조형적 형태를 중심으로 한 헤어디자인 연구 : 컷을 중심으로 = Study For Modeling forms Focusing On Hair Design : Focusing On "Cut"

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Hair designers have to create appropriate haircut styles for customers with their professional fundamentals focusing on design understanding and technical accomplishment.
In order to do so, they should preferentially grasp the trend of times and fully apply customers' needs and modeling principles of design.
After knowing customers' needs, modeling principles, and fashion tendencies, the conclusion to make creative hair styles is as follows:
To begin with, to understand the design planning is customer's face type and taste for fashion in the modeling composition of hair style with one key point.
According to each customer's face form and head structure, application methods of design elements might be different. Complete stylish composition with architectonic beauty must be harmonized with features such as hairs, face type and head structure.
Secondly, cut combination should be designed considering the completed modeling composition. The image of hair style can not be formed by a piece of the design elements, and the processing is very complicated.
Because the elements which most affect hair style formation are form, texture, and color, the quality of image which each element forms must be found first and applied to the combination of cut.
Thirdly, the completed cut should be finished through basic styling works such as drying, permming, coloring, and setting.
Also, to make more creative hair style, the original image should be considered changes to the method of final styling with different tools and techniques.
Creating such the modeling hair design with high artistic value is the synthetic art combining the understanding and analyzing ability about external factors such as fashion styles of models, face types, and models' needs, fashion styles in times with designers' internal quality and creative enthusiasm.
In the global village age that has now become by the development of mass media and an information-oriented society, much more study must be undertaken to distinguish the practical art industry from the practical art.

목차 (Table of Contents)

• 제Ⅰ장 서론 = 1
• 제1절 연구의 목적 및 의의 = 1
• 제2절 연구내용 및 방법 = 4
• 제Ⅱ장 조형 디자인과 컷의 이론적 고찰 = 6
• 제1절 조형디자인의 개념 = 6
• 1. 디자인의 개념 = 6
• 2. 디자인의 조건 = 7
• 3. 디자인에서의 조형적 형태 = 7
• 1) 조형적 형태의 개념 = 8
• 2) 조형적 형태의 구성요소 = 8
• 3) 디자인 형태의 특성 = 15
• 4) 형태의 분류 = 15
• 제2절 디자인의 형태 구성원리 = 18
• 1. 형태의 디자인 원리 = 18
• 1) 통일 = 18
• 2) 균형 = 19
• 3) 비례 = 20
• 4) 리듬 = 21
• 5) 조화 = 23
• 6) 강조 = 23
• 7) 대비 = 24
• 제3절 디자인 프로세스의 이해 = 26
• 1. Design Process의 조건 = 26
• 2. 디자인 환경의 변화 = 27
• 3. 디자인 프로세스와 디자이너의 능력 = 29
• 1) 디자인 프로세스 = 29
• 2) 디자이너의 능력 = 30
• 제4절 기본 컷(Cut)에 따른 헤어스타일의 유형 = 33
• 1. 헤어스타일의 개념 = 33
• 2. 커트의 개념 = 33
• 1) 블록킹(Blocking) = 34
• 2) 섹셔닝(Sectioning) = 34
• 3) 슬라이스(Slice) = 34
• 4) 패널(Panel) = 34
• 5) 각도(Angle) = 35
• 6) 라인(Line) = 35
• 3.커트의 기본 방법 = 37
• 1) 블런트 커트(Blunt cut) = 37
• 2) 질감의 표현이 가능한 커트 = 37
• 3) 씨져 오버 콤(Scissor over comb) = 42
• 4. 헤어커트의 기본 스타일 이해 = 44
• 1) 기본 커트 스타일의 구분 = 44
• 2) 복합형 커트 스타일 = 52
• 제Ⅲ장 커트스타일에 적용된 조형적 원리 분석 = 54
• 제1절 디자인의 의도 및 방법 = 54
• 작품Ⅰ = 55
• 작품Ⅱ = 57
• 작품Ⅲ = 59
• 작품Ⅳ = 61
• 작품Ⅴ = 63
• 작품Ⅵ = 65
• 작품Ⅶ = 67
• 작품Ⅷ = 69
• 작품Ⅸ = 71
• 작품Ⅹ = 73
• 제Ⅳ장 결론 = 75
• 제1절 연구 결과 및 제언 = 75
• 제2절 연구의 제한점 = 77