대학에서의 취·창업지원 프로그램의 필요성 및 지원방식에 대한 연구 : 국내대학 실용음악전공을 중심으로

김다희 추계예술대학교 2018 국내석사

본 연구는 해마다 증가하고 있는 청년실업률이 이제는 개인의 문제가 아닌 국가적문제로 인식하고 심각성을 느낀 바이며, 정부에서는 최근 5년간 청년실업의 해결책으로 10조원 이상을 투입하였지만 2018년 4일 통계청 조사에 따르면 지난 해 청년실업률은 9.9%로 역대 최고 수치를 보였다. 또한 높은 청년실업률에 비해서 사회는 낮은 고용률로 일자리부족현상까지 일어나고 있는 상황이다. 본 연구는 이러한 청년취업률 저조에 있어 많은 복합적인 문제 중 각 대학에서의 취업관련 지원방식이 사회의 중요한 부분 중 하나임을 말하고 있다. 현재 대학에서는 학생들의 전공을 잘 살려 취업할 수 있도록 지원이 되고 있는가에 대한 문제와 더불어 취업률이 가장 낮은 예술계열학과 중 한때 붐이었던 국내 실용음악전공을 중심으로 살펴보았다. 한 때 K-POP과 방송 오디션 프로그램을 통해 실용음악전공 희망자가 급격하게 늘어나면서 국내 대학의 실용음악학과 개설도 점차 증가하였다. 하지만 실용음악이 발달 된 것도 언 30년이 되어가는 지금 정작 실용음악전공 학생들의 휴학률이나 졸업 후 미취업자는 점차 늘어가고 있으며, 실질적으로 음악이나 예술산업현장에서는 전공자의 인력이 없다는 것이다. 이러한 문제로 각 대학의 실용음악전공 교육이 이제는 음악 산업현장과 더 나아가 문화 산업까지 필요한 교육이 되기 위하여, 본 연구는 각 학교 별 취·창업지원 운영방식과 학생들의 요구에 근거하여 대학과 각 학과의 역할, 그리고 대학 내의 취·창업지원센터의 운영방식과 필요성에 대한 방향 설정을 제시하는 것을 목적으로 한다. 연구의 목적 달성을 위해 첫 째, 실용음악의 선행연구를 통해서 교육체계와 실용음악전공 학생들의 진로 현황을 조사하였으며, 국내 대학의 학교 별 취·창업지원프로그램의 운영사례 현황을 분석하였다. 실용음악의 선행연구에서는 근 10년 동안‘실용음악의 교과과정’에 대한 연구가 가장 많이 있었고, 더불어 실용음악 교과과정에 대한 학생들의 요구조사도 함께 연구되어 있었다. 그에 따른 교육문제로는 교수는 교수의 전공불일치 또는 재즈에 편중된 교수가 있었으며, 고학력 교수 채용에 대한 문제도 제기 되어있었다. 교수의 전공 불일치로 인하여 학생들은 불만과 자신의 전공에 대해 혼란이 오는 경우도 있었으며, 고학력 교수채용에 있어서는 학과의 불명확한 음악적 특성을 가지게 되고, 다양한 인적자원을 활용하지 못하는 현상이 생기게 되는 것이었다. 그 외에도 학생의 실력차나 졸업에 대한 준비 부족, 학교의 교육시설이나 교육내용, 교재 등 여러 가지의 교육체계에 대해서 문제제기가 되어 왔었다. 한 때 대학에서는 실용음악전공을 개설하는 수가 양적으로 팽창되었으나 이제는 그 거품이 줄어들고 있다. 10년 전 실용음악에 대한 유행이 지나가면서 그 피해는 졸업생들한테 나오고 있는 것이다. 이에 대하여 현재 실용음악전공 학생들의 진로나 취업에 관한 인식을 조사하였고, 각 학교 별 제시하고 있는 학생들의 졸업 후 전망과 학생들이 재학 중 희망하고 있는 직종을 살펴보았으며, 실제 졸업 후 전공생들의 취업현황에 대해서도 살펴보았다. 둘 째, 우리나라와 외국 대학의 취·창업지원 서비스에 대하여 비교 분석하였다. 우리나라의 조사 대상 대학은 실용음악전공이 개설되어 있는 예술대학과 종합대학을 살펴보았으며, 예술대학으로는 서울예술대학교와 동아방송예술대학교, 백제예술대학교, 부산예술대학교, 예원예술대학교, 대구예술대학교, 백석예술대학의 일곱 개 대학이다. 국내 종합대학은 한양대학교, 이화여자대학교, 중앙대학교, 동덕여자대학교, 경희대학교, 단국대학의 여섯 개의 대학으로 국내는 총 13개의 대학을 살펴보았으며, 이화여자대학교를 제외한 총 13개의 대학교는 실용음악과가 개설된 대학들이다. 외국대학은 미국 대학의 버클리 음악대학, 영국 대학의 리즈대학교 음악대학, 일본 대학의 도쿄음악전문학교로 이들의 취·창업지원 서비스에 대하여 분석하였다. 셋 째, 취·창업지원의 실제 수요자인 실용음악전공 학생들과 관련이 있는 관계자 인터뷰를 진행하였다. 우선 학교는 비수도권에서 취업률 1위인 백석대학교를 기준으로 학생들을 지도하고 있는‘교수진’과 학교 내에 설치되어 있는‘취·창업지원 센터’와 학교에서 실제로 교육을 받아보고 지원을 받았던 5년 이내의‘졸업생’을 대상으로 인터뷰를 진행하였으며, 취·창업 지원방식과 관련 관계자들의 실제의 요구가 부합하는지 분석하였다. 이상 과정을 통해 대학에서 실용음악전공 학생들에게 취·창업지원 프로그램의 지원방식에 대한 방향을 다음과 같은 결과로 도출하였다. 첫째, 취업·진로 환경 조성이 필요하다. 둘째, 예술적 특성에 맞는 취업·진로 프로그램 지원이 필요하다. 셋째, 다양한 네트워크 형성을 통한 프로그램이 필요하다. 넷째, 국내외 인턴십 제도 활성화가 필요하다. 다섯째, 전공별 특수성에 따른 통합적 정보제공이 필요하다. 본 연구가 대학에서 이루어지는 취·창업지원 프로그램들이 각 학과별 지원에 있어 도움이 되고 대학에서의 여러 가지 유기적인 네트워크가 이루어짐으로 앞으로의 실용음악전공 학생들에게 다양하고 광범위한 직업의식을 심어주며, 이제는 불확실한 미래가 아닌 자신의 전공에 대한 자신감과 음악 산업현장에 나아갔을 때는 전문인이 되기를 바란다. 더 나아가 우리 사회의 문화 산업발전에도 기여할 수 있는 귀한 인재양성이 되기를 바란다. This article was based on the situation of Korea that youth unemployment have been increased and the entire society has to consider this issue as a social problem. Despite of 10 trillion won of support from the government of South Korea for the last 5 years, the youth unemployment rate of 2017 were raised to 9.9%, according to National Statistical Office research on 4th January 2018. Recently, furthermore, the society of South Korea has been suffered by low accession rate and it has been caused jobs crunches in South Korea. This research reports that working support system of universities and colleges, among different factors, takes a significant role in the effort of the entire society to solve the issue. In order to explain the topic, this article investigates the working support system of the universities and checks the system works efficiently in the basis of the student’s major. Especially, this article’s research focuses on the working support system for students that who majors in practical music as art-related majors show very low accession rate. Many colleges and universities have opened practical music major curriculum because of popularity of K-pop audition programs for a while. However, even though practical music field has been developed for 30 years in South Korea, many students that specialized in practical music leave of absence or fail to have a job after graduation. It means the lack of actual specialized human resource in practical music and art-cultural field. Because of these reasons, in order that education of practical music is able to be a necessary part of musical field and even cultural field, the article suggests that the actual role of a university and department and actual direction of government support center’s management and requirements in the basis of demand of a student and management of each university’s working support system. First of all, the researcher investigated the education system and the current state of accession rates of the students who major in practical music from existing researches. The preceding researches have focused on‘educational system of practical music’ for the recent decade, including insight of a demand of a student for practical educational system. The researches point the tendency that a professor’s major is not matched with his/her curriculum or a professor majored in jazz music usually lead practical music curriculum. They also point the issues caused from a professor who has high level education. Because of discordance of a professor’s major, the students report that they are confused to figure out their actual speciality, and they also claim that the curriculum’s musical speciality also has been unclear and the program is not able to use various human resources, because of a professor who has high level education. Additionally, the preceding researches have claimed different issues including lack of preparedness for capacity difference between students and their graduation, and low quality of facilities, curriculum, and teaching materials. Even though many universities have opened their own curriculum for practical music, but now the trend was passed and the students take the burden. In order to research the issue in detail, this article researches the ideas about employment and job of the students who major in practical music, and checks the reports on the universities regarding prospect of employment. The researcher also surveyed the types of jobs which the students want to have after graduation and researched the current state of employment of the students who major in practical music. Secondly, the researcher compares working support systems of universities in South Korea with overseas countries’ one. For the research in South Korea, the researcher investigated the information on 7 colleges and 6 universities. The colleges includes Seoul Institute of the Arts, Dong-Ah Institute of Media and Art, Paekche Art College, Busan Arts College, Yewon Arts University, Daegu Arts University, and Baekseok Arts Univeristy. The universities include Hanyang University, Ehwa Women’s University, Chung-Ang University, Dongduk Women’s University, Kyunghee University, Dankook University. Except Ehwa Women’s University, all of these researched universities and colleges have their own curriculum for practical music. For the research of overseas colleges, the researcher investigated the working support system of U.C. Berklee College of Music in the United States of America, University of Leeds in United kingdom, and Tokyo College of Music in Japan. Third, the researcher has interviews with the students major in practical music and staffs who are in charge of working support program including the professors and the staffs of working support department of Baekseok University, and alumnae graduated in last 5 years from the university as the university’s employment rate is most highest among the universities established in non-capital region of South korea. Following the process of, the research found the result of the research and survey, and suggests the direction of working support program’s support system for students majored in practical music. First, it is required to develop the best environment for employment. Second, working support program has to consider the special factors of the field of art. Third, a working support program has to be able to establish different network channels. Fourth, internship program has to be encouraged. Fifth, integrated information is required in the basis of distinct characteristics of each curriculum. The researcher expects that this research helps each university’s working support program to consider the characteristics of each curriculum and establish organic network to give different and wide professionalism to students majored in practical music. The researcher also hopes that the universities can encourage each student to have confidence and educate them as a professional musician for development of human resource in cultural field of South Korea.

해외선교에서의 문화예술 활용사례 연구

강은주 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2020 국내석사

21세는 문화예술이 주도하는 시대이며 문화예술은 우리 사회에서 핵심적 국가 경쟁요소이자 지속적으로 발전시켜 나가야 할 정책 중 하나이다. 이러한 현상은 기독교 활동에도 영향력을 미치고 있으며, 현재 기독교는 세계적으로 변화의 전 환점을 맞아, 내적 및 외적으로 많은 개혁이 일어나고 있다. 이는 곧 현 시대에 서 문화예술을 수용하고 문화예술을 통해 교회의 소통과 사회 속에서의 역할, 선 교전략 등 문화예술을 매개체로 하여 문화예술선교 활동이 활발히 이루어지고 있기 때문이다. 본 연구는 해외선교영역에서 문화예술을 적용한 문화예술 전문인선교사와 문 화예술선교단체의 현황조사 및 사례들을 비교 분석하여 문화예술을 통한 해외선 교가 어떻게 이루어지고 있는지 현재를 진단하며 선교에 있어서 문화예술의 활 용을 모색하는 것에 주안점을 두었다. 또한 다음세대 선교에 있어 문화예술 활성 화의 대안 및 제안을 이끌어 내는데 목적을 두었다. 조사결과 문화예술을 통한 선교는 일방적인 선교로 이루어지는 것이 아니라 연대차원의 선교 즉 쌍방향으로서 상대방의 문화에 대해 인정하는 운명공동체적 연대가 필요한 것으로 나타났으며, 선교지 와의 소통, 선교지의 사회와 연계 점 을 가지기 위해서는 현지와의 연합과 협력체계가 필요한 것으로 나타났다. 또한 해외선교에 있어서 문화예술을 통해 선교전략으로 대두되고 있는 전문인선교사 와 청소년 및 젊은 세대들의 선교 적 문화예술 활동으로 인하여 기존의 선교전 략보다 우리의 컨텐츠를 보급하고 해당국에 우리의 문화예술을 가르치며 전파하 는 것으로 나타났다. 이러한 조사 분석으로 나타난 문화예술전문인선교사와 문화 예술선교단체의 활성화에 대한 대안 및 제안은 다음과 같이 도출하였다. 첫째, 문화예술을 통한 해외선교는 곧 협력체계를 가진 하나의 도구로서 현지 와 협력하는 정책이 필요하다. 둘째, 선교지, 문화예술전문인선교사, 문화예술선교단체 등 정보교류와 네트워 크 형성을 통해 정보교류 협력 체제시스템을 구축하여 협력하고 공유할 수 있는 체계가 되어야 한다. 셋째, 해외선교에서의 문화예술 활동에 대한 분석결과 음악에서 그 활동비중이 큰 것으로 나타났으며 문화예술선교가 더욱 다양한 분야에서 활동할 수 있도록 문화예술선교와 관련된 문화예술전문인양성을 위한 학교, 기관이 만들어져야 함 을 제시 하였다. 이러한 연구 분석에 따라 해외선교에서의 문화예술 활용 현황과 사례들을 비 교 분석하여 앞으로 한국교회의 세계선교에 있어서 새로운 대안과 전략적인 선 교환경을 만들며 다음세대를 위한 문화예술선교의 발판을 마련하고자 한다. Culture and art take a leading role in 21st century, they are core competency in our society, and one of the fields that require a policy for continuous development. Christian activities are under this influence as well and are facing many reforms in and out. This is because churches are embracing culture and art and using them as a mechanism through which they actively go out for mission finding their role as a church in a society and building strategies for mission. This research examines the present of overseas mission activities using culture and art by comparing current states and cases, focuses on application of culture and art on mission, and has its purpose on drawing suggestions to invigorate culture and art for the mission of the next generation. This research found that mission requires mutual consent requiring a connection as a unit with common destiny with acknowledgement on each other’s culture, and it also needs collaboration and connection with locals to have links to societies and to communicate in mission field. In addition, professional missionaries, who are rising as a strategy for overseas mission, and culture and art mission activities of young adults are supplying our contents and teaching and spreading our culture and art more than existing mission strategies. This analysis found the following methods and suggestions to activate culture and art professional missionaries and organizations. First, overseas mission using culture and art as a tool for collaboration requires a policy to have connection with locals. Second, mission field, culture and art professional missionaries and organizations need network to exchange information and to build a system to share and cooperate. Third, it turns out that music takes the biggest portion of culture and art activities in overseas mission. It suggests that, to diversify the fields of culture and art mission, school and organizations are needed to cultivate professionals for various culture and art mission. Based on the analysis, this study examines the current state and cases in using culture and art in overseas mission and aims to provide a new method and strategic mission environment to Korean churches and to prepare a stepping stone of culture and art mission for the next generation.

예술 창작에서의 인공지능 수용 연구 : 혁신수용이론과 역 튜링테스트를 중심으로

이재박 추계예술대학교 대학원 2019 국내박사

The term ‘computational creativity’ is being emerged as a subfield of computer science. It is a movement to solve artistic problems through artificial intelligence. For artists, a new tool called artificial intelligence is not yet familiar. So we need to explore how we can embrace this tool in art. The purpose of this research is to provide timely and meaningful implications for the artist and the arts community by empirically verifying it from an academic point of view. This paper empirically demonstrates the relationship between art and technology through technology acceptance and art appreciation. First, in <Study 1>, artificial intelligence acceptance in art is verified based on innovation acceptance theories and artistic expertise. Second, in <Study 2>, art appreciation on works generated by artificial intelligence and created by human artists is verified through ‘Reversed Turing Test’. In <Study 1>, ‘artificial intelligence’ was selected as the target technology to confirm the acceptance of innovation. Many researchers have already reaffirmed variables such as innovativeness, social influences, perceived innovation characteristics, and innovation resistance, which have been proven to influence innovation acceptance. In addition, this paper introduce a new variable called ‘expertise’ to examine the impact on innovation acceptance. In this study, in order to specify the influence of art expertise, the scope of research was restrained. This study only focus on ‘art expertise’ on ‘acceptance of artificial intelligence in art creation’. <Study 2> statistically demonstrates the attitude of art appreciation on works generated by artificial intelligence. To do this, Deep Dream Generator from Google was selected as a machine painter. Three people, who believe themselves as artists, and also were graduated from art school, were selected as human painters. In order to evaluate the ability of feature extraction and the quality of artistic value, AI painter and human painters were invited to ‘Reversed Turing Test’. If human works are evaluated significantly lower than a machine’s works, it is regarded as ‘failure to pass the Reversed Turing test’. <Study 1> has three major results. First, as a result of examining the effect of innovation variables on acceptance of artificial intelligence in arts, novelty seeking, subjective norm, social image, and relative advantage are positively significant, and innovation resistance is negatively significant. Self-efficacy and perceived risk were insignificant. Second, as a result of examining the influence of expertise on acceptance of artificial intelligence in arts, art knowledge and art experience, which are introduced as variables of expertise in this study, all have a significant influence on the acceptance of innovation. Art knowledge is positively significant, and art experience is negatively significant. Third, as a result of comparing the difference between the art students and non art students, innovativeness between art and non art students is not so much different. When it comes to significantly different variables(novelty seeking, subjective norm, innovation resistance), the innovativeness of art students was even relatively lower than non art students. In addition, if art students have art expertise, it has no effect on accepting artificial intelligence in arts. On the other hand, when non art students have art expertise, it influences acceptance of artificial intelligence in arts. As a result of the analysis of <Study 2>, it was found that the machine works were significantly higher than the human works in terms of feature extraction and artistic value, and therefore the human painters failed to pass the Reversed Turing Test. Art students are likely to lower their score than non-arts students in evaluating artistic value. More specifically, art students are likely to lower the artistic value than the feature extraction, lower the machine’s works than the human’s. In <Study 1>, the introduction of 'artistic expertise' variables in the acceptance of innovation acceptance makes this research distinguishable, and it seems to be the first research to demonstrate the innovativeness of arts students toward new technology. As a result of the analysis, it showed that there is no significant difference in acceptance of artificial intelligence in art creation between art and non-art students. Proposing ‘Reversed Turing Test’ makes <Study 2> distinctive from other studies on Turing Test. Especially, although it is obtained from a limited experimental environment, it has been shown empirically that human created artwork can be evaluated lower than machine created artwork, and that one of the factors affecting aesthetic value can be feature extraction. 컴퓨터 과학계를 중심으로 ‘컴퓨테이셔널 크리에이티비티(computational creativity)’라는 용어가 회자되고 있다. 인공지능을 통해 예술적인 문제를 풀고자 하는 움직임이다. 반면, 예술가에게 인공지능이라는 새로운 도구는 아직 익숙지 않다. 그래서 이 도구를 예술에 어떻게 수용하면 좋을지에 대한 탐색이 필요하다. 이 탐색 과정을 학술적인 관점에서 구체화하고 실 증적으로 검증함으로써, 예술가와 예술계에 시의적절하고 유의미한 시사 점을 제공하고자 하는 것이 이 연구의 배경이자 목표이다. 본 연구는 이를 달성하기 위해 예술에서의 인공지능 수용을 혁신수용이 론과 튜링테스트를 통해 실증한다. 이를 구체화하기 위해 첫째, <연구 1> 에서는 예술에서의 인공지능 수용태도를 혁신수용이론과 예술 전문성을 통해 검증한다. 둘째, <연구 2>에서는 ‘역 튜링테스트’를 통해 인공지능에 의해 생성된 기계작품과 인간작가에 의해 창작된 인간작품에 대해 비교 평가한다. <연구 1>에서는 ‘인공지능’을 그 대상 기술로 선정하였다. 이미 다수의 연구를 통해 혁신수용에 영향을 미치는 것으로 검증된 소비자의 혁신성, 사회적 영향, 인지된 혁신특성, 혁신저항과 같은 변수들을 재검증하는 한 편, ‘전문성’이라는 변수를 새롭게 도입하여 전문성이 혁신기술수용에 미 치는 영향을 검증한다. 본 연구에서는 예술 전문성이 인공지능이라는 혁 신기술 수용에 미치는 영향을 구체화하기 위하여 ‘미술 전문성’이 ‘미술창 작에서의 인공지능 수용의사’에 미치는 영향으로 연구 범위를 특정하였다. <연구 2>에서는 인간작가에 의해 그려진 그림과 인공지능에 의해 성생 된 그림에 대한 예술성을 비교 평가한다. 이를 위해 구글의 그림 그리는 인공지능 딥 드림 제네레이터(Deep Dream Generator)를 기계작가로 선정 하고, 미술대학을 졸업한 후 작가로 활동하고 있는 3인을 인간작가로 선 정하여 기계가 그린 작품과 인간이 그린 작품을 비교 평가하는 ‘역 튜링 테스트’를 실시한다. 평가항목은 재료 이미지에 대한 ‘특징추출’과 완성된 그림에 대한 ‘예술성’이다. 만일, 예술성 평가에서 인간작품이 기계작품에 비해 유의하게 낮게 평가될 경우 ‘역 튜링테스트 통과 실패’로 간주한다. 마지막으로, 예술 전문성이 예술 감상에 미치는 영향을 확인하기 위해 미 술 전공생과 비전공생을 비교한다. <연구 1>의 분석결과는 크게 세 가지다. 첫째, 혁신수용에 영향을 미치 는 것으로 알려진 변수들이 미술창작에서의 인공지능 수용에 미치는 영향 을 검증한 결과, 새로움 추구, 주관적 규범, 사회적 이미지, 상대적 이점은 정의 영향을 미쳤으며, 혁신저항은 부의 영향을 미쳤다. 자기 효능감과 인 지된 위험은 유의한 영향을 미치지 않았다. 둘째, 기존 혁신성 변수에 더 해 이번 연구에서 전문성에 관한 변수로 도입한 미술 전문성이 미술창작 에서의 인공지능 수용의사에 미치는 영향을 검증한 결과, 미술지식은 정 의 영향, 미술경험은 부의 영향을 미쳤다. 셋째, 미술 전공생과 비전공생 의 차이를 기술수용에 대한 혁신성과 미술에 대한 전문성을 중심으로 비 교한 결과, 미술 전공생과 비전공생의 기술수용에 대한 혁신성은 큰 차이 를 보이지 않았다. 또한, 미술 전공생이 미술 전문성을 갖고 있을 경우, 그것은 미술창작에서의 인공지능 수용의사에 영향을 미치지 못했다. 반면 에 비전공생이 미술 전문성을 갖고 있을 경우, 그것은 미술창작에서의 인 공지능 수용의사에 영향을 미쳤다. <연구 2>의 분석 결과, 기계작품이 인간작품에 비해 특징추출과 예술 성 면에서 모두 통계적으로 유의하게 높은 점수를 받았고, 따라서 인간작 가는 ‘역 튜링테스트’를 통과하는데 실패한 것으로 해석될 수 있다. 미술 전공생은 비전공생에 비해서 예술성 평가를 낮게 하는 경향이 발견되었으 며, 특히 특징추출보다 예술성 점수를 낮게 주었고, 인간작품보다 기계작 품의 점수를 낮게 주었다. <연구 1>에서 혁신기술 수용 연구에 ‘예술 전문성’ 변수를 도입한 것은 이 연구의 차별점이며, 예술 전공생의 기술수용에 대한 혁신성을 실증한 거의 최초의 연구로 보인다. 분석결과, 미술 전공생과 비전공생 간 미술창 작에서의 인공지능 수용의사에 뚜렷한 차이가 없다는 것을 실증적으로 보 여주었다. <연구 2>에서 튜링테스트를 변형한 ‘역 튜링테스트’를 제시한 것은 본 연구의 차별점이다. 특히, 제한된 실험 환경에서 얻어진 결과이긴 하나, 예술성 평가에서 인간작품이 기계작품에 비해 낮게 평가받을 수 있다는 것, 예술성에 영향을 미치는 요인 중 하나가 특징추출일 수 있다는 것을 실증적으로 보여주었다.

아르헨티나땅고지도자 민간자격증 활용에 관한 연구

서정오 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2021 국내석사

In this study, under the private qualification system implemented by the Korea Research Institute for Vocational Education and Training (KRIVET), the tango-related private qualifications were analyzed through the fact-finding analysis of the acquisition of tango guidance private qualifications in Argentina under the supervision of the Korea Argentine Tango Association (KATA). The research purpose is to know and see the utilization. Furthermore, the research is meaningful because it contributes as a material for the employment and utilization of qualification holders and presents basic materials for the development of the tango certification program. The research purpose is to know and see the utilization. Furthermore, the research is meaningful because it contributes as a material for the employment and utilization of qualification holders and presents basic materials for the development of the tango certification program. The research content and method Theoretical studies considered the history of Argentina and tango in a prior literature review for a general understanding of tango. In order to understand Korea and Argentine tango and the history of ballroom dancing, we focused on materials and previous studies. I also examined the history of the occurrence and development of Argentine tango, which began to enter the country in earnest in the 2000s. Looking at the transition of Argentine tango in South Korea will be a useful consideration for the spread of tango and for exploring the artistry of its dance. In order to consider the private qualification system in the field of culture and art, we conducted a wide range of research on the literature for understanding qualifications in general and the types of qualifications enforced in Korea. We collected, analyzed and studied the national qualification system in the field of culture and art and the private qualification system in the field of culture and art, especially in the field of ballroom dancing. Under the private qualification system of the Korea Vocational Efficiency Institute for empirical research, those who have obtained qualifications under the supervision of the Argentine Tango Association (KATA) in South Korea, those who are currently active as tango leaders, and preliminary leader We conducted The research period was the first from December 8, 2019 to January 10, 2020, and the survey and interview survey were conducted twice from March 18, 2020 to April 10, 2020 by the method of comfortable voting. 120 copies of the questionnaire were distributed, and a total of 100 copies were collected, including 68 leaders of the Effective Specimen Association, 12 leaders of activities, and 20 preliminary leaders. Prior to January 2020, the interview survey was conducted on a total of 20 people, including 5, 3, and 12, respectively. The research results are as follows. 1. Acquisition of Tango-related qualifications from South Korean and Argentine tango leaders Status: 18 masters, 17 first grades, 38 third grades, total 73 (as of July 2020) Previously, private qualifications in the field of culture and arts Refers to private qualifications handled by the Korea Vocational Ability Development Institute. 68% had a non-private academy qualification. Twenty-five percent were active with long tango careers and other genres of qualifications without any qualifications from the beginning. Currently active leaders also had one tango-related qualification in a place like a private academy with only 60%. One of the characteristics of the instructors who are currently active is that they have not acquired tango-related private qualifications and have grown up as instructors through tango meisters, tango line calligraphy and apprenticeship workshops. In addition, many leaders can have other genres of dance-related qualifications (dance sports qualifications, line dance qualifications, etc.). 2. The biggest reason for trying to acquire the qualifications of tango leaders and the private sector is to deepen their hobbies and to look brightly at the career prospects of tango leaders and hope to find employment. Some of the reasons for trying to obtain a private qualification could be actively used as basic material for future qualification utilization. It took more than a year to get the qualification, starting from a beginner and getting the Tango Leader Level 3 qualification. The education period is 6 months, but it is difficult for beginners to get directly into the teaching process. It is possible to know that a tango career of at least one or two years has entered the teaching process and has taken an educational program and obtained a qualification. 3. The majors of tango leader qualification holders are displayed in various ways. The majority of people in their late 30s to mid-40s acquired qualifications for those who danced or majored in Korean dance, contemporary dance major, dance sports, line dance, and Pramenco salsa. Since the purpose of acquisition is displayed differently depending on the age, many people in their thirties try to deepen and acquire the qualification by deepening the tango that they enjoyed as a hobby through the teaching process. , 40s It turned out that the tango leaders are trying to get the qualification. The results of the study can be used to find out that the motivation for obtaining a qualification is similar to that of Argentine tango. A very interesting result, one of the general definitions of Argentine tango is that tango is a free dance without bohemian restraint dumbham. Such a definition considers that tango is free and diverse among many people majoring in or hobbies in tango and cannot be placed within the framework of the institution. Such a view acts as a certain constraint for the expansion and development of tango within the institutional sphere. This study shows that there is a kind of change in this idea. In the future, the results of this research will be useful not only as basic materials for the development of Tango leaders and private qualifications in South Korea and Argentina, but also as basic materials for the development of leader tango programs. 이 연구는 한국직업능률개발원이 실시하는 민간자격증 제도 아래서 한국아르헨티나땅고협회(KATA)가 주관하고 있는 아르헨티나땅고지도자의 민간자격증 취득 실태분석을 통해 땅고 관련 민간 자격증의 활용을 알아보는데 연구 목적이 있다. 나아가 자격증 취득자의 취업과 활용을 위한 자료로 기여하고 땅고자격증 프로그램 개발에 기초자료를 제시하는 데 연구 의의가 있다. 연구내용과 방법은 이론적 연구는 땅고에 대한 일반적 이해를 위한 선행 문헌 고찰로 아르헨티나 역사와 땅고를 고찰하였다. 우리나라 아르헨티나 땅고의 이해를 위한 자료 고찰과 우리나라 사교춤의 역사에 대해 선행연구 중심으로 고찰하였다. 2000년대 한국에 적극 들어오기 시작한 아르헨티나 땅고의 발생과 발전 역사를 살펴보았다. 국내 아르헨티나땅고의 변천을 살펴보는 것은 땅고의 대중성과 예술성을 함께 살펴보는 데 유용한 고찰이 될 것이다. 대중예술에서 민간자격증이 필요한 제도를 고찰하기 위해서는 자격증에 대한 일반 이해를 위한 문헌 고찰과 나라 안에 광범위하게 분포하는 자격증의 종류에 대하여 조사 연구 하였다. 문화예술분야의 국가자격제도와 민간 자격제도 아래서 사교댄스분야에 대한 연구 또한 자료 분석을 중심으로 연구 고찰하였다. 실증적 연구는 한국직업능률개발원 민간자격제도에 등록된 사단법인 한국 아르헨티나 땅고 협회(KATA)가 주관하는 자격증을 취득한 자와, 현재 땅고 지도자로 활동하고 있는 자, 예비지도자 한국아르헨티나땅고협회(KATA)주관 지도자 자격증을 취득한 사람과 그 자격 증 취득을 준비하는 자를 말한다. 를 대상으로 조사 연구하였다. 연구기간은 2019년12월 8일부터 2020년 1월10까지 1차, 2020년 3월 18일부터 4월 10일까지 2차에 걸쳐 편의표집방법을 통한 설문 조사와 인터뷰 조사를 했다. 총 120부의 설문지가 배포되었고 유효표본 협회 지도자 68부, 활동 지도자 12부, 예비 지도자 20부해서 총 100부를 수거했다. 인터뷰조사는 2020년 1월 이전에 각각 5명, 3명, 12명 총 20명을 진행하였다. 연구결과는 다음과 같다. 1. 한국 아르헨티나 땅고 지도자의 땅고 관련 자격취득 협회 취득현황: 마스터 18명 1급 17명 3급 38명 총73명(2020년 7월 현재) 은 이전에는 문화예술분야 민간자격증 한국직업능력개발원이 취급하는 민간자격을 말한다. 이 아닌 사설 아카데미 자격증을 취득하고 있는 비율이 68%였다. 25%는 아예 자격증과 같은 것을 취득한 바가 없이 오랜 땅고 경력이나 다른 장르의 자격증을 취득하고 활동하고 있었다. 현재 활동 하고 있는 지도자도 60%만 사설 아카데미와 같은 곳에서 땅고 관련 자격증을 취득해 가지고 있었다. 현재 활동하는 지도자의 특징은 땅고 관련 민간자격증 취득이 없이 땅고 마이스터, 땅고 선습자에게 도제식 워크-샵 등을 통해 지도자로 성장하여 활동하고 있었다. 아울러 많은 지도자는 다른 장르의 댄스 관련 지도자 자격증을 가지고( 댄스 스포츠 자격증, 라인 댄스 자격증 등) 있었다. 2. 땅고 지도자 민간자격증을 취득하려는 이유는 취미 심화와 땅고 지도자로 취업을 전망하고 있었다. 민간자격증을 취득하려는 목적은 이후 자격증 활용에 대한 기초자료로 활용할 수 있을 것이다. 자격취득까지 걸린 시간은 초심자에서 출발하여 땅고 지도자 3급 지도자 교육, 시험, 합격, 취득까지 1년 이상의 시간이 필요했다. 교육 기간 6개월은 초심자로써 지도자 과정에 바로 들어오기는 어렵다. 적어도 1년 또는 2년 이상의 땅고 경력자가 지도자 과정에 들어와 교육 프로그램을 이수하고 자격증을 취득했음을 알 수 있었다. 3. 땅고 지도자 자격 취득자의 전공은 다양하다. 살펴보면 한국 무용, 현대 무용 전공자, 댄스 스포츠, 라인 댄스, 플라맹코 살사와 같은 춤을 취미하거나 전공한 사람이다. 자격취득 연령은 다양하나 30대 후반에서 40대 중반이 다수였다. 자격취득 목적은 연령에 따라 30대는 취미로만 즐기던 땅고를 지도자 과정을 통해 심화하고, 교육과정을 밟는 기왕에 자격증 취득을 하자는 사람이 많았고, 40대는 우리사회의 고령화 실버시대에 맞춰 땅고 지도자가 유용한 자격증일 될 거란 전망 아래 취미와 함께 지도자 자격증을 취득하고자 하는 것으로 나타났다. 이상의 연구 결과를 통해 알 수 있는 것은 자격증을 취득하려는 이유가 아르헨티나땅고의 특성 한아영(2004),아르헨티나 땅고의 특성에 관한 연구, 이화여자대학교 석사학위. P. Ⅷ. 과 거의 유사하다는 것이다. 아르헨티나 땅고는 보헤미안 적이고 구속당함이 없는 자유로운 춤이라는 정의가 있다. 그런 이유로 땅고를 전공하거나 취미 삼는 사람 가운데는 ‘땅고는 자유롭고 다양하여 제도 안에 가둘 수 없다’고 한다. 이런 견해가 땅고가 제도권 안에서 확대 발전하는데 제약으로 작용했던 것이다. 이 연구의 결과는 땅고에 대한 기존 생각에 대한 변화의 한 면을 보여준다. 이 연구가 향후 우리나라 아르헨티땅고지도자 민간자격증의 발전을 위한 기초 자료로 쓰이고, 나라 안에서 뿐만 아니라 세계 여러 나라 사람이 향유하는 땅고 프로그램 개발의 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다.

나충용의 예술가곡 분석 연구 : 《매아가》,《가을가》, 《섭강채부용》작품을 중심으로

덩신 추계예술대학교 일반대학원 2023 국내박사

나충용(罗忠镕, 1924-2021)은 근·현대 중국의 음악사에 혁신적 공헌을 한 작곡가이자 교육가로, 중국의 전통적인 음악어법과 서양의 20세기 음악어법의 융합, 그리고 중국의 전통적 미학을 함양한 음악을 창작하여 중국 음악창작 발전에 크게 이바지하였다. 본 논문은 나충용의 음악세계를 고찰하고 그의 작곡 시기별 대표적인 작품, 예술가곡 《매아가》, 연가곡《가을가》,《섭강채부용》을 선택하여 심도 있는 분석을 통해 그의 음악 어법과 미학을 연구하였다. 연구자는 나충용이 선택한 시사의 분석 및 해석 과정을 기반으로 시에 담겨진 의미가 음악에서 어떻게 구현되었는지 면밀한 분석 연구를 시도하였으며, 궁극적으로 작곡자가 음악에 담아내고자 한 중국의 전통적 미학 사상까지 고찰하였다. 분석 결과, 나충용의 작품은 시의 정경, 시적자아의 감정, 시에 내재된 사상을 음악의 다양한 요소들에 투영하여 음향을 통해 시사와 음악의 합일을 이루어내었다. 《매아가》작품에서는 어머니가 아이를 팔아야하는 비통한 심정을 특정 음정을 통해 동기화 하였으며, 서양의 조표 체계를 기반으로 중국의 전통적인 음계의 변환을 통해 시의 내러티브 내 상황 변화와 이에 따른 시적화자의 감정 변화를 그려내었다. 그의 연가곡, 《가을가》의 ‘산행’, ‘남릉도중’, ‘기양주한탁판관’ 작품에서는 피아노 반주를 통해 시의 정경을 묘사하였으며, 음계, 화성 등의 독특한 기법을 통해 시인의 인생관과 시적화자의 심정을 투영하였다. 또한 서양의 음색에 중국 지방 희곡의 ‘양극’의 관현악의 기법을 모방하여 동·서양 음악의 융합을 시도하며, 중국 미학의 근본인 ‘악이부음’(乐而不淫), ‘애이부상’(哀而不伤)의 사상을 내포시켰다. 나충용은 예술가곡, 《섭강채부용》 작품에서 중국 최초로 12음 기법을 사용하며 시에 내재된 비극적 상황을 묘사하였다. 또한 서양의 12음렬 기법 내에 중국의 전통적인 음계를 융합시켜 그만의 독특한 어법으로 비극적인 사랑을 표현하며 ‘미재심정’(美在深情)의 정서적 의미를 함축하였다. 본 논문은 중국 예술가곡의 발전사 고찰을 시작으로 중국의 근·현대 음악사에 중요한 인물인 나충용의 예술가곡의 다각적 분석을 통해 그만의 음악적 가치와 작품에 담긴 도가, 유가 미학 사상을 확인하며 그의 탁월한 업적을 목도할 수 있었다. 또한 이러한 점진적이고 다층적 분석 연구를 통해 본 작품들의 연주기법은 중국 민족 성악의 심미 습관과 벨칸토강체 공감의 가창기법이 융합된 방식이 필요함을 피력하였다. 나충용의 예술가곡의 심도 있는 본 연구가 중국 예술가곡을 연구하는 많은 음악학자와 연주자들에게 유용한 학술 자료로 사용되길 기대한다. Luo Zhongrong was a composer and educator who made innovative contributions to the history of modern and contemporary Chinese music, and contributed greatly to the development of Chinese music creation by combining traditional Chinese and Western 20th-century music styles. This dissertaion examined Luo Zhongrong's musical world and studied his musical grammar and aesthetics through in-depth analysis by selecting representative works by period of composition, artist song Selling Children's Song, Autumn Song, Wading the River to Gather Hibiscus. Based on the analysis and interpretation process of current events chosen by Luo Zhongrong, I attempted a close analysis of how the meaning contained in the poem was embodied in music, and ultimately considered traditional Chinese aesthetic ideas that the composer wanted to capture in music. As a result of the analysis, Luo Zhongrong's work reflected the scenery of the poem, the emotions of the poetic self, and the thoughts inherent in the poem on various elements of the music, and achieved the unity of current affairs and music through sound. In the work of Selling Children's Song, the mother's grief of selling a child was synchronized through a specific note, and the change in the situation in the narrative of the poem and the resulting emotional change of the poetic speaker were depicted through the conversion of traditional Chinese scales based on the Western chart system. In his song-cycles Autumn Song, 'Mountain Trip', 'Nanling road', and 'Send Yangzhou Han Chuo judge' the scene of the poem was described through piano accompaniments, and the poet's view of life and the poet's feelings were projected through unique techniques such as scales and harmony. In addition, by imitating the orchestral technique of the "Yang Zhou Opera" of Chinese local plays in the Western tone, it attempted to fuse Eastern and Western music, and implied the ideas of "Both happiness and sadness need to be controlled, not overdone," which are the foundations of Chinese aesthetics. Luo Zhongrong described the tragic situation inherent in the poem by using the 12-note technique for the first time in China in the art song, Wading the River to Gather Hibiscus In addition, the traditional Chinese scale was fused within Western 12-syllable techniques to express tragic love with his own unique grammar, implying the emotional meaning of "Beauty lies in deep feeling." Starting with a review of the development history of Chinese art songs, this dissertaion saw his outstanding achievements by confirming his musical values, Taoism, and Confucian aesthetics in his works through a multilateral analysis of artist songs by Luo Zhongrong, an important figure in modern and contemporary music history in China. In addition, through this gradual and multi-layered analysis study, the performance technique of the works expressed the need for a method in which the aesthetic habits of Chinese national vocal music and the singing technique of Belcanto-resonance chamber are fused. I hope that this in-depth study of Luo Zhongrong's art songs will be used as useful academic data for many musicologists and performers studying Chinese art songs.

문화예술단체 재원조성 전문가 육성 방안에 관한 연구

정진원 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2013 국내석사

Most of culture and arts organizations in Korea relies heavily on public support funds and corporate sponsorships or supports to secure financial resources for their activities, Consequently, it is easily affected by external environmental changes such as economic depression and so forth. The amount of funds shows a decline every year although they try to raise culture and arts promotion funds through the donation culture activation in culture and arts and their financial resources from donation support funds are on the decrease while the ratio of public support funds are on the increase year by year. This study has been carried out to draw up a development plan for financial resources management expert of culture and arts organization, as a self-reliant method of their stable and active private finances procurement, by analyzing current status and performing relative case studies. Firstly, as a current status analysis, the change and ratio of annual income structure for public support funds, self-revenue, and donation support funds has been analyzed, compared to the total incomes in the past three years of performance facilities, cultural art centers, and specialized arts corporation or organizations excepting performing groups. In addition, to figure out the limitation of public supports and the necessity of private supports, the comparative analysis with budgets of the central government's department exclusively responsible for culture of major countries was performed and the current status of culture and arts promotion funds of Korean Culture and Arts Committee was analyzed as well as the donation expenditures and corporative supports in Korea were investigated. Secondly, the organization structure related to financial resources development of culture and arts organization was comparatively analyzed with foreign cases and the overseas education curriculum for fund-raising experts, the domestic educational program of non-profit organizations, and the current educational status of financial resources development in the domestic arts were closely analyzed. The following conclusions have been drawn from the comparative analysis and investigation. First of all, the public support funds account for almost a half of the total income. It reflects that culture and arts organizations' dependence on public support funds is high and the domestic donation culture for culture and arts is not established yet according to the annual decrease of self-revenue and donation support funds. The public culture and arts support in Korea is typically from the national treasury or culture and arts promotion funds. Considering the economy size of Korea, however, the scale and ratio of cultural budget should be increased for smooth public supports in the area of culture and arts because of the government's low expenditure on the cultural sector, but it is hard to be solved since the cultural budget is regarded as a subsidiary matter in the order of priority compared to the budgets of national defense, economy, and industry. Even though Culture and Arts Committee is consistently collecting culture and arts promotion funds from other financial resources such as private or corporate donations through the activation of donation culture to meet the demand of steeply increasing cultural and artistic creative and entertainment activities since the fund-raising was abolished, it is decreasing every year. Therefore, the private efforts and supports are absolutely necessary for the financial stability of culture and arts organizations to overcome the financial danger of being exhausted. Regardless of the annual steady increase of corporate and private expenditures on donation in Korea, the total amount of private donation on culture and arts excepting other's family events and religious offering accounts for 0.2% and the corporate donation even including the sports sector accounts for 8.7%, which is very low. The corporate supports on culture and arts are more likely to be supports on their own programs or events for corporation PR than pure supports. The donations for supports and sponsorships are relatively low and their motives are also 'contribution to community', 'marketing strategy', or 'organization management'. Moreover, the corporate supports on culture and arts are sensitive to economic situations, so it would not be stable for financial resources development of culture and arts organizations. Thus, instead of depending on these unstable financial resources which are easily fluctuating by environmental factors, donator recruitment, program implementation, and human resource development for the organizations are necessary for settled financial resource procurement through private donations. Secondly, the concept for financial resources development of organizations, executives, and staff members should be changed above all things so that culture and arts organizations can develop financial resources more organizationally and systemically. As foreign cases, various programs development and support management should be carried out for financial resource procurement with proper organizations and human resources by establishing financial resources development committee or separate organizations and departments. CFRE, a fund-raising expert certificate authentication institution in U.S., grants certifications with educational and training curriculum for fund-raising experts by strictly verifying professional theory, skills, and qualifications and reviewing responsibility for ethical criteria and working-level fund raising career over a given period. Furthermore, fund-raising expert educational institutions systemically provide an introduction course on AFT financial resource development (raising fund) so that experienced working-level employees can study from fundamental fund-raising to advanced skills for CFRE preparation. The Hope Institute, Korean Donation Culture Institute, 우리나라의 문화예술단체 대부분은 활동을 영위하기 위한 재원마련에 있어 공공지원금 및 기업의 협찬이나 후원에 크게 의존하고 있다. 그러나 이는 경기 침체 등으로 인한 외부 환경변화에 있어서 결코 안정적이지 못하다. 최근 문화예술 기부문화 활성화를 통해 문예진흥기금을 꾸준히 마련하고 있기는 하나 매년 감소하는 추세를 보이고 있음에도 불구하고 매년 공공지원금의 비중은 높아져가고 있는 반면 기부후원금을 통한 수입은 점점 낮아져가고 있는 실정이다. 본 연구는 문화예술단체들이 스스로 안정적이고 활발한 민간재원을 조성하기 위한 방법으로 문화예술단체 재원조성 전문가 육성 방안을 도출하기 위해 현황 및 관련 사례분석 중심의 연구로 진행할 것이다. 첫째, 현황 조사로써 공연단체를 제외한 공연시설, 문예회관, 전문예술법인·단체의 최근 3년간 전체수입 대비 공공지원금, 자체수입, 기부후원금에 대한 비율 및 연도별 수입구조 변화에 대해 분석하였다. 또한 공공지원의 한계와 문화예술단체 민간지원의 필요성을 알아보기 위해 주요국가의 중앙정부 문화전담부처 예산과의 비교분석 및 한국문화예술위원회의 문예진흥기금의 현재 상황을 알아보고 우리나라의 기부금 지출현황과 문화예술에 대한 기업의 지원현황에 대해 조사하였다. 둘째, 문화예술단체 재원조성 관련 조직구조를 외국 사례와 비교분석하였으며, 외국의 모금전문가 교육과정 및 국내 비영리 기관의 모금인력 양성과정과 국내 예술분야 재원조성 관련 교육현황에 대하여 면밀히 조사하였다. 이러한 비교분석 및 조사과정을 통해 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 공공지원금이 전체수입에서 차지하는 비중은 거의 절반에 가깝다. 이는 문화예술단체들이 공공지원금에 대한 의존도가 높다는 것을 반증하고 있으며, 자체수입 및 기부후원금은 해마다 점점 줄어드는 추세로 보아 아직까지 우리나라에 문화예술에 대한 기부문화가 정착되지 않았음을 보여주고 있다. 공공부문에 의한 우리나라의 대표적인 문화예술 지원은 정부의 국고를 통한 지원이나 문예진흥기금을 통한 지원이 주를 이루고 있으나 우리나라의 경제규모를 감안할 때, 정부의 문화부문에 대한 지출이 여전히 낮은 수준에 머물러 있어 문화예술 분야에 대한 원활한 공공지원을 위해 문화예산의 규모와 비중을 높일 필요성이 있으나 정책 우선순위에서 국방예산이나 경제, 산업분야의 예산에 비해 부수적으로 생각되는 경우가 많아 어려움이 있다. 문예진흥기금 역시 2004년 모금이 폐지된 이후 급격히 증가하는 문화예술 창작 및 향유활동에 대한 수요에 대응하기 위해 문화예술위원회가 기부문화 활성화를 통한 개인 및 기업의 기부금 등의 기타재원으로 꾸준히 마련하고 있기는 하나 매년 감소하는 추세를 보이고 있으며, 점차 고갈될 위기해 처해 있어 문화예술단체의 재정적 안정을 위해 민간의 노력과 지원이 절대적으로 필요하다. 우리나라 법인 및 개인의 기부금 지출액은 매년 꾸준히 증가 추세에 있음에도 불구하고 경조사비 및 종교적 헌금을 제외한 순수 개인 기부금의 주요 기부처 중 국내 전체 문화예술에 대한 기부는 0.2%, 기업 기부금은 체육분야를 포함해도 8.7%로 아주 낮게 나타났다. 기업의 문화예술에 대한 지원은 순수지원의 개념보다는 대부분 기업의 홍보를 위해 자체적으로 기획한 프로그램이나 행사를 위한 지원으로 후원 및 협찬을 통한 기부는 상대적으로 낮았으며, 지원동기 역시 ‘지역사회 공헌’, ‘마케팅 전략’, ‘조직관리’에 있었다. 또한 기업의 문화예술 지원은 경기상황에 민감하게 반응하는 분야로 문화예술단체 재원조성에는 결코 안정적이지 않아 환경에 따라 바뀌는 불안정한 재원에 의지하기 보다는 개인의 기부를 통한 안정적인 재원 확보를 위해 기부자 모집 및 프로그램 운영을 위한 조직 내 인적자원 육성이 필요하다. 둘째, 문화예술단체들이 보다 조직적이고 체계적으로 재원조성을 하기 위해서는 우선적으로 단체의 임원과 직원들의 재원조성에 대한 개념이 바뀌어야 할 것이며, 외국의 사례처럼 재원조성과 관련된 위원회나 별도의 조직 및 부서 신설을 통해 적절한 조직이나 인원을 갖추어 재원마련을 위한 다양한 프로그램 개발과 후원회 관리를 해야 할 것이다. 미국의 모금전문가 자격인증 기관인 CFRE는 모금전문가가 되기 위한 교육과 훈련과정으로 전문이론 지식 및 기술, 자질 등을 평가하는 검증, 윤리적 기준에 대한 책임, 일정기간 이상의 실무적인 모금경력을 엄격히 검토한 후 모금 전문가의 자격을 인증해 주고 있으며, 모금전문가 교육기관에서 제공하는 프로그램 AFP 재원조성(기금모금) 입문과정을 통해 모금관련 실무 경력자들이 모금의 기초 이해부터 CFRE를 준비할 수 있을 정도의 모금활동 기법과 내용들을 자연스럽고 체계적으로 가르치고 있다. 민간영역에서 비영리기관 대상으로 모금전문가를 양성하는 희망제작소, 한국기부문화연구소, 도움과 나눔에서는 모금 담당자 대상으로 각각의 특색 있는 다양한 교육프로그램을 통해 체계적

라디오 방송 문화예술 프로그램의 운영 현황 및 유형 연구 : KBS 라디오를 중심으로

서문석 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2016 국내석사

The broadcasting is one of the standards to judge national competitiveness and its popularity and propagation have significant social meaning and influence. In the mean time, the interest in arts and culture is growing. That is the reason we need to study the arts and culture programs on air as an important media of spreading arts and culture. The objectives of this thesis is to analyze the types and the operating methods of arts and culture programs on radio, which have been familiar to the pubic for a long time and to present the right way in the future. Since the beginning backgrounds, the developments and the characteristics of radio broadcasting in existing books and theses are various and diverse, it was necessary to do research on more accurate and more reliable references. The cases of KBS Radio were mainly taken in discussing what types and operating methods have been employed in arts and culture programs. In addition, those of BBC Radio and NHK Radio were also taken for comparative analysis. The K-Pop music programs on KBS Radio were excluded from the study, for they comprise a large portion of broadcasting as a result of the Korean Wave. The focus was put on the variety of subject matter, the importance of broadcast programming and the professionalism of program presenters. Radio being of less importance than before, its strength in arts and culture should be maximized by developing the new materials, the expertise, and the unconventional presentation. Although arts and culture programs on KBS Radio are not much different from those on BBC or NHK in quality and quantity, three problems can be underlined. First, its materials are not diverse. Second, the amount of the programs are small. Third, its presenters are not highly expert. First, arts and culture programs on BBC Radio consist of art, literature, religion and music. In particular, music constitutes large schedule and interestingly focuses on live music or relay from the concert spot rather than on the recorded music files. Music also takes great part in NHK Radio but japanese classical music is regarded important as well and japanese pop music programs are for all ages and various. The impressive programs on NHK Radio are lectures selected around the nation and travel through the daily noise. However, among 18 programs of KBS Classic FM Radio, only 5 programs are for korean classical music and all the others are for european classical music, which proves the limited diversity in programs. Culture Sympathy on KBS 1 Radio, Culture Hanmadang on KBS Hannation, Lee Ju-Hyang’s Stroll along the Humanities on KBS 1 Radio, and Celebrities’ Book Reading on KBS 3 Radio are meaningful but not enough, compared to those on BBC and NHK. Second, twenty arts and culture programs on BBC 3 Radio and 4 Radio and twelve on NHK 1 Radio, 2 Radio and NHK FM contrast with two on KBS 1 Radio, two on KBS 3 Radio and one on KBS Hannation when you count out the programs on KBS Classic FM 2. Small amount of the arts and culture programs results in the lack of opportunities to be exposed to arts and culture. Third, most of the arts and culture program presenters on BBC Radio are professionals, players, actors and journalists in the area. The same applies to NHK Radio presenters. Meanwhile, on KBS Radio, 52% of the presenters are announcers. Considering that the presenter’s expertise plays important role in arts and culture programs, some change and reform should be done. Arts and culture are often taken for high-end and difficult to access. To change this idea, programs should be produced in a way that their listeners can feel easy and comfortable. As a matter of fact, there has not been much progress in radio broadcasting for many years. Nevertheless, we should pay attention to the distinctiveness of radio broadcasting. For example, we can produce the programs making use of the synesthesia imagery, in other words, conveying the visual images to their listeners through the sense of hearing. 방송은 국가의 경쟁력을 가늠하기에 충분한 분야이며, 방송의 특성 중 하나인 전파성과 대중성이 갖는 사회적 의미와 영향력은 매우 크다. 한편, 최근 사람들 사이에서 문화예술 분야에 대한 관심은 점점 커져가고 있는 것이 현실이기도 하다. 이에 문화예술 확산의 가장 중요한 매개체중 하나인 방송안의 문화예술 프로그램에 대한 연구가 필요한 때라 할 수 있다. 따라서 본 논문에서는 오래전부터 대중들에게 친숙하여온 라디오 방송 문화예술 프로그램의 유형과 운영 현황을 분석하고, 그 시사점을 도출하여 향후 라디오 방송 문화예술 프로그램의 방향에 대하여 제시해 보았다. 기존에 연구된 여러 논문과 문헌들에서 라디오 방송의 시작 배경과 발전과정, 특성 등의 기술에 있어 많은 차이들을 보이고 있었다. 이에 본 연구자는 선행연구의 정리와 함께 보다 정확하고 신뢰할 수 있는 내용을 담아보고자 했다. 우리나라를 대표하는 지상파 방송인 KBS 라디오의 문화예술 프로그램에는 어떠한 유형들이 운영되고 있는지를 살펴보고, 해외방송사인 영국의 BBC 라디오 방송과 일본의 NHK 라디오 방송의 문화예술 프로그램의 유형과 운영방식을 비교 분석해 보았다. 하지만 본 연구에서는 각 라디오 채널별로 가장 많은 비중을 차지하며 활성화 되어있는 대중음악 분야는 가급적 배제하고 그 외의 문화예술 프로그램만을 연구대상으로 하였다. KBS 라디오 각 채널에서 방송중인 라디오 문화예술 프로그램의 소재의 다양성과 편성의 비중, 그리고 프로그램을 진행하는 진행자의 전문성 등을 분석해 보았다. 전체 방송시장에서 라디오 방송의 비중이 줄어가고 있는 현실 가운데, 특히 문화예술 분야에 있어서는 정말 다양한 방식으로, 새로운 소재로, 전문성을 가지고 색다른 진행방식으로 청취자에게 다가가야 방송의 경쟁력을 가질 수 있을 것이라는 점에 초점을 두었다. 연구 분석결과 KBS 라디오의 문화예술 프로그램은 영국의 BBC, 일본의 NHK와 비교할 때 질적·양적 측면에서 큰 차이는 없다고 할 수 있었으나 다음과 같은 시사점을 얻을 수 있었다. KBS 라디오의 문화예술 프로그램은 첫째, 소재의 다양성 부족 둘째, 절대 편성량의 부족 셋째, 진행자의 전문성 결여이다. 첫째, 소재의 다양성 측면에서 BBC 라디오의 문화예술 프로그램은 음악 프로그램이 다소 많은 것으로 나타났지만 단순히 음악 파일을 방송하는 것 보다는 현장감을 중시하여 실황 녹음 방송이 많았으며, 음악뿐만 아니라 미술, 문학, 종교 등 다양한 분야에 대한 방송이 많은 것으로 나타났다. NHK 라디오 방송 역시 음악 프로그램이 많이 편성되고 있었으나 일본 고유음악인 邦楽(방악)을 쉽고 편안하게 들을 수 있는 프로그램인 邦楽쟈키, 대중음악의 경우에도 다양한 세대와 다양한 장르를 아우르는 방송 편성은 시사점을 주었다. 또한 전국 각지의 강연회 중에서 좋은 강연을 선택해 소개하고 있는 문화강연회, 일상의 소리 등 의미 있는 소리들을 찾아 발굴하고 연구자들의 해설을 들으며 일본 각지를 여행하는 소리로 듣는 일본 시공여행 등의 다양한 시도는 좋은 사례로 볼 수 있다. 반면 KBS 라디오는 클래식 FM 18개 프로그램 중 국악 프로그램 등 5개 프로그램을 제외하면 13개의 프로그램이 클래식 전문방송으로 제작 방송되고 있어 다양성면에서 빈약한 것으로 나타났다. 한편 다양한 문화를 소개하고 있는 1 라디오의 문화공감, 한민족방송의 문화 한마당과 철학, 문학 등 주로 인문학을 소개하고 있는 1 라디오 이주향의 인문학 산책, 3 라디오의 명사들의 책 읽기는 의미 있는 프로그램이었지만 해외사례에 비해서는 부족함을 알 수 있었다. 둘째, 절대 편성량 부족의 측면에서 영국 BBC 라디오는 BBC 라디오 3과 라디오 4에서 20개 문화예술 프로그램을 방송하고 있었으며, NHK 라디오는 NHK 라디오 1과, 라디오 2, NHK FM이 12개의 문화예술 프로그램을 편성 방송하고 있었다. 반면 KBS 클래식 FM을 제외하고 1 라디오 2개, 3 라디오 2개, 한민족방송 1개의 문화예술 프로그램 편성이 전부였다. 편성량의 부족은 청취자들이 문화예술을 접할 수 있는 기회가 부족하다는 것을 의미한다. 셋째, 진행자의 전문성 결여 면에서 BBC 라디오의 경우 문화예술 프로그램의 대부분을 문화예술계 전문가나 연주자, 배우, 또는 기자 출신의 진행자들이 진행을 맡고 있었으며, NHK 라디오의 경우에도 아티스트, 배우, 가수, 평론가 등 각 분야의 현역 활동가 및 전문가들로 방송이 진행되고 있었다. 반면에 KBS 라디오는 전체 문화예술 프로그램 중 52% 프로그램의 진행을 전문가가 아닌 아나운서가 맡고 있었다. 문화예술 프로그램은 진행자의 역할과 전문성이 프로그램의 질에 큰 영향을 주는 요소라는 것을 고려할 때 개선이 필요한 부분이라고 생각 할 수 있었다. 대중들에게 문화예술이란 고급스런 취향이거나 쉽게 접근하기 어려운 분야로 인식되기도 한다. 이러한 문제를 극복하기 위해서는 가장 쉽게 접근할 수 있는 대중성 있는 문화예술 프로그램부터 현재 문화의 동향을 소개하는 프로그램 나아가, 심도 깊은 정보를 전달할 수 있는 프로그램까지 다양한 프로그램을

공공문화시설의 경영혁신 영향요인에 관한 연구

이용철 추계예술대학교 대학원 2015 국내박사

21세기 들어 문화의 산업화를 통한 국가발전의 새로운 핵심동력을 육성하기 위한 시도가 활발히 일어나고 있다. 또한 국민들의 여가생활 중시와 다면화되어 가는 사회심리가 문화예술산업에 대한 수요 증가로 나타나고 있다. 그럼으로 새로운 문화정책에 대한 기대심리가 따르게 되고 이에 부응하는 공공문화시설 경영혁신의 필요성을 가늠해 볼 수 있다. 1990년대 중반 이후 각 지방자치단체들의 홍보수단으로 활용하고 있는 다양한 지역문화예술축제는 그 지역의 문화적 정체성을 정립하고 주민에게 자부심을 갖게 하는 데 기여하였다. 또한 성공적인 축제 지역은 단발적인 집객에 그치지 않고 지역의 이미지 함양 및 지역브랜드 형성을 획득하였고, 따라서 지역 문화예술산업의 부가가치를 창출하는 새로운 핵심동력을 만들어 내기도 하였다. 이러한 지역의 문화예술축제가 보인 긍정적 시너지가 제시하듯이, 지방자치시대의 문화예술산업 인프라구축은 더 이상 미룰 수 없는 기본정책의 일환이 되었다. 지방자치시대에 들어서면서부터 공연장운영보조금 지원액은 각 지자체별로 다르게 책정되고 있다. 또한 문화적 공공서비스를 제공하는 문화예술기관의 효율성 제고와 공공문화시설 경영혁신에 대한 성과도 미약하다. 지자체별 공공문화시설 규모에 따른 운영자금은 각각의 실정에 따라 뚜렷한 격차를 보이고 있으며, 공연장 운영 방침도 서로 다른 개성을 갖고 있다. 그럼에도 불구하고 운영성과에 별반 차이가 없는 것이 아이러니하다. 우선 본 연구는 문화예술공연이 이루어지는 공공문화시설의 경영혁신 영향요인에 관하여 문제를 수립하고 성공요인과 저해요인을 살펴보았다. 공공문화시설의 경영혁신에 대한 올바른 이해와 개념, 방법 등을 토대로 공공문화시설 경영혁신성공 통합모형에 대한 이론적 근거를 제시하고, 예술의전당(대관형), 대전예술의전당(기획형), 재)명동·정동극장(제작형) 한국소리문화의전당(기획/제작형) 등 공연장운영형태별 공공문화시설을 중심으로 경영혁신성공요인에 관한 사례연구를 통하여 연구의 진의성를 높이고자 노력하였다. 아울러 예술의전당, 대전예술의전당, (재)명동·정동극장, 한국소리문화의전당 등 공연장운영형태별 공연실무자와 공연관람객을 대상으로 공공공연장의 효율적 운영에 필요한 인간존중요인, 프로그램운영요인, 시스템요인, 재정요인, 임금제도라는 5가지 경영혁신요인을 추출하였다. 또한 소비자만족, 공공문화시설경쟁우위확보, 공공문화시설의 종사자만족에 대한 실증분석을 실시하고 그 분석결과를 기반으로 연구가설에 대한 검증과 분석을 진행하고 결론과 시사점, 후속 연구에 대한 제언 등을 제시하도록 설계하였다. 본 연구에서는 신뢰도 검증 결과를 토대로 각 중요 요인에 대한 각각의 항목들 중 먼저 경영혁신 성공에 영향을 주는 요인인 인간존중(15문항), 운영프로그램(15문항), 시설경쟁우위(6문항), 시스템(6문항), 재정보조금(6문항), 임금제도·후생복지(4문항)와 이러한 요인들로부터 영향을 받는 종사자가 느끼는 만족도(6문항), 마지막으로 소비자인 관객이 느끼는 만족도(6문항)에 관하여 빈도분석, 분산분석, 분석 그리고 T-검정을 실시하였다. 그 결과 공공문화시설의 경영혁신에 영향을 주는 각 요인들의 모든 항목에 대한 빈도분석을 한 결과 다음과 같이 분석되었다. 첫째, 인간존중요인의 문항에서, CEO가 구성원과의 의사소통을 위한 다양한 소통수단을 활용하지 않는 것으로 응답했으며(2.79), 반면 CEO와 조직구성원 간 인간존중을 위한 운영환경 조성이 지역문화예술에 기여한다고 응답한 점수가 4.15로 매우 높게 나타났다. 전반적으로 CEO와 조직구성원 간의 인간존중에 대한 문항의 답변들이 평균 이상으로 경영혁신 성공에 필요한 요인이라고 분석되었다. 둘째, 운영프로그램 요인 항목에 대한 응답에서는 모두 평균 이상으로 답했으며, 경영혁신 성공요인으로 각종 운영프로그램이 소비자 만족도 향상 및 시설경쟁우위확보에 상당히 기여한다고 응답했다. 셋째, 편의시설과 관련된 시스템요인 항목에 대한 응답에서는 모두 평균 이상으로 답했으며, 여러 문항 중 고객서비스(편의시설, 종사자의 인적서비스, 온라인 네트워크 서비스 등)가 소비자만족도 및 경쟁우위 확보에 기여한다는 것에 가장 높게 응답하였다. 넷째, 경영혁신 성공경영의 운영요소 중 재정지원금에 관한 응답에서는 재정보조금이 충분한가라는 질문에 평균 이하로 답하였고, 다른 요인들에 비해 평균적으로 낮게 답해 재정보조금에 그리 만족하지 않는 것으로 나타났다. 아울러 이 요인과 밀접한 관련이 있는 후생복지요인에 대한 응답에서 본인의 임금에 만족하느냐는 질문에 종사자들이 생각하고 있는 임금과 후생복지에는 상당히 못 미쳐 앞으로 성공적인 경영혁신에 걸림돌이 될 것으로 보인다. 넷째, 소비자인 관객이 느끼는 만족도는 공연관람객만족도, 서비스인식도, 운영의사결정의 문항만이 평균을 넘었고, 기타 다른 문항은 평균에도 못 미치는 것으로 나타났다. 시설만족도에 관해서는 모든 문항이 평 In the twenty-first century, attempts are being made to build up a new driving force of national development through industrializing cultural resources. Also, people’s stress on leisure life and diversifying social psychology causes a growing demand for cultural arts industry. Therefore, it gives rise to expectations of new cultural policies and a business innovation of public cultural facility is needed. The diversity of local cultural arts festivals which are utilized as each local government’s means of public relations since the mid 1990s has contributed to establishing the region’s cultural identity and making residents have pride. The local government with successful festival has improved the region’s image and developed the local brand. Accordingly, it built a new driving force to create the local cultural arts industry’s added value. As such local cultural arts festival creates a positive synergy effect, the infrastructure development of cultural arts industry in the local autonomy era can be no longer delayed as fundamental policy direction. In the local autonomy era, a theater operation subsidy has been paid with different amount by each local government. There is no effect improvement of cultural arts center providing the public cultural service, and no big achievement in the business innovation of public cultural facility. Each local government has a clear difference in operating funds by public cultural facility’s scale according to representative circumstances, and has also the different theater operation policy. Nevertheless, ironically, there is no difference in the operating performance in local governments. This study is designed to establish questions regarding management innovation influence factors on the public cultural facility in which the cultural arts are performed and to analyze the success factors and barrier factors. Then, this study is intended to present a theoretical foundation for an integration model of public cultural facility’s management innovation success based on proper understanding, concept and method on the public cultural facility’s management innovation, and to improve the research’s intention through case study of management innovation success factors focused on public cultural facilities per theatre operation type; Seoul Arts Center(theatre rental type), Daejeon Culture & Arts Center(project type), Myeongdong·Jeongdong Theater(production type), Sori Arts Center of Jeollabuk-do(project/production type). In addition, five management innovation factors of human respect factor, program operation factor, system factor, financial factor, and wage system required for the efficient operation of public theater were extracted from performance staff and audience by theater operation type from Seoul Arts Center, Daejeon Culture & Arts Center, Myeongdong·Jeongdong Theater, and Sori Arts Center of Jeollabuk-do. Also, a consumer satisfaction, public cultural facility’s competitive advantage and public cultural facility workers’ satisfaction were empirically analyzed and based on these analysis results, research hypotheses were verified and analyzed. Then, the conclusions, implication and suggestions for follow-up study were indicated. In this study, based on reliability test results, the human respect(15 questions), operating program(15 questions), facility’s competitive advantage(6 questions), system(6 questions), financial aid(6 questions), wage system·welfare(4 questions), workers’ satisfaction(6 questions), and consumers(audience) satisfaction(6 questions) which affect the management innovation success among questions of each important factors, were surveyed and analyzed by Frequency Analysis, Analysis of Variance (ANOVA), Analysis and T-Test. As a result of analyzing all questions under each factor which affect the public cultural facility’s management innovation, the following results are produced. First, in the question for human respect factor, respondents answered that CEO did make the use of diverse ways to communicate with workers(2.79), but on the other hand, it was responded that the development of operating environment for human respect between CEO and workers contributed to the local cultural arts(4.15). To the question for human respect, more than half the respondents answered the human respect between CEO and workers will be necessary for management innovation success. Second, all respondents answered with the score above average to questions for operating program, and responded that diverse operating programs as management innovation success factor considerably contribute to improving the consumer satisfaction and the facility’s competitive advantage. Third, to questions for amenities-relevant system factors, respondents answered with the score above average, and the largest number of respondents answered that the customer service (amenities, worker’s human service, online network service, etc) among many questions attributed to securing the customer satisfaction and competitive advantages. Fourth, with respect to financial aid among operating factors of management innovation success, respondents answered below average to the question ‘is the financial aid enough?’ compared to other factors, and it was indicated that the financial aid was not satisfactory. In addition, with respect to the welfare which has a close relation with this factor, respondents answered that their wage and welfare were not satisfactory to the question ‘Are you satisfied with your wage?“. It is deemed that the wage and welfare factor will be obstacles to successful management innovation. Fifth, for the consumer satisfaction, respondents gave scores above average only to the audience satisfaction, service recognition, and operation-relevant decision-making, but gave scores below average to other questions. There were average scores to all questions regarding the facility

문화예술기반경영의 프로그램 성과에 관한 연구 : 크라운해태 문화예술 프로그램 분석을 중심으로

조덕원 추계예술대학교 2015 국내박사

The 21st century inevitably requires radical change in the corporate environment at a national and international level, as well as diverse management strategies and leadership for CEOs, oriented toward strengthening corporate competitiveness. For this reason, different form the past, today's enterprises are in a situation in which they should also play a role in integrating society through corporate social responsibility activities. In particular, today's enterprises encounter situations in common, such as emergence of mega-corporation, appearance of management specialists, growth of multinational corporations and other social problems-related to social pressure. For this reason, in order to cope with these situations, enterprises are at a critical moment to establish a pluralist corporate purpose at a strategic level that encompasses the varying interests of employees, customers, stockholders, government and general public. Consequently, as an indicator of efficient performance of corporate pursuit of profits, the CSR (Corporate Social Responsibility) used to be not only a necessary condition, but also a sufficient condition of corporations in the past, but nowadays this is not sufficient condition any more. For this reason, in reality, the CSR (Corporate Social Responsibility is transforming into the CSV(Creating Shared Value) proposed by professor Michael Porter of Harvard University. Therefore, corporations should encompass, not only Quality of Life Management recognizing and seeking a social purpose and social welfare as a basic value, but also the role of social integration. In particular, corporate participation in cultural activities form a part of this effort to comply with the change of social value, and this corporate participation or sponsorship in cultural and artistic events has become a management strategy even for realist corporate management. For this reason, they are pursuing culture and art-based corporate management based on creativity. Consequently, this study was first motivated by a qualitative analysis done by Crown-Haitai, which is pushing forward the culture and art-based management strategy of the first phase, regarding how to carry out this management strategy in order to stimulate consumers' emotions and to increase the future value of each corporation. This study aims to suggest, not only practical utility regarding culture and art-based management strategy, but also a new direction for successful management. This way, finally, to propose a competitive counterplan regarding domestic and foreign environments in rapid change. For this reason, this study has proceeded with the purpose of serving as a foundation for the practical management paradigm that all corporations are able to actualize. This study defined culture and art-based management as defined as a strategy of management which improves the overall value of corporations based on culture and art, and among the culture and art-based management programs promoted by Crown-Haitai, with respect to the poetry program in literature, the Korean traditional music program in music and sculpture program in fine arts, the research method has been based on an interview guide method and standardized questions. Based on an analysis of the culture and art-based management programs promoted by Crown-Haitai, such as the poetry program in literature, Korean traditional music program in music and sculpture program in fine arts, it has been observed that these programs are recognized as a new strategy of management, beyond only strengthening organizational competency of corporate organizations. Moreover, this study has allowed us not only to understand that the key corporate concept is the strategy of management based on the art management program, but also to realize the necessity for connecting two concepts in a theoretical and empirical way. I have analyzed and inquired about preceding research regarding existing preceding research and culture and art-based management of corporate organizations, in terms of the main features of culture and art-based management, from the perspectives of professionalism, artistic value, exhilaration, formalized traditions and social responsibility. The new implications to many other future corporations which aim to establish a promotion plan based on culture and art-based management are as follows: The analysis findings of the preceding research review are as follows: First, it is possible to change the consciousness of a CEO and organizational members who aim to establish culture and art-based corporate management. Therefore, this implies that it is important to evaluate the level of direct participation and performance of organizational members regarding culture and art-based management activities. Second, the participation in culture and art-based management is effecting many areas of the corporation, such as the corporate brand value, the price premium and management performance. Therefore, regarding the education on culture and art-based corporate management programs, Youngdal Yoon (2014) pointed out that it is essential to design and structure culture and art-related education programs. The findings of the study regarding internal and external results and performance of corporations are as follows: First, a new evaluation system has been introduced. Crown-Haitai parlayed the organizational members’ AQ and GAQ into the evaluation index Second, from the an economic perspective of Crown-Haitai’s culture and art-based management program, most events hosted by the corporation are carried out by direct participation of organizational members and not by external specialized institute, therefore, in terms of strengthening the cooperation of organizational members and cost, it has been confirmed that this program definitely has effects of economizing many waste factors. Third, the external reliability and recognition have 21세기는 급격한 국내외적인 기업 환경의 변화가 필연적으로 기업 경쟁력 강화를 위한 다양한 경영전략과 CEO의 리더십을 요구하고 있다. 현대기업은 사회적 책임 활동 등을 통해 과거와는 다른 사회통합의 기능까지도 담당해야 하는 상황에 있다. 이제 기업은 동종의 거대기업의 출현, 전문 경영인의 등장, 다국적기업의 성장, 각종 사회의 문제와 관련된 사회적 압력의 증가와 같은 공통적 환경에 처해 있다. 이에 대응하기 위해 종업원, 고객, 주주, 정부 및 일반 대중의 관심사를 고려한 다원적 기업의 목적을 전략적 차원에서 설정해야 한다. 이에 따라 과거와 같이 기업의 이윤추구가 효율적으로 수행되고 있다는 지표로서 기업의 CSR(Corporate Social Responsibility) 등이 기업목적의 필요조건과 충분조건이 이제 충분조건은 아니기 때문에 CSR에서 하버드대학교 마이클 포터교수가 주장한 CSV(Creating Shared Value)로 변화하는 것이 현실이다. 그러므로 기업은 사회목적이나 사회복지를 기본적인 가치로 인식하고 추구하는 삶의 질 경영을 수행하며 사회통합의 기능 역할을 해야 한다. 특히 기업의 문화예술 활동에 대한 참여는 이러한 사회 가치의 변화에 부응하기 위한 노력의 일환으로 기업이 문화예술을 후원하거나 이에 참여하는 것은 현실적인 기업경영을 위해서도 반드시 필요한 경영전략이 되고 있다. 기업의 문화예술 활동에 대한 참여가 이러한 사회적 가치의 변화에 부응하기 위한 노력의 일환이 되고 현실적인 기업경영을 위한 경영전략이 되고 있기 때문에 창의성에 근거하는 문화예술 기반경영을 추구한다. 본연구의 동기는 새로운 단계의 문화예술기반경영전략을 추진하고 있는 크라운해태가 소비자의 감성을 자극하고 개별 기업들의 미래가치를 증대하기 위해 경영전략을 어떻게 실행해야 할 것인지를 질적으로 분석하는 데서 출발하였다. 따라서 본연구의 목적은 기업조직의 문화예술 기반 경영전략 등에 실제적 유용성을 제시하고, 성공적 경영의 새로운 방향을 제시 한 후 급변하고 있는 국내외 기업 환경에 대해 경쟁력 있는 대응방안을 제시하는 데 있다. 이에 본 연구는 모든 기업들이 이를 현실화 시킬 수 있는 실질적 경영패러다임으로 발전하기 위한 연구를 진행하였다. 본 연구에서는 문화예술기반 경영이 문화예술을 활용하여 기업의 전반적 가치를 향상시키는 경영전략으로 개념을 정의하고 크라운해태가 추진하고 있는 문화예술을 기반경영의 프로그램 중에서 문학의 시 프로그램, 음악의 국악 프로그램, 미술의 조각 프로그램을 설정하여 면담 가이드법, 표준화된 질문법의 연구방법을 활용하였다. 크라운해태가 추진하는 문화예술 기반경영 프로그램인 문학의 시, 음악의 국악, 미술의 조각에 활동 등을 분석한 결과 기업조직의 조직역량을 강화하는 차원을 넘어 새로운 경영전략으로 인식되고 있는 것을 발견할 수 있었다. 그리고 예술경영 프로그램을 통한 기업의 경영전략이 기업의 핵심 개념으로 이해하고 이를 이론적, 경험적으로 융합해 가는 것이 필요하다는 것 을 인식하게 되었다. 문화예술 기반경영에 대한 주요 특성인 전문성, 예술성, 신명성, 공식성, 사회적 책임 차원에서 관련된 기존 선행연구들과 기업조직의 문화예술 기반경영에 대한 선행연구를 검토 분석하여 향후 문화예술 기반경영을 추진하고자 하는 다양한 기업들에게 새로운 시사점을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 문화예술 기반경영을 추진하고자 하는 기업의 리더(CEO)와 조직구성원들의 인식을 변화시킬 수 있다. 그러므로 조직구성원들이 문화예술기반경영 활동을 직접적으로 참여하고 수행하는 수준이 어느 정도 인지를 평가하는 것이 중요하다는 것을 시사하고 있다. 둘째, 문화예술기반경영에 참여하는 것이 기업의 브랜드 가치나 가격 프리미엄, 그리고 경영성과에 영향을 미치고 있다. 따라서 기업의 문화예술 기반경영 프로그램의 교육과 관련하여 윤영달(2014)은 문화예술 교육프로그램을 설계하고 구성하는 것이 매우 중요하다고 지적하였다. 본 연구결과에서 얻어진 기업의 대내외적 성과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 새로운 평가시스템의 도입이다. 크라운해태는 조직구성원들의 AQ 및 GAQ를 평가 지표로서 활용했다. 둘째, 크라운해태의 문화예술기반경영 프로그램의 경제적 측면에서 회사가 주최하는 거의 대부분의 행사가 외부 전문기관에서 행해지는 것이 아니라 조직구성원들이 직접 참여하여 추진하는 관계로 구성원들의 협력심 강화와 비용 면에서 많은 낭비요인을 절감하는 효과가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 대외적인 신뢰도와 인지도가 상승하고 고객과의 관계가 증진되었다. 2008년 가을 중국발 멜라민 파동 때에도 고객을 공연에 초대해 멜라민 파동의 전말을 설명하고 이해시킨 결과 한국PR협회에서 위기관리부문 대상을 받았다. 이 멜라민 사과 공연이 문화예술 기반경영의 좋은 사례로 꼽을 수 있는 것은 국악이라는 예술 콘텐츠를 고객과의 가교로 적극 활용한 크라운해태의 문화예술기반 경영의 참다운 성과임을 증명하고 있다. 넷째, 문화예술 기반경영 프로그램은 고

경남 지역문화재단의 역할과 발전 방안

김영애 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2015 국내석사

지역문화는 지역이 주체로써 지역주민의 삶과 유기적으로 연관되어 있으며, 이를 통해 지역의 문화정체성이 형성되고 실천되는 문화이다. 또한 국가 간의 교류가 활발해지면서 사회문화적 차이가 더 이상 세계화의 장애요인으로 간주되지 않고 지역적 특성을 부각시킬 수 있는 문화자원으로 활용되고 있다. 이를 통해 지역문화의 중요성이 부각되면서 지역에 기반하고 지역성을 가지고 있는 지역문화재단의 설립이 늘어나고 있는 추세이다. 이는 지역의 문화적 발전 및 경쟁력 강화를 위한 지역문화정책의 실질적 자치 실현을 위한 효과적 전달체계로서 지역문화재단 설립은 선택이 아닌 필수의 시대가 되었음을 의미한다. 지역문화재단은 지역의 역할이 강화되고 민간영역의 참여가 확대됨에 따라 정부의 문화융성의 국정과제 수행의 정책 파트너로서, 지역과 밀착한 지역문화정책을 펼치기 위한 거점기관으로서 중추적인 역할이 요구되고 있다. 지역문화재단은 궁극적으로 지역주민의 문화향수권을 확대하고 지역문화예술인들의 창작역량을 키움으로써 그 혜택을 지역주민들이 누릴 수 있도록 해야 하지만 지역문화의 중심 역할을 하기에는 내외부적인 한계들이 존재한다. 지역문화재단의 경우 사업수행기관으로서의 기능을 수행하고 있을 뿐, 지역문화를 이끌어갈 능동적 주체로 성장하지 못하고 있는 실정으로 지역문화재단의 역할정립이 필요하다. 이러한 인식을 바탕으로 본 논문에서는 지역과 지역문화진흥, 지역문화재단의 기능과 역할에 대해 살펴보았다. 또한 경남지역의 문화예술 현황 및 경남지역의 광역과 기초문화재단의 일반현황, 조직과 예산, 사업현황 등에 대한 자료를 분석하였다. 이러한 분석을 기초로 경남 지역문화재단의 역할 및 발전 방안을 제시하고자 하였다. In region culture, the area is organically related to lives of region residents as a subject and therefore, the culture forms and practices cultural identity of the area. In addition, sociocultural differences are utilized as a cultural resource which can emphasize region characteristics without consideration of an obstacle for the globalization while exchanges among the countries become active. As an importance of region culture is emphasized, establishment of region culture association with region properties based on the area tend to be increased. It means that establishment of region culture foundation is essential, not selective, as an effective delivery system for actually autonomous realization of region culture policy so as to develop region culture and strengthen the competitiveness. As region culture foundation strengthens roles of the area and expands participation of private area, its pivotal roles are required so as to display region culture policy closed to the area as a base and political partner of government's national assignment of cultural prosperity. region culture foundation should expand cultural enjoyment right of region residents and cultivate creating capabilities of region cultural artists ultimately so that region residents can enjoy the benefits, but there are internal and external limitations to play a central role of region culture. region culture foundation just performs functions of business performing institution and cannot be grown as an active subject who will lead region culture. So, it's necessary to establish roles of region culture foundation. Based on the awareness, this thesis examined functions and roles of the area, region culture promotion and region culture foundation. In addition, this thesis analyzed the data about current condition of Gyeongnam culture and arts, general condition of Gyeongnam area and basic culture foundation, organization and budgets, business current condition, etc. Based on the analysis, it intended to suggest roles of Gyeongnam region culture foundation and its developmental measures.