<거울(Miroirs)>에 나타난 라벨의 작곡기법에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

라벨(Maurice Ravel, 1875-1937)은 근대 음악사에서 독창적인 작곡가라는 평가를 받는 인상주의 음악의 대표적 작곡가이다. 프랑스 출신의 아버지와 스페인 출신의 어머니를 둔 라벨은 두 나라의 문화적 유산을 이어 받아 이를 자신의 음악에 반영하였다. 그리고 파리 음악원 재학 중, 1889년에 열린 파리 만국 박람회에서 이국적인 음악을 접하였으며 그 중 동양음악과 러시아 음악에 매료되어 자신의 작품에 이를 표현하였다. 파리 음악원 시절의 스승의 가르침과 젊은 음악가들의 모임인 ‘아파슈(Les Apaches)’는 여러 분야의 예술가들, 문학 작가들과 교류를 가능케 하였는데, 이는 라벨의 음악세계를 구축하는데 있어 큰 토대를 이루게 된다. 이후 유럽 여러 지역과 미국 연주 여행 등을 통하여 새로운 음악을 접하였고, 이는 작품에 대한 영감과 자극이 되어 라벨의 독자적인 음악이 형성되는 음악적 배경이 되었다.
라벨은 당시 인상주의 음악 작곡가들과는 달리 전통적 형식을 고수하여 신고전주의적(Neo classicism)경향을 보이는데, 전통적 형식을 그대로 사용하지 않고 자신만의 어법으로 변형시켜 경계선이 모호한 인상주의 음악의 특징을 보여주었다. 라벨의 피아노 작품 <거울(Miroirs)>은 이러한 인상주의 음악의 경향이 강하게 나타나는 작품으로 각기 다른 제목을 가진 5개의 곡으로 이루어졌다. 이 작품은 로마대상 대회의 1등상 수상 실패 직후인 1905년에 완성되었고, 이 작품은 마치 당시 대회의 심사위원들과 보수적 성향을 지닌 음악가들에게 대항하는듯한 성격의 급진적인 면을 보여준다. 이 작품에 나타난 전반적 특징은 인상주의 음악의 일반적 특징으로, 소재는 사람이 아닌 자연과 이국적인 정서를 채택하였으며 형식은 전통적 형식인 소나타 형식을 변형시킨 복합 3부 형식, 2부 형식, Arch form 등을 다양하게 사용하였다. 화성은 7, 9, 11, 13화음과 4도 화음(quartal harmony), 공허 5도(empty 5th), 해결시키지 않은 불협화음의 병진행 기법(parallel motion) 등으로 색채를 강조하였고, 선율은 온음음계(whole-tone scale), 반음계(chromatic scale), 5음음계(pentatonic scale), 8음음계(octatonic scale), 교회선법(church mode) 등을 사용하여 조성감이 모호해졌다. 이 외에도 다른 성격의 선율을 동시에 사용하여 대위법적인 구성을 보여주었으며, 선법을 이용하여 이국적인 정서를 표현하였다. 그리고 춤곡의 리듬과 복합 박자(poly-meter), 잦은 변박, 헤미올라(hemiola) 등을 사용하여 박자와 마디의 경계를 모호하게 하였다.
<거울(Miroirs)>에 등장하는 곡의 주요 특징을 살펴보면 제 1곡 ‘나방(Noctuelles)’은 장식적 음형과 불규칙한 리듬, 잦은 변박의 사용으로 형식의 경계선이 모호해졌다. 제 2곡 ‘슬픈 새들(Oiseaux Tristes)’은 각기 다른 새소리의 모티브가 여러 성부에 제시되었고, 다른 성격의 불협화음을 동시에 사용되어 화성적 색채 표현이 강조되었다. 제 3곡 ‘대양위의 조각배(Une Barque Sur l' Ocean)’에서 라벨은 하나의 동기를 곡 전체에 사용하여 곡의 통일성을 부여하였고, 아르페지오 음형과 잦은 변박의 사용은 바다의 모습을 표현하여 회화적인 면을 부각시켰다. 제 4곡 ‘어릿광대의 아침노래(Alborada del Gracioso)’는 스페인 음악을 소재로 취하였으며, 스페인 음악의 민속 리듬, 멜로디, 악기의 연주법 등을 사용하여 이국적인 정서를 표현하였다. 마지막 곡인 제 5곡 ‘종의 골짜기(La Vallee des Cloches)’ 역시 이국적 정서를 소재로 채택하였고, 자유로운 리듬을 가진 모티브를 여러 층에서 제시하여 대위법적인 구성을 보여주었다. 또한, 다양한 불협화음과 잦은 변박의 사용 등으로 앞의 4곡에서 사용한 모든 작곡 의도와 어법을 반영하여 표현하였다.
이와 같이 <거울(Miroirs)>은 라벨의 음악적 배경과 특징이 모두 반영된 작품으로 자신이 가진 이론적인 작곡기법을 시도한 작품임을 알 수 있다. 그리고 이를 직접적으로 나타낸 것이 아니라 작품의 제목인 ‘거울’을 통하여 자신의 음악세계를 반영된 모습으로 표현하였다.

주제어 : 라벨, 거울, 인상주의 음악, 상징주의 문학, 동양음악과 러시아 음악

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

I examine <Miroirs(1904-1905)> composed by Maurice Ravel who is a representative and impressionistic pianist-composer in the twentieth century. His compositional technique in <Miroirs> not only expands numerous possibility of the keyboard but also widens flexibility of musical language. Several factors are based on his musical style. First, his music is originated from his parents with two different cultural heritages, France and Spain. Second, he as a student at the Paris Conservatoire learned exotic music, especially oriental and Russian music, in Paris Exhibition. Third, Les Apaches enabled him to interact with various people such as musicians, artists and writers in France. Lastly, numerous concert tours via Europe and America guided to inspire and stimulate to form his own musical style.
Unlike Impressionists and in the spirit of Neo-classicism, <Miroirs> was composed right after his failure to the first prize for Prix de Rome and reveals radical characteristics. <Miroirs> consists of five small pieces with each different title, revealing prominent features originated from Impressionism. General features providing compositional freedom and a vague boundary of traditional rules are following. Usually found in Impressionism, <Miroirs> also provides a general feature in which Ravel has introduced musical subjects from the Nature and exotic sentiments, not from the human being. For formality, he used binary form, compound ternary form, and arch form. In terms of harmony, extended chords, quartal harmony, empty 5th chord, and parallel motion are used. With respect to melody, the work shows long and lyrical melody lines and using short passages with whole-tone scale, chromatic scale, pentatonic scale, octatonic scale and church mode. For counterpoint, the work is an example to create vivid depictions between various voices. Lastly, in terms of rhythm and tempo, he was captivated by using dance-rhythm, compound meter, changing meter, and hemiola, which weaken the clarity of bars.
<Miroirs> consists of five distinct pieces and provides various characteristics. 'Noctuelles' entails embellishing figures, irregular rhythms, and frequent changing meters. 'Oiseaux Tristes' depicts different singing birds on several voices and uses various dissonances in representing the tone color. 'Une Barque Sur l'Ocean' uses one motive to the unity of piece and using arpeggiated motions and changing meters to describe sea. 'Alborada del Gracioso' combines dance rhythm, folk meoldy, and performance techniques of Spanish music. Lastly, 'La Vallee des Cloches' chooses an exotic theme and shows several independent layers of sound while frequent dissonances and changing meters that used in the former pieces.
To summarize, <Miroirs> was composed to reflect not only musical backgrounds but musical characteristics of the century in an attempt to thoroughly use his own compositional skills and techniques upon <Miroirs>. Additionally, Ravel chose to express his own musical view in an indirect way via the title, <Miroirs> rather than to show it directly.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 국문초록ⅰ
• 감사의 글ⅲ
• 목차ⅳ
• 악보목차ⅵ
• 표목차ⅺ
• Ⅰ. 서론1
• 1. 연구의 목적1
• 2. 연구의 방법과 범위2
• Ⅱ. 거울(Miroirs)의 작곡 배경3
• 1. 작곡 배경3
• 2. 영향 받은 사상4
• 1) 인상주의(Impressionism) 음악의 영향5
• 2) 상징주의(Symbolism) 문학의 영향6
• 3) 스페인 음악의 영향7
• 4) 동양음악과 러시아 음악의 영향8
• 3. 작곡 기법9
• Ⅲ. 거울(Miroirs)에 관한 분석19
• 1. 나방(Noctuelles)19
• 1) 형식과 구성19
• 2) 착시 기법(Trompe l'oreille)25
• 3) 선율27
• 4) 화성29
• 5) 박자와 리듬33
• 2. 슬픈 새들(Oiseaux Tristes)36
• 1) 형식과 구성36
• 2) 화성40
• 3) 박자와 리듬43
• 3. 대양위의 조각배(Une Barque Sur l'Ocean)45
• 1) 형식과 구성45
• 2) 선율53
• 3) 화성57
• 4) 박자와 리듬60
• 4. 어릿광대의 아침노래(Alborada del Gracioso)62
• 1) 형식과 구성62
• 2) 화성69
• 3) 박자와 리듬71
• 5. 종의 골짜기(La Vallee des Cloches)76
• 1) 형식과 구성76
• 2) 선율82
• 3) 화성86
• 4) 박자와 리듬88
• Ⅳ. 결론91
• 참고문헌94
• 부록98
• 영문요약104