전뢰진 작품세계 연구 : 석조각의 예술성을 중심으로 = A Study On Jeun. Loi-jin's sculpture Artistr

국문 초록 (Abstract)

발전과 변화가 가속화 되어가고 있는 21세기 사회 속에서 한국 현대미술도 빠르게 변화하고 다양한 분야와 방법의 미술들이 공존하고 있으며, 동·서양의 구분도 회화, 조각, 설치 등 영역의 구분도 재료와 기법의 구분도 점차 허물어져 가고 있다.
현대미술이란 미래를 지향한다는, 과거와는 다르게 좀 더 앞서간다는 의미를 내포하고 있어서 늘 미래를 바라보고 실험적인 시각을 지니고 있는 사람들이 소위 현대미술을 하는 것이다. 하지만 무엇이든 독자적으로 하늘에서 떨어졌거나 땅에서 솟아난 것은 없듯 모든 것에는 그 뿌리와 근원이 있게 마련이다. 한국 조각의 뿌리를 이야기하자면 근대이전 한국 조각의 시작으로 한국미술의 주류를 형성하였으며, 대표적인 1세대 조각가들로는 김복진, 김두일, 권진규, 김경승, 윤승욱, 김조영, 윤효중, 조규봉 등을 들 수 있다.
그러나 그 당시 한국 조각은 한국적이고 전통적인 조각과는 거리가 멀었고 일본의 서구화된 조각 양식을 따르고 있었고, 근대 도입기에는 일본 조각의 영역에서 벗어나지 못하였으며 작품의 모티브도 주로 창의가 표출된 작품이라기보다는 거의 모방에서 그치는 작품성향들을 보이고 이었다.
1950년대 해방이후로 들어서면서 서구 현대조각을 직접적으로 접하고 받아들이는 계기가 되었으며, 작가들의 활동도 한층 활발해졌다. 이 시기가 근대도입기에서 현대 조각으로 달려오는 과도기의 시기라 하겠다.
바로 이시기에 전뢰진은 해방 이후 미술대학을 나온 초창기의 한국 근대 조각가이며 순수조형으로서의 첫 석조각가로 근대와 현대를 잇는 다리의 위치에 있다고 본다.
아직 우리의 것이 확립되지 않았던 근대조각 도입기 이후 전뢰진의 조각은 가장 한국적이며 토속적인 조각의 모티브를 제시하였으며 현대조각의 정착과 발전에 밑 걸음이 되었다고 할 수 있다.
그의 조각은 한국적인 소재와 감성을 석질에 전통적 석조기법으로 정과 끌로 쪼아서 나타내고 있다. 해방이후부터 현재까지 일관되게 석조만을 고집하고 정과 끌을 고집하는데, 돌덩이에서부터 하나의 작품으로 완성될 때 까지 전뢰진 자신의 손에 의존한다.
그의 작품에는 기교나 멋은 찾을 수 없으나 우리나라 전통석상에서 느껴지는 단아함과 부드러움 묵직함, 인간의 정을 느낄 수 있다. 주제면 에서도 인간과 인간, 자연과 인간, 동심의 세계 등 한정된 내용을 다루고 있지만 그 안에서 조각가 전뢰진의 솔직하고 순수함을 읽을 수 있다.
또한 그의 조각은 한국적이고 토속적이라는 커다란 맥락 안에서 새로운 시도와 실험을 거치며 현대에 이르기까지 작품 활동을 이루고 있다. 특히 주목할 것은 돌의 재질을 그대로 이용하여 움직이는 조각을 구안해 낸 것이다. 기계적인 장치 없이 자연그대로의 재료만으로 3차원적 조형미와 동시성을 감지할 수 있는 작품이 형성된 것이다. 과장과 기교로 치장한 것이 아닌 자연그대로의 순수하고 진실함속에 자신의 손으로 직접 돌을 다듬고 쪼아내는 성실함까지 담아 보이고 있다. 그의 고집스럽고도 우직한 작품 이념이 한국 현대조각의 정착과 발달에 밑바탕이 되었으며, 또한 한국 현대조각사에 있어 언급하지 않을 수 없는 인물이라 보겠다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the society of 21th century where development and change is accelerating, Korean modern art has been changed rapidly, and fine arts of various fields and diverse methods have been coexisted. In the field of fine arts, the boundary of the East and the West, the boundary of a painting, sculpture, establishment, and the boundary of materials and techniques disappear gradually. Modern fine arts connote the meaning of "future-oriented" and "preceding differently from the past." Therefore, those who have the experimental sight engage in what is called modern arts. However, there is nothing which comes into being spontaneously. Every thing has its root and origin. To tell the origin of Korean sculpture, it formed the mainstream of Korean arts before the modern ages, and there are representative first sculptors such as Kim Bok-jin, Kim Doo-il, Kwon Jin-kyu, Kim Kyeong-seung, Yun Seung-uk, Kim Jo-yoeng, Yun Hyo-jung, and Jo Kyu-bong. However, Korean carving at that time was far from Korean traditional sculpture, but it was following the Westernized sculpture style of Japan. At the introducing period to modern ages, it did not depart from the area of Japanese arts rather than to show originality of Korean sculptors. After 1950s, as Korea became free from the government of Japan, Korea could introduce the Western style of modern sculptures, and carving became active. That is the transitional period of the modern age and today. At that time, Jeon Roi-jin who graduated the college of art, one of the modern sculptors, meditated between the modern age and recent age. After introducing modern carving, he offered the motif of Korean traditional sculpture, and they contributed toward settlement and development of Korean sculpture. He expressed Korean emotion by chiseling with a graver and a scalper. He consistently adheres to stone carving, sticking to the use of a graver and a scalper, since the release from Japan. He depends on his hand until a big stone becomes a piece of work. He seems to be an artisan rather than an artist. In his sculptures, we cannot find splendid techniques, but we can feel the elegance, softness, dignity and human emotions. He usually expressed the limited subject such as human and human, human and the nature, and the innocence of children, but we can find out his frankness and purity in his sculptures. They may expressed because of the hope to retrieve the conditions before the colonial period. He has been making works, going through trials and experiments in the context of Korean traditional carving. It is noticeable that he designed a rocking sculpture, making the best use of the quality of the stone. That is, he made the sculptures that has three-dimensional figurative beauty and simultaneity by materials without mechanical devices. He showed not only the purity which was not decorated by exaggeration and technical skills, but also the sincerity by carving stone with his own hands. It seems that his stubborn artistic philosophy became the base of settlement and development of Korean sculpture, and he is an indispensable figure in the history of Korean sculpture.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 = 3
• 1. 연구 목적 = 3
• 2. 연구 내용 및 방법 = 4
• Ⅱ. 본론 = 5
• 1. 전뢰진 작품세계의 근원 = 5
• 1) 한국 현대조각의 흐름과 시대적 배경 = 5
• 2) 전뢰진의 생애와 예술관의 형성 = 12
• 2. 전뢰진의 작품 세계 = 16
• 1) 입문기 - 1950년대 = 17
• 2) 모색기·실험기 - 1960년대 = 20
• 3) 정착기 - 1970∼1980년대 = 24
• 4) 원숙기 - 1990∼현재 = 35
• 3. 작품에 나타난 조형적 특성 = 42
• 1) 양식적 측면 - 고졸미와 소박함 = 42
• 2) 정신적 측면 - 작가의 성실성과 장인정신 = 44
• 3) 주제적 측면 - 한국적 정서의 반영과 인간과 자연이 조화를 이루는 일상생활의 모티브 = 46
• 4) 재료적 측면 - 석질의 재료적 특성의 이해와 연구 = 48
• Ⅲ. 결론 = 50
• 작가연보 = 52
• 참고문헌 = 59
• 도판목록 = 61
• Abstract = 64