신성표현으로서의 인간 삶의 형태연구

정혜례나 강원대학교 일반대학원 2015 국내석사

본 논문은 작업을 구상하고 형태화 시키는 일련의 행위에 기초하여 인간 내면의 에네르기에 대한 발현임과 동시에 피조물과의 연계성, 더 나아가 본래적인 의미의 창조질서 회복이라는 소명에 가까운 당위성과 작업과정을 논술하는데 있다. 철이라는 차고 단단한 물질을 최초 인간의 획기적인 도구가 되어 혁신을 불러 일으켰던 불이라는 소재와 조우함으로서 전혀 새로운 형상으로 변화시키는 일련의 재탄생과정이라 할 수 있다. 드로잉 위에 또 다른 용접기의 칩이 지나가면서 그리는 선들은 작가의 의도와 더불어 물리적인 압력과 환경의 기후와 철판의 두께에 따라 비의도성이라는 미묘한 경계를 넘나들며 형상화되어 간다. 다양한 인간의 형상은 여성이나 남성, 어른 아이 더 나아가 문화와 환경에 따른 인종 할 것 없이 하나의 무게를 지닌다. 뿐만 아니라 신께서 창조하신 모든 피조물은 동일한 개개의 무게를 가지는데 그것은 생명이라는 것이다. 근원적인 본래의 인간은 삶의 자잘한 표피를 벗어버릴 줄 안다. 그것은 인종이나 문화나 지역이나 오랫동안 유전되어 온 문화적인 관습이나 늘 전쟁의 화두가 되어왔던 종교나 심지어는 개인적인 경험과 지식까지도 벗어던질 수 있다. 그 모든 껍데기를 벗고 나면 남는 것은 공유 할 수 있는 어떤 것... 그 본래적인 의미를 찾는 지난한 연구는 결국 원시성에서 찾을 수 있었다. 철판에 옮겨진 최소한의 형태는 그렇게 절단되어 껍질이 아닌 에너지로 환원된다. 이러한 개념을 바탕으로 한 작업은 원형의 세계에 몰입하여 초월에 대한 보편적인 갈망을 드러낸다. 오래전 종교와 삶이, 영혼과 일상이 분리되지 않았던 시절의 원론적인 감각의 도출, 그 신성함의 드러남을 재현하려는 것은 아니다. 이것은 지금 존재하고 이미 존재해왔고 그리고 앞으로도 존재할 그 무엇을 ‘드러내는’것이다. Abstract The purpose of this study is to discuss expression of inner energy, connection with creation, and recovery of essential meaning and creative order, based on a series of actions to conceive and materialize an artwork. It is an act of recreation to combine the cold and hard iron with fire, which was the first innovative tool of humans and transforms it into a completely new shape. When a new chip from the welders pass by and make a line, it becomes materialized according to unintended, physical pressure, climate, and thickness of an iron plate, in addition to the intent of the artist. Various shapes of humans, whether it is a woman, man, adult, or child, have weight regardless of culture and environment. Also, all creatures of God have the same, individual weight, which is life. Fundamentally, humans know how to shed the insignificant skin of life, and even cultural custom, religion, and even personal experience and knowledge, even though they have been passed down for a long time. After shedding all the skin, there is something we can share. And this study found the essential meaning in the primitiveness. The minimal shape reproduced on an iron plate is reduced to energy, rather than skin. Artworks based on this concept show universal longing for transcendence in the world of original forms and bring out fundamental senses that were not separated from religion, life, or soul. I am not attempting to recreate the divinity, but to 'reveal' something that exists now, has already existed, and will continue to exist in the future. Coincidence, destiny, kairos, God's representative, excitement, sacredness

삼성퇴(三星堆)청동조각에 관한 연구 : 인물조형 분석을 중심으로

최진녀 강원대학교 대학원 2021 국내석사

삼성퇴(三星堆: 삼성촌에 세 개의 둔덕이 있으며 이를 옛날에 “삼성반월(三星伴月)” 이라 불렀는데 해당 유적의 이름은 이를 근거로 명명하였다.)유적은 20세기 위대한 인류 고고학적 발견 중의 하나이며 삼성퇴 청동조각은 중국 청동 예술의 걸출한 대표이기도 하다. 삼성퇴 문명은 장강(长江, 양자강) 유역이 황하 유역과 마찬가지로 중국 문명의 모체라는 사실을 명시하였으며, “장강 문명의 원천”이라고 불리기도 한다. 지난 반세기 동안 삼성퇴 유적에 관한 발굴과 연구는 삼성퇴 유적의 풍부한 내용에서 초기 파촉(巴蜀) 문명사를 계시하였고, 특유의 색깔을 지닌 고대문화 중심유적임을 확인하였다. 또한, 웅장한 삼성퇴 고성(古城)이 존재하였다는 역사적 사실을 증명하였다. 삼성퇴 유적에서 출토된 유물은 인류문화 유산임은 물론, 중국의 유적들 중 가장 역사적, 과학적, 문화적, 예술적 가치를 지닌 지역 문물 중 하나로 손꼽힌다. 그중에는 2.62m 높이의 청동입상(靑銅立像)과 1.38m 넓이의 청동가면(靑銅面具) 뿐 아니라 높이가 3.95m에 달하는 청동신목(靑銅神樹) 등이 있다. 이들은 모두 유일무이한 절묘한 작품들로서 풍부한 상상력과 그 내포된 의미로 인해 동방문화 예술의 대표이자 고대 파촉 문화의 상징이다. 삼성퇴의 복합적이고 다양한 문화환경 속에서 형성된 특이하고 풍부한 청동 조각 형상은 조각 예술의 연구와 발전에 지극히 중요하다. 본 논문은 삼성퇴 인물 형상의 청동 조각을 중심으로 청동조각과 관련된 문화적 배경 및 청동 조각의 표현기법, 특징 등에 관한 연구를 통하여 청동 조각에 내포된 의미를 파악하고자 한다. 또한, 삼성퇴 청동 조각에 대한 깊은 이해를 통해 중국의 민족예술과 지역 예술을 한층 더 계승 발전시키고자 하는데 그 의의를 둔다. 본 논문의 제2장에서는 삼성퇴 문화의 배경을 각종 자료로부터 정리하여 삼성퇴의 지리적 환경과 종교문화가 삼성퇴 청동 조각에 미친 영향을 밝혔다. 삼성퇴에는 종교문화가 녹아있고 여러 종교신앙이 침투되어 매우 복잡한 체계를 이루고 있는데 그중 자연숭배 및 조상숭배, 토템숭배 등의 문화가 청동 조각의 형태를 주도하였다. 제3장에서는 청동 인물 조각의 유형과 형태를 분류하였으며 도판과 결합시켜 더욱 쉽게 청동 조각의 이미지를 알아볼 수 있게 하였다. 삼성퇴 청동 조각은 예기와 병기, 악기 등 기물들을 중요시 여기는 기존의 중국 청동 예술과는 달리 최초로 단일화된 인물 조형으로 표현되었다. 삼성퇴 청동 조각은 세계 청동 예술 중에서도 독자적이고 고유의 개성을 자랑한다. 제4장에서는 3장의 분석을 토대로 삼성퇴 청동 조각의 특징을 정리하였고 기타 고대문명의 조각들과 비교 분석하였다. 삼성퇴 청동 조각은 비록 중원 청동문화의 영향을 받았지만, 지역적 특성에 맞춰 변화되었기에 뚜렷한 지역적 특성을 띤다. 결론에서는 삼성퇴 청동 인물 조각에 대해 간략하게 정리 및 기술하였다. 삼성퇴 청동 조각의 모든 조형은 고유의 개성을 보유함과 동시에 통일된 특성도 가지고 있다. 청동 인물 조각에서 보여준 독특한 조형 특징과 예술적 매력은 삼성퇴 청동 조각이 세계미술사에서도 내세울 만한 높은 수준의 예술품임을 입증하고 있다. Research on Sanxingdui Bronze Sculpture – Focused on the Humanoid Sculpture Analysis – Cui zhennv Department of Art Education Graduate School, Kangwon National University Abstract The site is one of the greatest anthropological discoveries of the 20th century, the Sanxingdui bronze sculpture is also a prominent representation of Chinese bronze art. The sanxingdui civilization stated that the changjiang basin is the parent of Chinese civilization, just like the Huanghe basin, and is also called the "source of changjiang civilization". Over the past half century, excavations and research on the remains of sanxingdui have revealed the history of early Bashu civilizations in the rich contents of sanxingdui ruins, and have been identified as ancient cultural-centered sites with their distinctive colors. It also proved that the magnificent Sanxingdui Fortress existed in history. Excavated from the Sanxingdui ruins, it is one of the most historical, scientific, cultural and artistic local cultural assets in China. Among them are bronze standing statues measuring 2.62 meters high, bronze masks measuring 1.38 meters wide, and bronze shoes measuring 3.95 meters high. These are all the only exquisite works. The rich imagination and implications are representative of Eastern culture and art and symbols of ancient Bashu culture. The unique and rich bronze sculptures formed in the complex and diverse cultural environment of sanxingdui are critical to the study and development of sculptural art. This paper aims to understand the contents of bronze sculptures through the study of cultural background related to bronze sculptures, expression techniques, and characteristics of bronze sculptures, focusing on bronze sculptures in the shape of a sanxingdui figure. In addition, it seeks a deep understanding of the sanxingdui bronze sculpture, and further inherits and develops Chinese national and local art. Chapter 2 of this paper summarized the background of sanxingdui culture from various materials, revealing the geographical environment of Samsung's retirement and the influence of religious culture on the bronze sculpture of Samsung's retirement. Sanxingdui led the form of bronze sculptures, including cults such as nature worship, ancestor worship, and totem worship, which were developed in religious culture and various religious beliefs. Chapter 3 classifies the types and shapes of bronze sculptures, and combines them with a plaque to make the image of bronze sculptures easier to recognize. Unlike Chinese bronze art, which considers objects such as crafts, weapons, and musical instruments, the sanxingdui bronze sculpture was the first to appear as a single figure. The sanxingdui bronze sculpture is one of the world's most independent bronze art and boasts its own personality. Chapter 4 summarized the characteristics of the Sanxingdui bronze sculpture based on the analysis of Chapter 3, and compared it with other ancient sculptures. Although the Sanxingdui bronze sculpture was influenced by the central bronze culture, it features a distinctive local characteristic because it was adapted to local characteristics. In conclusion, a brief summary of the sculptures of the Sanxingdui bronze figures was presented. All the sculptures of the sanxingdui bronze sculpture have their own characteristics and exhibit a unified characteristic. The unique features and artistic appeal of the bronze figure sculpture proves that the Sanxingdui bronze sculpture is a cultural art that can also be presented in the history of world art.

중학교 미술에서 만화수업에 관한 연구 : 만화영역 활성화 및 지도방법을 중심으로

강주현 강원대학교 교육대학원 2012 국내석사

현대 사회가 점점 세계화, 다양화됨에 따라, 수없이 많은 정보들이 여러 매스컴을 통해서 쏟아져 나오고 있다. 이러한 사회 속에서, 청소년들은 인터넷, 신문, 잡지 혹은 스마트 폰 등 다양한 시각매체를 접하면서 살아가고 있으며, 사회는 이러한 변화의 바람을 타고 발달하여 그 영향이 미술교육에도 나타나게 되었다. 다양한 시각적 이미지를 보다 효율적으로 이용하기 위하여, 미술 교육은 학생들이 꼭 습득하고 배워야 할 정보를 이해하는 데 중요한 역할을 수행할 수 있다. 만화는 아동과 청소년, 성인 누구나 쉽게 보고 즐길 수 있는 가장 대중적이며 교육적인 예술이다. 특히 만화는 주제 표현에 있어 좀 더 특화된 분야이며, 예술가들로 하여금 그림과 글을 통하여 보다 자유스럽게 스스로의 생각을 표현할 수 있는 수단이 될 수 있다. 만화를 통한 교육이 학생들이 스스로 원하는 것을 선택해서 표현할 수 있는 기회를 제공할 수 있다는 점에서, 학생들이 만화를 통하여 자신의 상상력을 이용할 수 있게끔 교육하는 것은 아주 중요하다고 볼 수 있다. 본 연구는 2009 7차 개정 교육과정을 중심으로, 미래사회가 요구하는 창의적인 인재양성 목표를 기반으로 한다. 그리고 만화를 이용한 교육적 필요성에 입각하여, 본 연구의 내용과 방법은 다음과 같은 성격으로 이루어졌다. 첫째, 만화의 이론적 개념 및 역사가 가지는 교육적 의의를 문헌조사를 통하여 고찰 하고, 현 미술교육과정에서 중학교 7차 미술교육과정과 2007년 개정 미술과 교육과정의 교과서를 비교분석하였다. 둘째, 현 미술 교육에 있어 만화 영역에 대해 미술교사와 학생을 대상으로 설문지법을 통해 조사 하였고, 2009 7차 개정 교육과정을 근거로 하여, 현장에서 수업연구를 하였다. 셋째, 중학교 1학년 32명 학생들의 작품을 수집하였고, 학생들의 의견 수렴을 위해 수업이 끝난 후 설문지법을 실행 하였다. 학생의 작품과 설문의 결과를 바탕으로 결론을 도출하였다. 이 연구를 통해서, 효과적인 예술적 표현 수단인 만화를 이용 할 때, 학생들이 자신감을 가지게 되고, 즐겁게 학습할 수 있음을 관찰 할 수 있었다. 뿐만 아니라, 학생들이 만화를 통해서 보다 자유스럽게 자신의 감정과 생각들을 표현하면서 교과서의 한계를 극복할 수 있었고, 보다 효과적으로 자신의 목표를 달성함을 알 수 있었다. 그와 더불어, 만화를 이용한 학생 중심 수업에서 문제 해결능력과 창의력, 그리고 다른 학생들의 작품을 이해하는데 필요한 분석 능력 또한 함양 할 수 있었다. 현직 교사들과 학생들이 만화를 이용한 수업을 진행하는 데 있어, 위의 연구 결과들이 도움이 되기를 바란다. 만화를 이용한 수업은 학생들이 창의력을 증진시키고, 수업에 좀 더 흥미를 느끼게 되며, 학습 능력 향상에도 큰 도움이 되리라 확신한다. As the modern society has grown with globalization and diversification, it has been erupting endless information through various media outlets. In this society, Adolescents are exposed daily to a vast diversity of this visual media through things such as TV, internet, newspapers, magazines, and smart phones. As society has continued to change, it has influenced art education as well. In order to make good use of various visual images, art education can still be used as a useful tool to help students understand the information they must accept and learn from. Reading cartoons can be enjoyable, as well as educational for not only children, but adults as well. It is actually one of the most popular visual arts. Cartoons are especially specialized in theme expression, and can allow the artists to express themselves through pictures and stories. Educating students to tap into their imagination through cartoons is important, in that it provides students with opportunities to express themselves as they choose whatever they like. The research planned is following the 7th Educational curriculum revision of 2009, and it is based on the goal of cultivating creative global talented students for our future society. Based on the importance of art education with the use of cartoons, the contents and methods of this research are as follows. Firstly, I scrutinized the reality of cartoons in current art education based on a study of theoretical backgrounds of cartoon education. I also completed a thorough study of textbooks of art classes used in the 7th Educational curriculum. Secondly, I analyzed cartoon's territory in the current art curriculum and taught students in present art classes in field training based on the 2007 curriculum. Thirdly, I collected the results of the works of the 32 first grade middle school students who followed the model instructions and procedures. I also examined the students’ opinions through their works of art and surveys after their art classes were completed. Based on the results, I planned appropriate lesson plans which utilize cartoons. Completing this study, I realized that the students gained confidence and enjoyment about their powerful use of art communication. Through expressing their own emotions and thoughts with cartoons, not only were the students able to reach their goal more efficiently than that of the Secondary Schools corresponding to only the 7th Curriculum, but they also developed problem solving skills, creativity and analytic thinking for an in-depth understanding of other student's art in student-centered learning environment. I hope that this research will be helpful and educational for both teachers and students when creating classes with cartoons, which will ultimately motivate students to develop their creativity, boost their interest in class and help their performance at school. s the modern society has grown with globalization and diversification it has been erupting endless information through various media outlets. Adolescents are exposed daily to a vast diversity of this visual media through things like TV, internet, newspapers, magazines, and tablets. As society has continued to change, it has influenced art education as well. Among the visual images that were written about, art education can still be used as a useful way to help students understand the information they must learn.

중국 불교 석굴 조각연구 : - 맥적산 석굴조각의 조형분석 -

Zhang Nai-qian 강원대학교 대학원 2014 국내석사

China's ancient Buddhist statues art has a long history, and during the recent thousand years, many classic statues have been created. These brilliant Chinese Buddhist art is profound. The shapes of the Buddha are vivid and lifelike, reflecting the wisdom and skills of working people. These Buddhist statues show not only high artistic achievement and historical value, but also outstand as the representative of sculpture art. Northwest is one of China's most prosperous regions of Buddhist statues. Connecting to the west of the Western Regions, Northwest is the main channel for the diffusion of Indian Buddhism and sculpture eastward. Maijishan, as one of China's four grottoes and the focus of this article, is at the traffic thoroughfare. Magnificent grotto sculptures of Maijishan enrich the history of Chinese ancient sculpture. Meanwhile they not only have witnessed the introduction of Buddhist art from Western India but also then developed with unique Chinese characteristic. Maijishan Grottoes outperforms other similar style caves with its unique artistic style. Nowadays, studies on Maijishan Grottoes are carried mainly in several aspects: the archeology, history, Buddhist themes and so on. Comprehensive analysis of the content and the styles of performances of Majishan cave status, and in-depth study of colorful mountain grotto sculpture style features in unique cultural environment are crucial to the research and development of contemporary sculpture art sculpture in China. The purpose of this article is to make up for deficiencies on Maijishan aesthetics and art studies, so that readers can gain a deeper understanding of the value of Maijishan exquisite sculptures and can better carry forward the China's folk art. In this paper, I’ll use the methods of explanation and comparison etc. to carry forward a in-depth analysis of the Maijishan grottoes and niches Sui shapes , statues themes, style statues and other aspects during Northern Wei and Zhou. Maijishan Grotto is not only affected by the spread of Buddhism, but also by the impact of national culture and geography , and many other factors. This article, based on Maijishan sculpture style characteristics and development of the grotto sculpture , analyzed elaborately the status. Grotto in XiQin period shows the majestic atmosphere, outspoken quaint sculpture features, because at the time the Buddhist art in China hasn’t achieved full-fledge development. To a certain extent, the grotto is influenced by the Indian Buddhist Gandhara Art Nouveau. In Northern Wei Dynasty, Maijishan Grottoes Art is becoming mature, Buddhist statues, under the influence of national culture, began to show local characteristics. Till the late Northern Wei Dynasty, "Elegantly-and-Clearly-shaped" style sculpture appeared in Maijishan Grottoes in large numbers, this phenomenon representating the beginning of first peak for Maijishan grottoes art this. Then with the fusion of the Central Plains Han culture and many minorities culture, another noble and beautiful " Bo Yi Bo Dai" style has been spread to every corner of the country. So here’s prosperity and national culture, creating a another peak of Grotto Art Maijishan. Meanwhile the influence of the Buddhist art in Western Zhou Dynasty on Maijishan Grottoes almost disappeared, leaving Maijishan sculpture more pure and profound national cultural identity. 중국의 고대 불교 조각 예술은 유구한 역사를 가지고 있고 몇 천년 동안 수 많은 경전 불상을 창작하였다. 이런 찬란한 중국의 불상 예술은 넓고 심오하며 예전과 지금을 빛내고 있다. 그 조형은 생동감과 활발한 모습으로 형상이 뚜렷하고 생생하여 곳곳에 민중의 지혜와 기교를 반영하고 있다. 이런 불교 조각은 매우 높은 예술적 성과와 역사적 가치를 가지고 있으며 또한 조각예술의 걸출한 대표작품이기도 하다. 서북지역은 중국의 불교 조각이 가장 흥성한 지역중의 하나이다. 이지역은 서쪽으로 서역(西域)과 연결되어 인도 불교 및 그 조각 예술을 동쪽으로 전파하는 주요 경로이다. 본논문에서 중점으로 소개되는 중국 4대 석굴중의 하나인 맥적산(??山)석굴이 바로 이 교통 요지상에 위치한다. 아름답고 절묘한 맥적산 석굴 조각은 중국 고대 조각 발전사에 커다란 한 획을 그었다. 동시에 고대 중국이 인도 서역의 불교예술을 도입하고 선양하였으며 중화민족 특색이 있는 석굴 조각예술로 융합하고 진화한 전체 발전과정을 증명하였다. 중국의 수많은 석굴예술 중에서 맥적산 석굴 조각의 예술적 성과가 가장 뛰어났다. 각자의 특색이 다양한 같은 유형의 석굴작품 중에서 자기의 독특한 예술양식을 지니고 있다. 현재 맥적산 석굴에 대한 연구는 주로 맥적산 석굴의 고고학, 역사학과 불교소재 등의 방면으로부터 전개되어 그의 표현내용, 표현형식 등 방면에 대해 깊이 분석되었다. 맥적산의 독특한 문화환경이 형성된 풍부하고 다채로운 석굴조각 양식과 특징은 조각예술의 연구와 발전에 지극히 중요하다. 본문의 목적은 맥적산 석굴에 관한 미적 가치를 연구하는데 있으며, 맥적산 석굴의 정교하고 아름다운 조각작품의 가치를 깊이 이해하여 중국의 민족예술을 더욱 잘 계승 발전시키는데 있다. 본 논문은 상세한 해석, 해설, 대비 등 수단을 이용하여 북위(北魏)와 북주(北周) 및 수당시기(隋唐?期)의 맥적산 석굴의 굴감( 窟? )과 구조, 조각소재, 조각상 양식 등에 대하여 깊이 분석하고 논증하였다. 맥적산 석굴 조각은 불교 전파의 영향을 받았을 뿐만 아니라 동시에 민족문화와 지리적 환경 등 여러가지 요소의 영향을 받았다. 본 논문은 맥적산 석굴 조각 양식과 특징을 발전맥락에 입각하여 석굴조각에 대해 분석하고 연구하였다. 서진시기(西秦?期)의 석굴 조각상은 웅대하고 대범하며 솔직하고 소박한 조각적 특징을 표현하였다. 이는 그 당시 중국의 불교예술 발전의 시간이 아직 비교적 짧고 일정한 정도에서 인도 간다라 불교예술 성격의 영향을 받았기때문이다. 시간의 흐름에 따라 북위(北魏)시대에 와서 맥적산 석굴 조각 예술은 날이 갈수록 성숙해졌고 불교 조각은 민족문화의 영향을 더욱 받아 지역 특색이 나타나기 시작하였다. 북위의 중후기에는 “수골청상”(秀骨?像)형식의 조각이 대량적으로 맥적산 석굴 조각상에 나타났다. 이는 맥적산 석굴 조각상의 발전사중에서 중국 민족문화의 농후한 예술품격을 내포하는 첫번째 시기라고 말할 수 있다. 맥적산 석굴예술의 첫번째 절정기가 바로 이때 나타난것이다. 뒤이어서 중원한족 (中原?族)문화와 여러 소수민족 문화가 서로 융합하고 서로 흡수하여 형성된 고귀하고 화려한 “포의박대”(褒衣博?)양식은 전국을 휩쓸었다. 그리하여 이 지역 민족문화의 번영은 맥적산 석굴 조각 예술의 또 하나의 절정기 출현을 직접 만들어 냈다. 북주(北周)시대에 들어서서 맥적산 석굴 조각에 대한 서역 (西域)불교예술 문화의 영향은 거의 사라져 버렸다. 이리하여 맥적산 석굴 조각작품은 더욱 순수하고 두터운 민족문화 특징을 표현하였다.

금속조각으로 형상화된 꽃 이미지 : 본인 작품 중심으로

이경은 강원대학교 일반대학원 2008 국내석사

본 연구는 2003년부터 2007년 사이에 제작되어 전시한 바 있는 본인 작품을 중심으로 하였다. ‘자연’은 예로부터 인간의 생활터전인 동시에 관심의 대상이었다. 자연이 지닌 아름다움과 장엄함은 인간으로 하여금 늘 표현하고자 하는 대상이 되었으며, 지금까지 예술의 근본적 대상물로써 끊임없이 표현되어지고 있다. 이렇듯 예술과 자연은 불가분의 관계를 맺고 있다. 자연을 대상으로 한 창작활동은 시대와 작가의 시각적 척도에 따라 조형의지로 표현되고, 현대 미술의 흐름은 대상을 재현하기 보다는 주관적인 내면을 반영하는데 그 본질적 의미를 두고 있다. 현대사회는 문명의 발달로 인한 정신적 황폐함과 소외감은 오히려 변함없는 순수한 자연으로 되돌아가고자하는 욕망을 갖게 한다. 가장 근원적 이면서도 본질적인 자연의 모습은 정체되어 있는 것이 아닌 생성과 소멸이란 자연적 순리의 반복을 통해 그 순수함을 유지하고 있다. 그 중 꽃은 다양한 색채, 풍부한 질감, 형태의 조형미, 부드럽고 유연한 곡선 등 외적 이미지를 가지고 있으며, 심리적 안정감과 함께 기쁨, 사랑, 희망, 의지 등을 상징하는 내적 아름다움을 가지고 있다. 본 연구자는 자연 중에서 특히 인간과 친숙한 꽃의 실체를 소재로 하여 체험한 현실과 내면세계에서 느낀 내적심상의 이중적인 면을 시지각을 통한 경험으로 자연의 대상에 신선한 이미지의 생명력을 부여하고 자연을 시지각의 차원에서 공간적으로 재구성 하였다. 본연구자의 작품에서 꽃의 이미지는 활짝 피었을 때의 꽃 형태를 선택하였고, 내면에 자리하고 있는 ‘자유스러움’과 ‘의지’ 등을 그런 꽃들의 이미지를 통해 함축적으로 표현 하고자 하였다. 이를 바탕으로 서론에서는 작품의 연구동기와 목적을 본론에서는 작품형성의 이론적 배경과 작품을 분석 하였다. 작품분석으로 본 연구자의 내면 속에 잠재하고 있는 정서를 꽃 이미지를 통하여 형상화한 철, 스테인리스스틸로 제작한 조각작품들을 해석해 보았다. 부드럽고 연약한 꽃의 보편적인 이미지를 강하고 차가운 철이라는 재료로 표현한다는 것은 다소 무리일 수 있다. 하지만 이러한 외적 이미지에 국한하지 않고 본 연구자는 소재와 재료가 가진 본질의 속성을 연구하였고 그 속성 중에서 유사성을 발견하였으며 또한 접목할 수 있었다. 본 연구는 꽃이란 자연물과 표현매체인 철이란 자연물의 관계를 설정하고 이를 해결하는 방법을 찾고자 하였다는데 의의가 있다. This research is centered on the researcher's works made from 2003 to 2007. 'Nature' has become men's living site and simultaneously, a target for men's interest. Its beauty and grandeur have become the objects that human beings have wanted to express, and nature has been continuously expressed as a basic object of arts. That is, arts and nature are in the inseparable relationship. Creative activities based on nature are expressed with the will of modeling, depending on the period and artists' visual scale, and the intrinsic meaning of modern arts lies in reflecting the subjective mind rather than reproducing an object. Along with the development of civilization, the modern society becomes full of mental ruin and a sense of alienation so it desires to return to pure nature that is not changed. The appearance of nature, which is most fundamental and intrinsic, is not stagnant, but remains pure through the repetition of the natural scientific principles of creation and disappearance. Among the objects in nature, a flower has various external images through colors, quality, formative beauty of shapes, soft and flexible curved lines, etc, and it has psychological beauty symbolizing pleasure, love, hope, and will. This researcher used the substance of a flower that is especially familiar with human beings, and spatially re-organized its double aspects - the reality that the researcher experienced, and the internal mental image that the researcher felt - at the visual level by giving the vitality of a fresh image to flowers. In the works, the images of flowers when they are in full bloom were selected for the works, and 'freedom' and 'will' which are positioned in the researcher's mind were implicitly expressed through the images of flowers. In the part of introduction, the research motive and purpose of the works were discussed, and in the main text, the theoretical background of the works and the works themselves were analyzed. This paper analyzed 11 formative works made with the images of flowers, irons, and stainlesses based on the internal emotions residing in the researcher, and through this analysis, it intended to propose the possibility and the direction of future formative arts.

프리다 칼로의 작품에 나타난 회화 기법분석

박정민 강원대학교 교육대학원 2008 국내석사

본 논문에서는 20세기 초 멕시코의 여성화가인 프리다 칼로의 회화 작품의 기법적 요소에 대하여 중점적으로 연구 하였다. 그녀는 그녀의 유명한 남편이자 벽화 화가인 디 에고 리베라의 부인으로서 한 권의 소설처럼 격동적인 세월의 삶을 살았던 화가로 알려졌다. 그녀는 어렸을 적부터 소아마비와 뜻하지 않은 사고로 인하여 고통을 받으며 살았고 여성으로서 기본적으로 누릴 수 있었던 삶을 포기 해야만 했다. 그럼에도 불구하고 그녀는 살아가는 동안 여러 작품들을 남겼는데 주로 그녀의 삶에서 모티브를 얻어 그녀가 겪은 일들에 관해서 주로 작업을 하였다. 이러한 점은 그녀의 남편인 디에고 리베라와는 사뭇 다른 양상으로서 서로 대조되며 이상적인 관점에서 세상을 웅대하고 장엄하게 표현하고자 했던 디 에고와 는 달리 칼로는 상처 받은 정신세계를 표현하였다. 작품의 내용들은 주로 상처 받은 육체와 정신적인 세계, 소망, 일상에서 소재를 취했고 그녀의 이미지들은 항상 현실의 삶에서 일어나는 사건들과 밀접한 관계를 맺어 생생한 경험의 직접성을 시사 하고 있다. 그녀의 작품에 나타난 특징은 육체적 정신적인 측면이 그녀의 일상 에서 일어나는 현실에 대하여 그림으로 표현함으로서 그녀가 격고 있는 고통을 극복하고 삶에서 의지를 고취시켰다는 점과 작품의 근본적인 소재는 자신이라는 것이 다른 남성 작가들과는 사뭇 다른 양상을 시사 한다. 본 논문은 이러한 그녀의 순탄치 않은 삶에 대하여 알아보고 그녀의 작품에 나타난 기법적 요소들에 관하여 중점적으로 고찰해 보았다. 그녀의 작품에 나타난 기법적 요소들은 훗날 미술사에 새로운 용어를 만들어내고 여러 비평가와 미술사가들 에 의해서 많은 소재 거리를 남겨 놓는다. 그리고 그녀가 추구하던 이미지와 자신만의 독창적인 초현실세계와 멕시코적인 이미지를 차용하여 멕시코 특유의 사회상과 정신적 내면세계를 표현한 바에 대하여 알아봄으로서 그녀의 작품을 조금이나마 이해하는데 의미를 두겠다. 프리다 칼로의 작품은 훗날 많은 여성지지 자들로 부 터 열렬한 찬사를 받는데, 칼로의 작품이 근본적으로 여성들의 주목을 받는 것은 그녀가 갖고 있는 개인적인 특수성과 개별성뿐만 아니라 여성작가들이 지니는 보편적인 특성을 융합하여 고통 받는 자아의 육체적 정신적 갈등을 표출함으로서 현대의 여성 미술가들에게 정서적으로 동질성을 느끼게 하고 공통적인 요소를 지니게 하기 때문이다. 그녀의 작품에 대한 이해는 그녀가 처한 사회적 문화적 환경과 그녀의 작품에 대해 다각적으로 접근해야만 프리다 칼로 그녀를 이해 할 수 있을 것이다. This dissertation mainly deals with the elements of painting technique over the works of twenty century's female mexican painter: Frida Kahlo. Her husband is the famous muralist, Diego Rivera. She is well known as an artist living a convulsed life just like a novel. Because she had suffered infantile paralysis and had experienced an unfortunate accident, she had to give up her basic life as a woman. In her life, nevertheless, finding motives from her suffering life, she had left many of fine works to descendants. It is very distinguished aspects from her husband, to find motives out of real life. While Rivera represents the world as magnificent and solemn one with the sense of idealism in his works, Kahlo's works mainly describe wounded states of mind and soul in the real life. The main subjects for her paintings are mostly from wounded hearts and body, spiritual inner world, hope, and daily life. The most images in her works are firmly stuck into the real life, strongly suggesting vivid experiences of life. The characteristics of her works is to express her own physical and spiritual aspects within her daily life of real world, so that she could have overcome her suffering life and have inspired her will to live. Also, it makes her distinguished out of other male artists at that time. that herself is the fundamental subject of the works. This dissertion has gone over her violent life, and has dealt with the elements of painting techniques over her works. These elements have been characterized and have formed new terms in art history, and the elements have given somewhat materials and subjects to talk and discuss to numerous art critics and professionals in art history so far. We are going to figure out that she had used her Mexican - but her unique surrealistic - images, so that she expresses the unique social images of Mexico and its spiritual inner world. By doing so, we would have somewhat more understandings of her works. Later, Frada Kahlo's works have been enthusiastically complimented by female supporters; the reason why her works get fundamentally paid attention by female is not only her personal and uncommon life situations. But she also adds the common characteristics of most female artists to her unique life, so that she expresses the physical and spiritual confliction of suffering herself. This makes many of modern female artists emotionally feel common homogeneity together. Understandings of Frida Kahlo's works would be able to get accomplished only when we access to her works via several different aspects such as social circumstances, cultural situations, and her work itself.

나무 이미지를 통한 금속 조각 표현 연구 : 본인 작품을 중심으로

정창대 강원대학교 대학원 2007 국내석사

자연은 누구에게나 풍부한 의미를 부여할 수 있다. 고대로부터 현대에 이르기까지 많은 예술가들은 자연에 끊임없는 동경과 열망을 가지고 있었으며, 예술가들은 자연을 관찰하면서 조형의지와 미의식에 따라 여러 가지 방법으로 표현해 왔다. 비록 표현하는 것이 사실적 묘사가 아니라 하더라도 자연에서 얻을 수 있었던 이미지라는 것을 완전히 배제 할 수 없음이 그 까닭일 것이다. 예술미라는 것은 자연형태의 모든 것들을 인간이 필요로 하고 자신만의 감동적인 부분의 불필요한 것을 제거하면서 더욱 강하고 진하게 자신의 이야기나 주장을 펼칠 수 있는 것이다. 그것은 남에게 보여줄 잘 정리된 것으로써 하는 것이 아니라 자신의 경험으로서 표현하는 일이라 생각된다. 본인에게 있어서 과거의 기억이란 자연에서 느꼈던 유년시절의 기억을 바탕으로 한 것으로 자연 안에서 존재하는 일부로 지난 시절의 기억을 되새기며 본인의 미의식 내지 예술 활동에 영향을 미치고 있다. 내용적인 측면에서 소재 사용에 있어서 유사한 작가들의 작품을 통한 정서적 이입을 통해 보게 되는 작품과 설명들은 새롭게 이미지가 변화되는 창조적 예술임을 알게 된다. 또한 논리보다는 감정을 통하여 표현하고 내면적 존재를 객관화하는 예술에서 직관적 경험은 중요한 창작 동기가 된다. 본인은 나무라는 자연의 모티브로 생명력을 지닌 소재에 대해 강한 에너지를 느끼며 그것이 표출되어야 하는 본인의 추억적 기억에 관한 나무 이미지를 주관적 해석을 통해 표현하려는데 의미를 두고 있으며, 철의 재료로 나무의 이미지를 형상화하는데 있어서 자연의 표현 가능성을 추구하는데 연구의 목적이 있다. 재료를 사용하면서 최대한 표현 효과를 얻기 위한 기법과 제작과정들은 본인에게 있어 창의적인 작품을 제작하기 위하 중요한 요소가 된다. 결론적으로 본인은 끊임없는 자아성찰과 감성적 지각으로 자연 속에 내재된 나무의 이미지를 형상화하고 동시에 내면세계를 나무의 상징적 언어로 표현하고자 했다. Nature has endowed everyone with a abundant meaning. From ancient to modern times, many artists have an continuous longing and desire about nature, and they have represented nature through nature observation by various means according to formative purpose and aesthetic consciousness. Even though the representation is not a realistic description, it is reason that images obtained from nature can't be completely excluded. Beauty of art is the strong maintenance of oneself opinion by eliminating unnecessary element of oneself impressive part and oneself needs about everything of nature. That is the representation of oneself experience, not arrangement to show others. In person, past memory is based on the childhood memory affected from nature and is a part existed in nature. It has an effect on aesthetic consciousness or artistic activities of oneself ruminating about past memory. In material using of contents, we know that a work of art and description which saw through emotional importation in a work of similar artists is a creative art changed image newly. Also instinctive experience is the important creative motive in the art represented by emotion rather than logic and objectified internal existence. I feel the strong energy about material which had vital power given wood by nature, and I give meaning that wood image about my past memory is represented through subjective analysis. The purpose of this paper is the pursuit of expression possibility of nature to make shape of wood image by metallic material. In using material for myself, techniques and process of work to obtain maximum effect of expression is an important factor to make creative work. In conclusion, I try to make shape of wood image existed in nature, and to express the inner world by symbolic language of wood through continuous self examination and sensuous consciousness.

전뢰진 작품세계 연구 : 석조각의 예술성을 중심으로

권선희 강원대학교 교육대학원 2007 국내석사

발전과 변화가 가속화 되어가고 있는 21세기 사회 속에서 한국 현대미술도 빠르게 변화하고 다양한 분야와 방법의 미술들이 공존하고 있으며, 동·서양의 구분도 회화, 조각, 설치 등 영역의 구분도 재료와 기법의 구분도 점차 허물어져 가고 있다. 현대미술이란 미래를 지향한다는, 과거와는 다르게 좀 더 앞서간다는 의미를 내포하고 있어서 늘 미래를 바라보고 실험적인 시각을 지니고 있는 사람들이 소위 현대미술을 하는 것이다. 하지만 무엇이든 독자적으로 하늘에서 떨어졌거나 땅에서 솟아난 것은 없듯 모든 것에는 그 뿌리와 근원이 있게 마련이다. 한국 조각의 뿌리를 이야기하자면 근대이전 한국 조각의 시작으로 한국미술의 주류를 형성하였으며, 대표적인 1세대 조각가들로는 김복진, 김두일, 권진규, 김경승, 윤승욱, 김조영, 윤효중, 조규봉 등을 들 수 있다. 그러나 그 당시 한국 조각은 한국적이고 전통적인 조각과는 거리가 멀었고 일본의 서구화된 조각 양식을 따르고 있었고, 근대 도입기에는 일본 조각의 영역에서 벗어나지 못하였으며 작품의 모티브도 주로 창의가 표출된 작품이라기보다는 거의 모방에서 그치는 작품성향들을 보이고 이었다. 1950년대 해방이후로 들어서면서 서구 현대조각을 직접적으로 접하고 받아들이는 계기가 되었으며, 작가들의 활동도 한층 활발해졌다. 이 시기가 근대도입기에서 현대 조각으로 달려오는 과도기의 시기라 하겠다. 바로 이시기에 전뢰진은 해방 이후 미술대학을 나온 초창기의 한국 근대 조각가이며 순수조형으로서의 첫 석조각가로 근대와 현대를 잇는 다리의 위치에 있다고 본다. 아직 우리의 것이 확립되지 않았던 근대조각 도입기 이후 전뢰진의 조각은 가장 한국적이며 토속적인 조각의 모티브를 제시하였으며 현대조각의 정착과 발전에 밑 걸음이 되었다고 할 수 있다. 그의 조각은 한국적인 소재와 감성을 석질에 전통적 석조기법으로 정과 끌로 쪼아서 나타내고 있다. 해방이후부터 현재까지 일관되게 석조만을 고집하고 정과 끌을 고집하는데, 돌덩이에서부터 하나의 작품으로 완성될 때 까지 전뢰진 자신의 손에 의존한다. 그의 작품에는 기교나 멋은 찾을 수 없으나 우리나라 전통석상에서 느껴지는 단아함과 부드러움 묵직함, 인간의 정을 느낄 수 있다. 주제면 에서도 인간과 인간, 자연과 인간, 동심의 세계 등 한정된 내용을 다루고 있지만 그 안에서 조각가 전뢰진의 솔직하고 순수함을 읽을 수 있다. 또한 그의 조각은 한국적이고 토속적이라는 커다란 맥락 안에서 새로운 시도와 실험을 거치며 현대에 이르기까지 작품 활동을 이루고 있다. 특히 주목할 것은 돌의 재질을 그대로 이용하여 움직이는 조각을 구안해 낸 것이다. 기계적인 장치 없이 자연그대로의 재료만으로 3차원적 조형미와 동시성을 감지할 수 있는 작품이 형성된 것이다. 과장과 기교로 치장한 것이 아닌 자연그대로의 순수하고 진실함속에 자신의 손으로 직접 돌을 다듬고 쪼아내는 성실함까지 담아 보이고 있다. 그의 고집스럽고도 우직한 작품 이념이 한국 현대조각의 정착과 발달에 밑바탕이 되었으며, 또한 한국 현대조각사에 있어 언급하지 않을 수 없는 인물이라 보겠다. In the society of 21th century where development and change is accelerating, Korean modern art has been changed rapidly, and fine arts of various fields and diverse methods have been coexisted. In the field of fine arts, the boundary of the East and the West, the boundary of a painting, sculpture, establishment, and the boundary of materials and techniques disappear gradually. Modern fine arts connote the meaning of "future-oriented" and "preceding differently from the past." Therefore, those who have the experimental sight engage in what is called modern arts. However, there is nothing which comes into being spontaneously. Every thing has its root and origin. To tell the origin of Korean sculpture, it formed the mainstream of Korean arts before the modern ages, and there are representative first sculptors such as Kim Bok-jin, Kim Doo-il, Kwon Jin-kyu, Kim Kyeong-seung, Yun Seung-uk, Kim Jo-yoeng, Yun Hyo-jung, and Jo Kyu-bong. However, Korean carving at that time was far from Korean traditional sculpture, but it was following the Westernized sculpture style of Japan. At the introducing period to modern ages, it did not depart from the area of Japanese arts rather than to show originality of Korean sculptors. After 1950s, as Korea became free from the government of Japan, Korea could introduce the Western style of modern sculptures, and carving became active. That is the transitional period of the modern age and today. At that time, Jeon Roi-jin who graduated the college of art, one of the modern sculptors, meditated between the modern age and recent age. After introducing modern carving, he offered the motif of Korean traditional sculpture, and they contributed toward settlement and development of Korean sculpture. He expressed Korean emotion by chiseling with a graver and a scalper. He consistently adheres to stone carving, sticking to the use of a graver and a scalper, since the release from Japan. He depends on his hand until a big stone becomes a piece of work. He seems to be an artisan rather than an artist. In his sculptures, we cannot find splendid techniques, but we can feel the elegance, softness, dignity and human emotions. He usually expressed the limited subject such as human and human, human and the nature, and the innocence of children, but we can find out his frankness and purity in his sculptures. They may expressed because of the hope to retrieve the conditions before the colonial period. He has been making works, going through trials and experiments in the context of Korean traditional carving. It is noticeable that he designed a rocking sculpture, making the best use of the quality of the stone. That is, he made the sculptures that has three-dimensional figurative beauty and simultaneity by materials without mechanical devices. He showed not only the purity which was not decorated by exaggeration and technical skills, but also the sincerity by carving stone with his own hands. It seems that his stubborn artistic philosophy became the base of settlement and development of Korean sculpture, and he is an indispensable figure in the history of Korean sculpture.

아동 위축행동에 대한 집단 미술치료 연구

전원재 강원대학교 2006 국내석사

The purpose of this study is to explore the effects of a group art therapy on withdrawn behaviors of withdrawn children. The design utilized for this study was one group pretest-posttest design. The participants were in children who were withdrawn attending c,s Elementary School in S-city. And, the experimental group was treated by researcher who leads art activities and the discussion, and the program consisted of 15 sessions, 80 minutes per session, 1 dqys a week, for 15 weeks. Also, Children's Behavior Check List - Korean version (K-CBCL) was used as an instrument that was developed by Oh et.al.(1997). The data were collected from April to July 2004. The data collected was processed using the SPSS PC+ program and analyzed using Wicoxon Signed Rank test. The result of this study is as follows: 1.Hypotheses 1: "The withdrawn behaviors would be decreased after receiving a group art therapy in experimental group" was supported(Z=-2.527, P=0.012). In conclusion, according to the result, it was concluded that group art therapy was a useful intervention for caring the withdrawn children. 아동이 성장함에 따라 그의 사회적 환경은 가정에서 또래집단으로 점차 확대되어 나간다. 따라서 아동은 많은 시간을 또래집단내의 다른 아동과 놀면서 보내게 되는데 이러한 상호작용을 통해 아동은 사회적 기술을 습득하며, 또 자신과 타인에 대한 중요한 교훈을 배움으로써 보다 성숙한 인간으로 변화하며 성장하게 된다. 그러나 위축아동들은 또래들과의 상호작용을 통하여 얻을 수 있는 많은 교육적 자극과 학습의 기회를 상실한다. 따라서 사회화의 실패는 물론이고, 제반 발달영역에서 심각한 지체를 초래하기 때문에 발달상의 중요한 장애요인으로 인정되고 있다. 더욱이 이들은 일상생활 중 실패와 욕구좌절의 누적으로 늘 불행감을 경험하며, 자신에 대한 부정적 개념을 발전시키고, 심리적 갈등을 심화시켜 차후에 정서적으로나 사회적으로 여러 가지 적응상의 문제를 야기할 위험성이 크다. 그리고, p시의 한 초등학교 전체 아동 중 16%가 위축아동으로 조사되었으나(아동, 청소년 정신보건사업성과 평가연구, 2004) 위축행동은 눈에 잘 띄지 않으므로 교사나 부모가 관심 있게 보지 않으면 무시됨으로써 그 행동이 유지되고 더 증가되어 후기에 심각한 적응문제가 예견되고 학교에서의 타락, 범죄, 성인기의 정신 병리현상을 일으킬 수 있으므로 이에 대한 대책 마련이 시급하다. 그러므로 집단 미술치료는 언어적 표현이 어려운 아동의 경우에 대화의 한 방법으로 사용되며, 집단의 대인관계에서 서로 신뢰감을 형성하는 매개체로 이용할 수 있으며, 미술작업을 한다는 창조행위자체가 혼돈 속에서 분열됨을 통합하는 치료적 가치를 지닌다. 이에 집단 미술치료의 목적은 자기 내면과의 대화를 하게하여 무의식에 잠겨있던 문제나 기억들을 의식화하고 창의적 경험을 하게하며 자기 통합을 도와서 균형 있는 삶으로 나아갈 수 있는 자아존중감과 자신감 있는 사회적 통합능력을 가능하게 하는 것이다. 따라서 본 연구는 위축아동을 위한 집단 미술치료프로그램을 구성하여, 이에 대한 효과를 검증해 봄으로써 위축아동을 위한 미술치료의 실제적 근거를 제시하고자 시도되었다. 본 연구는 집단 미술치료프로그램이 위축아동의 위축행동에 미치는 효과를 검증하기 위한 단일집단 전후검사 설계이다. 본 연구 대상자는 S시에 소재하고 있는 C, S 초등학교 1학년 아동 중 부모가 연구 참여를 허락하고, 한국판 아동, 청소년 행동평가척도(K-CBCL : Korean Child Behavior Checklist)에서 하위척도인 위축척도 점수가 원 점수 T점수로 환산결과 63점 이상에 속하는 아동으로 총 17명을 대상으로 하였다. 위축아동을 위한 집단 미술치료프로그램은 선행연구(김 화정, 신 인영, 송 인숙, 도 복늠, 김 동연, 한국미술활동프로그램학회, 하 영미, 김 금숙)들을 참고하여 본 연구자가 구성하였으며, 친밀감 형성과 흥미유발을 유도하고 그 다음 욕구표출과 자아존중감을 향상시키며, 그 후 또래집단과의 상호작용을 통하여 사회성 향상과 대인관계를 증진시킴으로써 위축행동을 감소시키기 위한 내용으로 총 15회로 구성되어 있으며, 주 1회 15주간 실시하였다. 연구도구는 아헨바흐(Ahenbach)가 제작한 아동, 청소년 행동평가척도(CBCL : Child Behavior Checklist)를 표준화한 한국판 아동, 청소년 행동평가척도(K-CBCL : Korean Child Behavior Checklist)로, 본 연구에서는 도구의 하위척도인 사회적인 위축, 소극적 태도 등을 평가하는 총 9개 문항으로 구성된 위축척도로 위축행동을 측정하였으며, 본 연구의 신뢰도는 Cronbach α .88이었다. 수집된 자료는 SPSS win 11.0을 이용하여 비모수 통계 분석을 실시하였다. 실험군 내에서의 위축 사전 사후 차이는 Wilcoxon Signed Rank Test를 이용하여 검증하였다. 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 가설 : ‘집단 미술치료프로그램을 실시한 실험군은 프로그램 제공 후 위축점수가 낮아질 것이다.’를 분석한 결과 점수가 감소(Z=-2.527,P=0.012)하여 가설은 지지되었다. 위축아동을 위한 집단 미술치료프로그램 전 위축 평균점수는 86.11, 프로그램 후에는 70.00으로 감소, 점수에 있어서 차이(z=02.527, p=0.012)를 보여, 본 집단 미술치료프로그램은 위축아동의 행동개선에 효과가 있었다. 또한 집단 미술치료프로그램 회기별 아동의 행동변화를 보면 1-3회의 경우 집단의 역동이 별로 일어나지 않는 시기였으나 4-8회는 집단 내에 역동이 서서히 일어나고 응집성이 형성되었으며 9-12회는 집단의 응집성이 더욱 강화되어 위축경향이 높은 아동들도 그림과 토론을 통해 자신을 표현하는데 적극적인 모습을 보였다. 종결단계인 13-15회는 아동들 간에 서로의 개별성을 인정하고 서로에게 관심과 지지를 보냈다. 이상의 결과를 통하여 전반적으로 위축성향이 강하여 집단속에서 자신을 표현하기가 어려웠던 아동들이 집단 미술치료의 전 과정을 통해 자기 표현력과 개방성이 증가되었고 다른 아동들에게 관심과 지지를 보내는 등 사회성이 향상되었다. 즉, 집단 미술치료프로그램이 위축아동의 위축행동을 감소시키고 사회적 적응을 돕는데 효과적으로 적용될 수 있는 중재도구임을 보여준다고 하겠다.

조각에 있어서 시각적 기호화의 방법들에 관한 연구 : 본인 작품을 중심으로

김기로 강원대학교 일반대학원 2008 국내석사

존재와 삶은 자연스럽게 신으로부터 부여받은 것이지 선택에 의한 것이 아니다. 사회의 구성원으로서 존재하기 위해 또다시 자연스럽게 부여받은 것이, 기호 작용을 하는 정보로서의 이미지이다. 정보는 태초부터 인류와 함께 하였다. 정보가 존재하지 않았다면 인간은 결코 사회적인 동물이 될 수 없을 것이다. 또한 구체적으로 존재하는 개개인의 삶에 현실적인 생명력을 부여할 수도 없을 것이다. 세계는 정보로 이루어졌고, 정보로 인해 완성되어 간다. 현재의 인류는 과거의 인류에 비해 엄청난 양의 정보를 생산하고 소비해 버린다. 기계문명의 산물인 여러 종류의 커뮤니케이션 매체들은 필요이상의 정보를 빠른 속도로 주입 시키고 소화를 재촉한다. 이처럼 부인할 수 없는 사실은 인류가 정보화 사회(情報化社會, informationoriented society)를 현명하게 활용하지 못하면 제3의 물결 속에서 표류하고 만다는 사실이다. 그러므로 적극적이며 선별적으로 정보를 수용하는 능력은 생존을 좌우하기에 이르렀다. 논자가 정보와 적극적이며 선별적으로 정보를 수용하기위해, 즉 친숙하게 소통하기 위해 선택한 방법은 확대가 아닌 정밀(精密)의 눈으로 바라보는 것이다. 이것은 정보의 생산과 소비 보다는 재활용을 의미한다. 이미 논증이 끝난 정보라 하더라도 또 다른 은유와 여러 장치들을 사용하여 재활용 하려한다. 희귀한 정보의 발견도 즐거운 일이겠지만, 그 보다는 기존의 정보에 다양한 수사(修辭)와 새로운 구성으로 인해 제 3의 이미지를 발견하는 것도 충분히 즐거운 일이 된다. 아울러 관객들의 다양하고 기발한 해독 중에서 예상치 못한 정보의 탄생도 기대해 볼 수 있겠다. Existence and life are naturally given from the Divinity, not the things by human choice. It's the very image as information operating as symbolic mechanism that we are naturally given once again in order to exist as a society constituent. Information was already with human beings from time immemorial. Had it not been for information, human beings could have never been a social animal at all, nor could realistic life force have not been given to the existing individual's life in concrete. The world has been established by information, and also has been approaching completion by information. The human race at present is producing and consuming tremendous amounts of information in comparison with that of the past. Several sorts of communication media which are the products of a machine civilization is pouring more information into human society at a rapid speed than is necessary and hasten its consumption. Like this, it's an undeniable fact that if the human race shouldn't make wise use of information-oriented society, they would end up being adrift in "the Third Wave." Therefore, it is concluded that whether the human race could exist or not is up to their capacity to embrace information more positively and selectively. The way a debator chooses to embrace information positively and selectively, i.e. to familiarly communicate with that should be not in its magnification by in its view with precision. This means recycling of information rather than production & consumption of information. In other words, though a piece of information may be finished with its demonstration, it could be recycled by using other metaphors and several contrivances. It is an understandably joyous thing to discover rare information, but rather, to find out the third image resulting from the addition of varied rhetoric to the information and new configuration of the existing information would sufficiently meet one's pleasure. In addition, it could be possibly anticipated that unexpected birth of information in the process of audiences' diverse, novel deciphering.