이준호 작곡 피리협주곡 = An analytical study on Piri concerto <Sangryeongsan> composed

국문 초록 (Abstract)

전통적인 요소의 창작물 보다는 시대적인 흐름과 대중들의 기호에 맞춘 창작곡들이 주를 이루기 시작하면서 피리가 가지고 있는 전통적인 의미의 연주는 물론 고유의 음색과 음량이 전통적 음악어법을 기반으로 한 창작곡들의 필요성을 느끼며 본 연구에 대해 분석하였다.
이에 본고는 이준호 작곡의 피리협주곡 <상령산>을 대상으로 연구 분석하였다.
이 곡은 총 232마디로 ��단락부터 ��단락까지 12단락으로 구성되어있으나, 본 연구에서는 <상령산>을 크게 2악장으로 나누어 분석하였고, 독주피리와 그에 따른 관현악의 형식 및 선율, 장단분석에 따른 연구 결과를 요약하면 다음과 같다.

1. 1악장
�� - 9/8박자 ��=45빠르기로 본격적으로 상령산의 주제선율이 나오기 전 연주되는 도입부로, 짤막한 동기(Motive)의 출현과 함께 관현악연주로 집중시키는 역할을 하고 있다.
�� - ��=30빠르기로 <관악영산회상> 중 ‘상령산’의 1장과 2장이 등장하고, 비교적 원곡의 느낌을 많이 표현한 단락이며, 전통적인 요소를 많이 느낄 수 있다.
�� - ��=45빠르기로 도입부 4마디와 ‘상령산’의 3장으로 구성되어 있다. 1,2장과는 다르게 원곡의 장단을 반으로 축소하였고, 한 장단이 끝날 때마다 연결구 2마디를 붙여 편곡하였다.
�� - 6/8박자 ��=45빠르기로 경쾌한 리듬이 특징인 단락이다. 장단은 타령장단과 거의 흡사한 구조로 진행되고 있다. 독주피리의 선율은 앞 단락들과는 다르게 동적이며 규칙적이고 경쾌하게 작곡되었다.
�� - 앞 단락의 8마디를 그대로 반복하였기에 ��단락으로 봐도 무방하다. 악구가 반복됨으로써 안정감과 통일성을 부여한다.
�� - 9/8박자 ��=45빠르기로 1악장의 마지막 단락으로 ‘상령산’의 4장을 편곡하였다. ��단락의 도입부를 차용하였고, ��단락의 리듬패턴을 사용하였으며, 2악장으로 자연스럽게 넘어가기 위한 연결구가 존재한다.
2. 2악장
�� - 12/8박자 ♪=76빠르기로 조성과 음계가 변화하였기 때문에, 1악장과는 색다르다는 것을 느낄 수 있다. 화성적인 경과음을 자주 사용하며 선율의 변주와 동형진행이 많은 것이 특징이다. 크게 주제 선율에 따라 악구를 ‘A-B1-B2-C’로 나눌 수 있다.
�� - 이 곡에서 제일 리드미컬하고 유일하게 화성적 진행이 화려한 단락으로 클라이막스 부분이라고 할 수 있다.
�� - <평조회상> 중 ‘상령산’의 1장을 가지고 만들어진 단락이다. 비교적 선율과 장단의 축소 없이 그대로 사용되었다. 독주피리의 선율에 관현악이 대위적으로 대선율이나 화성반주로 진행이 되는 특징이 있다.
�� - ‘상령산’의 1장과 2장을 이어주는 간주역할을 하며 ��단락의 ‘A’주제를 그대로 반복하며 화성적인 움직임이 아닌 선율적인 움직임으로 진행하고 있다.
�� - ‘상령산’의 2장을 편곡한 단락이다. 준박이 많은 원곡의 진행구조를 살려 카덴자(Cadenza)형식으로 풀어 넣었다고 볼 수 있다. 이 곡에서 연주자의 기량과 ‘상령산’의 전통적인 요소를 가장 마음껏 펼칠 수 있는 부분이기도 하다.
�� - 마지막 단락으로 종지부의 역할을 한다. 독주피리가 등장하지 않으며 오로지 관현악으로 마무리된다.

이준호 작곡의 피리협주곡 <상령산>은 서양음악의 작곡형식이 아닌 <관악영산회상>과 <평조회상>의 ‘상령산’을 중심으로 작곡된 곡이다. 화성의 사용이나, 서양음악을 연주할 때 사용하는 연주 기법들은 분명히 사용되었으나 다른 관현악보다는 전통적인 상령산의 선율을 그대로 사용하였기에 주제선율자체에 전통적인 요소가 많이 포함되었다.
독주 연주가 많기 때문에 연주자는 이곡을 연주함에 있어 <상령산>에 대한 이해도가 높고 시김새를 효과적으로 사용해야 할 것이다. 또, 연음형식을 적극적으로 사용하였기 때문에 서양관현악의 절대적인 역할인 지휘자의 역할도 중요하지만, 지휘자가 없는 전통음악에서처럼 연주자들 간의 호흡이 중요시되는 곡이라고 생각이 된다.
이에 본 연구자는 <상령산>속에 내재되어있는 전통적인 요소들에 대한 세부적인 곡 분석을 통하여 향후 이 곡을 연주하고자 하는 연주자들의 창작곡 연주에 있어서 본 연구가 음악적 이해와 도움이 되기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Since the mainstream moved to the creative musics which fit the stream of time and public taste rather than musics with traditional components, I studied the analysis to meet the need of creative musics based on the traditional meaning of piri play as well as genuine tone and sound with traditional musical expressions.
Accordingly, Here I studied the piri concerto <Sangryeongsan> by Lee, Junho.
This piece consisted of totally of 232 bars and 12 paragraphs (�� paragraph to �� paragraph). However, This study divided the song in two 2 movements and the summary of study results of analysis on the solo piri and melody, format and rhythm of orchestral music is following :

1. First movement
�� - 9/8 time ��= 45 pace It is an introduction which come before the main melody, which presents the motive and concentrates into the orchestral music playing.
�� - ��=30 pace It appears on the 1st movement and 2nd movement of ‘Sangryeongsan’ from <Gwanakyoungsanhwesang>, and it is paragraph with relatively more feelings of original and makes you find much traditional components.
�� - ��= 45 pace It is composed of 4 bars and 3rd movement of ‘Sangryeongsan’. Unlike 1st and 2nd movements, it reduced the rhythm of the original into half and arranged by adding 2 bars as melodic link
�� - 6/8 time ��=45pace this paragraph is characterized by its light rhythm. The rhythm proceed in similar structure as that of taryeong. The melody of solo piri play is composed regular and light unlike preceeding paragraphs.
�� - Because it repeats the preceeding 8 bars, it can be seen as paragraph ��. It gives stability and consistency with repeated sections.
�� - 9/8time ��=45pace Being the last paragraph of 1st movement, it borrowed the introduction of �� paragraph and used the rhythm pattern of ��paragraph and there is a musical link to move to 2nd movement smoothly.

2. 2nd movement
�� - 12/8time ♪=76pace Because tonality and scale changed, it can be felt different than 1st movement. It is characterized by variation in melody with use of harmonic transient chord and scale sequence. It can be divided largely into ‘A-B1-B2-C’ according to subject melody.
�� - It can be considered as climax of the song which is most rhythmical and has colorful harmonic progression.
�� - Of <Pyeongjohwesang>, it is made from 1st movement of ‘Sangryeongsan’. Relatively similar melody and rhythm are used without reduction. It is characterized by the use of orchestra as counter line and harmonic accompaniment to the solo piri play.
�� -It functions as a bridge between 1st and 2nd movement. It repeats the ‘A’ subject of �� paragraph and progresses with melody rather than harmony.
�� - It is the arrangement of 2nd movement. It has the progression of the original with Cadenza structure. The player can show one’s ability and the traditional component as much as he can.
�� -It is the last paragraph and acts as the end of the song. It ends with orchestra without solo piri play.
Lee’s <Sangryeongsan> is centered on ‘Sangryeongsan’ of <Gwanakyoungsanhwe> and <Pyeongjohwesang> rather than musical composition of western music. The use of harmony and performing technique are clearly present but because it used more melody of traditional Sangryeongsan than other orchestral music, it includes many of the traditional factors in the subject melody.
Since it has many solo plays, players must have high understanding of the song and use Sigimsae effectively. Also, because it actively used prolong sound, the conductor whose is key role in western orchestral music is important but without a conductor in korean traditional music, coordination among players is important as well.
Thus, I hope this analysis on the traditional factors in <Sangryeongsan> can help future performers of the song understand the creative music.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 문제제기 및 연구목적 1
• 2. 연구범위 및 방법 2
• Ⅱ. 본 론 3
• 1. 작품개요 3
• 2. 작품분석 4
• (1) 악곡 구조 및 악기 편성 4
• (2) 형식 및 선율 분석 7
• 1) 1악장 7
• 2) 2악장 47
• III . 결 론 84
• 부록악보 88
• Abstract 135