카타리나 그로세의 '스프레이 페인팅' 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The arrival of contemporary art in the form of postmodernism brought a rapid rise in the genres of photography and installation, and a decline in painting. This study focuses on the revival of the latter genre, since the late 1990s, as “painterly installation,” while attempting to analyze the “spray paintings” of Katharina Grosse(1960󰠏 ), which explore possibilities for expanding the realm of painting.
Since her exhibition at Kunsthalle Bern in 1998, German artist Katharina Grosse has become established as a leading artist in the field of painterly installation, developing a genre all of her own known as “spray painting.” In these works, Grosse experiments with new approaches to the “spatialization of painting,” by combining painterly elements with the unique properties of architectural, sculptural and photographic media, while actively introducing non󰠏painterly materials such as PVC balloons, clay, wood, styrofoam and fiberglass.
In order to place Grosse's spray paintings within the context of their genre, this study begins with an examination of changes in the conventional definition of painting from after the Renaissance to the postmodern era. Painting has become established as a form of art whereby a phantom space of unlimited depth influences, and is influenced by, its actual surroundings by way of the practical surface of its canvas. But with the emergence in the late 1960s of installation art, based on physical, objective elements of actual space, painterly expression lost the power to convince. In spite of this trend, Grosse produces her own unique paintings that follow certain conventions of traditional painting while adopting the forms of installation art. Her method thus explores the possibilities of painting.
Chapter III examines Grosse's early works, dating from before her spray painting period, before analyzing the characteristics of media involved in spray painting. It concentrates in particular on the properties of the industrial spray gun, the main instrument used in these works, examining it within the context of its influential relationship with the concepts of “index” and “formless.” By using a spray gun instead of a brush, the traditional medium of painting, Grosse maximizes the “instantaneity” of the genre. Because the spray gun allows the artist to connect with the canvas or surface in the absence of any physical go󰠏between, it frees her from the constraints of the canvas, recording her pure perspective and thus, ultimately, enabling both conceptual and physical expansion of the painting space.
The final chapter focuses on the unique spatial structures created by spray painting, attempting to analyze the characteristics apparent in them and the experiences they offer viewers. While painterly installations are formed in actual space, they use chromatic illusions to create extraneous effects whereby reality and illusion constantly cancel each other out. By recycling her pieces, moreover, Grosse creates strained relationships between existing and new works, offering us experience of the discontinuous view of time that is inherent to painting. Grosse causes the viewer to become absorbed not only psychologically but also in terms of perception, by inheriting the German Romantic landscape tradition and developing it in three dimensions. At the same time, by emphasizing the natural light entering the exhibition space, she enables the viewer to move away from the painterly world. Grosse's spray paintings thus enable coexistence between incompatible elements, while the resulting third space embodies contemporary painting's potential for expansion.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 포스트모더니즘으로 대두된 현대예술에서 사진과 설치 미술의 급부상과 함께 급속도로 쇠퇴한 회화 장르가 1990년대 말 이후‘회화적 설치(painterly installation)’형식으로 되살아나고 있는 경향에 중점을 두고, 그 연장선에서 회화 영역의 확장 가능성을 실험하는 카타리나 그로세(Katharina Grosse, 1961- )의‘스프레이 페인팅(spray painting)’작업을 분석하고자 시도한 것이다.
독일 화가 카타리나 그로세는 1998년 쿤스트할레 베른(Kunsthalle Bern)에서의 전시를 시작으로‘회화적 설치’의 대표적인 작가로 자리매김하며, 그녀만의‘스프레이 페인팅’을 전개해 오고 있다. 그녀는 스프레이 페인팅에서 회화적(painterly) 요소를 건축, 조각, 사진 매체가 지니는 고유한 속성과 교차시킬 뿐만 아니라, PVC 풍선, 흙, 나무, 스티로폼, 섬유유리(fiberglass) 등 비회화적인 재료를 적극적으로 개입시킴으로써‘회화의 공간화’에 대한 새로운 접근을 시도한다.
회화사의 맥락에서 그로세의 스프레이 페인팅을 고찰하기 위하여 본 연구는 먼저 르네상스 이후부터 포스트모더니즘 시대까지 회화를 규정해온 관습의 변화를 되짚어본다. 회화는 무한한 깊이를 가진 환영 공간에서 캔버스의 즉물적 표면을 거쳐 실제 환경과 영향을 주고받는 형태로 확장되어 왔다. 그러나 1960년대 말 실제 공간의 물리적이고, 객관적인 요소를 바탕으로 삼는 설치미술이 부각되면서 회화적 표현은 그 설득력을 잃었다. 그러나 이러한 흐름 속에서 그로세는 오히려 전통적인 회화의 노선을 따르면서도 설치미술의 형식을 띠는 그녀만의 독특한 회화를 제작하면서 회화의 가능성을 실험하고 있다.
Ⅲ장에서는 먼저 그로세의 스프레이 페인팅의 제작 이전 초기 작업을 살펴보고, 그 다음 스프레이 페인팅에서 나타나는 매체적 속성을 분석하였다. 특히, 스프레이 페인팅의 주요 매체인 산업용 스프레이 건(spray gun)의 기계적 속성에 주목하고, 이를‘지표(Index)’개념과‘비정형(Formless)’개념과의 영향관계 속에서 살펴보고자 한다. 그녀는 회화의 전통적 매체라 할 수 있는 붓 대신 스프레이 건을 사용함으로써‘회화의 즉시성(instantaneity)’을 한층 극대화시킨다. 스프레이 건은 작가와 지지체 사이에 어떠한 물리적 매개를 거치치 않기 때문에 지지체의 제약에서 벗어나 작가의 순수한 시각의 흔적을 기록하며, 궁극적으로 회화공간의 개념적, 물리적 확장을 가능하게 한다.
마지막 장에서는 스프레이 페인팅이 만들어내는 독특한 공간 구조에 주목하며, 그 공간에서 드러나는 특징과 관람자의 경험에 대해 분석하고자 한다. 회화적 설치는 실제 공간을 바탕으로 구현되지만, 색채적 환영(illusion)을 통해 실제와 환영이 끊임없이 상호 상쇄되는 이질적인 효과를 일으킨다. 또한 그로세는 작품의 재사용을 통해 기존의 작품과 새로운 작품 사이의 긴장관계를 만들어내며 회화 고유의 불연속적인 시간관을 경험하게 한다. 한편 그로세는 독일 낭만주의의 풍경화를 3차원적으로 계승하여 관람자에게 심리적, 지각적으로 몰입을 유도하며, 동시에 미술관 내부로 유입되는 자연광을 부각시킴으로써 회화적 세계와 거리두기를 가능하게 한다. 이처럼 그로세의 스프레이 페인팅에서는 양립 불가능한 요소들이 공존 가능해지며, 이렇게 만들어진 제 3의 공간은 현대 회화의 확장 가능성을 열어준다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 회화의 역사적 맥락: 회화적 공간에서 물리적 공간으로 9
• 1. 전통 서구회화의 환영적 깊이와 모더니즘 회화의 평면성 9
• 2. 포스트모더니즘 미술의 물리적 공간 15
• Ⅲ. ‘스프레이 페인팅’의 매체성(medium) 연구 21
• 1. 스프레이 페인팅의 형성과정 21
• 2. 스프레이 건(spray gun)의 의미해석 26
• 1) 시각의 지표(Index) 30
• 2) 비정형(Formless) 35
• 3. 지지체의 확장에 따른 회화적 공간의 확대 46
• 1) 건축적 공간 48
• 2) 3차원 오브제의 도입 54
• 3) 도시 풍경 59
• Ⅳ. ‘스프레이 페인팅’의 공간 연구 62
• 1. 제3의 공간 형성 62
• 2. 미적 경험의 확장 75
• Ⅴ. 결론 85
• 참고문헌 88
• 도판목록 96
• 참고도판 102
• Abstract 113