• Abstract 130