큐레이터 바바라 런던(Barbara London)의 MoMA 미디어아트 전시 기획 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to analyze media art exhibitions that Barbara
London has been planning at MoMA for 40 years and to study the results of
media art exhibitions in Barbara London, which developed and expanded media
art from the beginning. Barbara London has been a curator who has led
MoMA's media art exhibition and program since the 1970s by discovering the
possibility of media art, and has brought media scalability by planning media art
exhibitions such as sound art, video art, and net art in MoMA centered on fine
art.
Chapter 2 analyzes the background and changes at the time of the emergence
of media art media. First, the mixed concepts in the use of the term 'media' are
summarized and the differences from 'new media' are described. As an 'early'
media art curator, the term 'media' rather than 'new media' was used for the
purpose of this study to analyze Barbara London. By analyzing the background
and changes of the times according to the appearance of media art, the purpose
of the exhibition developed from simple work listing to educational and
communication purposes, and the increase in audience-participating works led to
changes in the way of installing and appreciating works.
Chapter 3 derived media analysis of the MoMA media art exhibition planning
in Barbara London. Sound Art: Visualization of musical elements, Video Art:
Realization of timeliness and interactivity, and presentation of online exhibition
and archiving directions. First, the visualization of the musical elements of
sound art was analyzed that sound was brought into the exhibition hall to
create a place where art and music were exchanged. Representative examples
were "Sound Art" in 1979 and "Sounding: A Contemporary Score" in 2013. The
"Sound Art" exhibition is the first example of incorporating the term ‘sound art’
into MoMA, and "Sounding: A Contemporary Score" is considered the first
large-scale sound art exhibition of MoMA.
The second is the realization of timeliness and interactivity of video art. Video
art artists' individual exhibitions were held more than 30 times out of 56
exhibitions, and representative video art artists Bill Viola(1951- ), Nam June
Paik(1932-2006), and Dan Graham(1942-2022) were selected to analyze howvideo art's characteristics of timeliness and interactivity were implemented in
the exhibition.
A third example of presentation of online exhibition and archiving directions
was the series "A Video Curator's Dispatch", which has been held in China,
Russia and Ukraine, Japan since 1999, and the case of net art, "Tony Usler:
Timestream". In the case of "Video Curator's Dispatch", the onlineization of
art-related content took place at a time when it was not active, and the
non-mainstream nature of net art was all suggested as a practice of curriculum.
Chapter 4 derived the results of the MoMA media art exhibition planning in
Barbara London as an early media art curator. First, by presenting the media
art methodology, the use of black boxes, headsets, and earphones, which were
traditional media art installation practices, was avoided, museum fatigue was
alleviated, and it was expanded outdoors and online. In other words, Barbara
London tried to provide visitors with a new environment and experience.
Second, with the advent of the World Wide Web(WWW) era in 1989, with the
initial construction of online exhibition and archiving, a new type of online
exhibition and archiving was established amid the expansion of one-man media
due to the emergence of personal laptops. Third, with the lighting of Asian
media art, media art in Asia, which had few cultural exchanges such as China
and Japan, was easily accessible online, and efforts were made to dismantle the
Western-centered perspective. Fourth, in charge of media-related programs and
collections, MoMA media art contents were diversified and diversified.
Compared to media art exhibitions and online contents that are currently
explosively developed and in progress, exhibition planning and curator research
were insufficient, and mainly focused on art history and artist research.
Therefore, by analyzing the exhibition planning performance of Barbara London
from the beginning to the present, it is expected that it will have a positive
effect on the paradigm shift in the art world in the future as an early example
of media art.

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 바바라 런던이 40년 동안 MoMA에서 기획해온 미디어아트 전시를 매체적으로 분석하고 미디어아트를 초기부터 발전·확장시킨 바바라 런던의 미디어아트 전시 기획 성과를 연구하는 데 있다. 바바라 런던은 1970년대부터 미디어아트의 가능성을 발견하여 MoMA의 미디어아트 전시·프로그램을 이끌었던 큐레이터로서 순수 미술 중심의 MoMA에 사운드아트, 비디오아트, 넷아트 등 미디어아트 전시를 기획하면서 매체 확장성을 가져왔다.
2장에서는 미디어아트 매체의 출현 당시 시대적 배경과 변화를 분석하였다. 먼저 ‘미디어’ 용어 사용에 있어서 혼재되어있는 개념을 정리하고 ‘뉴미디어’와의 차이점을 서술하였다. ‘초기’ 미디어아트 큐레이터로서 바바라 런던을 분석하는 본 연구의 목적에 맞춰 ‘뉴미디어’가 아닌 ‘미디어’ 용어를 사용하였다. 미디어아트 출현에 따른 시대적 배경과 변화를 분석하여, 전시 목적이 단순 작품 나열에서 교육·커뮤니케이션 목적으로 발전해갔고, 관객 참여적 작품이 증가하면서 작품 설치 및 감상 방법 등에 변화를 가져온 점을 연구하였다.
3장에서 바바라 런던의 MoMA 미디어아트 전시 기획을 매체적으로 분석하여 3가지 특징을 도출해냈다. 사운드아트: 음악적 요소의 시각화, 비디오아트: 시간성과 상호작용성 구현, 온라인 전시 및 아카이빙 방향성 제시이다. 첫 번째, 사운드아트: 음악적 요소의 시각화는 사운드를 전시장으로 들여와 미술과 음악이 교류하는 장을 만든 점을 분석하였다. 대표 사례로는 1979년 〈사운드아트(Sound Art)〉와 2013년 〈사운딩: 현대 악보(Sounding: A Contemporary Score)〉를 선택하였다. 〈사운드아트〉전은 ‘사운드아트’라는 용어를 MoMA에 접목시킨 첫 사례이며 〈사운딩: 현대 악보〉는 MoMA의 첫 규모있는 사운드아트 전시로 평가받는다.
두 번째, 비디오아트: 시간성과 상호작용성 구현이다. 비디오아트 작가의 개인전을 전체 56회의 전시 중 30회 이상 차지할 만큼 다수 진행하였는데, 대표적인 비디오아트 작가인 빌 비올라(Bill Viola, 1951- ), 백남준(Nam June Paik, 1932-2006), 댄 그레이엄(Dan Graham, 1942-2022)을 선정하여 비디오아트의 특징인 시간성과 상호작용성이 전시에 어떻게 구현되었는지 분석하였다. 이러한 작가 및 작품의 선정은 전시 기획의 시작으로서 미디어아트 큐레이터로서 바바라 런던이 추구하고자 했던 전시 방향성을 읽어볼 수 있었다.
세 번째, 온라인 전시 및 아카이빙 방향성 제시의 사례로는 1999년부터 중국, 러시아·우크라이나, 일본에서 진행된 〈비디오 큐레이터의 디스패치(A Video Curator’s Dispatches)〉시리즈와 넷아트의 사례인 〈토니 아워슬러: 타임스트림(Tony Oursler: Timestream)〉을 선정하였다. 〈비디오 큐레이터의 디스패치〉의 경우, 미술 관련 콘텐츠 온라인화가 활발하지 않던 시기에 진행되었다는 점과 넷아트의 비주류적 성격을 놓고 보았을 때, 모두 당시 주요 문화에서 탈피하여 박물관·미술관에서 실험하기 어려운 유형을 큐레토리얼의 실천으로서 제시하였다.
4장에서는 초기 미디어아트 큐레이터로서 바바라 런던의 MoMA 미디어아트 전시 기획의 성과를 4가지로 도출하였다. 첫 번째, 미디어아트 설치의 방법론 제시로 기존 관행이었던 블랙박스 탈피와 헤드셋·이어폰 사용을 지양하고 뮤지엄 피로를 완화시키며 전시장 내부의 공간에서 벗어나 야외, 온라인으로 확장시켰다. 즉, 바바라 런던은 새로운 환경과 경험을 관람객들에게 제공하고자 하였다. 두 번째, 온라인 전시 및 아카이빙 초기 구축으로 1989년 월드와이드웹(WWW) 시대가 도래함에 따라 개인 노트북 출현에 따른 일인 매체의 확장 속에서 새로운 전시 유형으로서 온라인 전시 및 아카이빙 기반을 구축하였다. 세 번째, 아시아 미디어아트의 조명으로 중국, 일본 등 문화적 교류가 적었던 아시아 지역의 미디어아트를 온라인에서 쉽게 접근할 수 있게 형성하면서 서구 중심적 관점을 해체하고자 노력하였다. 네 번째, 미디어 관련 프로그램과 컬렉션을 담당하며 MoMA 미디어아트 콘텐츠를 다양화·다각화하였다.
현재 폭발적으로 발전·진행 중인 미디어아트 전시와 온라인 콘텐츠에 비해 전시 기획 및 큐레이터 연구는 미비하였고 주로 미술사 및 작가연구를 중심으로 연구되었다. 따라서 미디어아트에 대한 시작부터 현재까지 바바라 런던의 전시 기획 성과를 분석하여 미디어아트의 초기 사례로서 향후 미술계의 패러다임 변화에 긍정적인 영향을 미칠 것을 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 국문초록
• 1. 서론 1
• 1) 연구 배경 및 목적 1
• 2) 연구 범위 및 방법 3
• 2. 미디어아트 출현의 시대적 배경 및 변화 6
• 1) 미디어 및 미디어아트 개념 6
• 2) 시대적 배경 및 변화 8
• 3. MoMA 미디어아트 전시 기획의 매체적 분석 17
• 1) 사운드아트: 음악적 요소의 시각화 22
• 2) 비디오아트: 시간성과 상호작용성 구현 29
• 3) 온라인 전시 및 아카이빙 방향성 제시 39
• 4. 바바라 런던의 MoMA 미디어아트 전시 기획 성과 52
• 1) 미디어아트 설치의 방법론 제시 52
• 2) 온라인 전시 및 아카이빙 초기 구축 56
• 3) 아시아 미디어아트 조명 59
• 4) MoMA 미디어아트 콘텐츠 확장 64
• 5. 결론 70
• 참고문헌 73
• Abstract 76