서정주와 영원성의 시학 = Seo Jung-Joo and poetics of eternity

국문 초록 (Abstract)

미당 서정주의 시는 그 언어적 개성과 활달한 상상력 때문에 흔히 천재의 소산으로 간주되는 경향이 짙다. 그러나 한국 근현대시사에서 서정주만큼 새로운 시의 광맥을 발굴하기 위한 의식의 고투와 실험에 지속적으로 몰두한 시인은 거의 존재하지 않는다. 물론 그의 실험은 언어적 신기성이나 형태적 파괴 등을 통해 세계를 낯설게 인식하고 재편하려는 욕망과는 거리가 멀다. 그보다는 인간존재의 보편적 욕망들을 한국적인 형식과 내용의 계발 속에서 미학화하는 작업에 집중되어 있다. 말하자면 존재의 형이상성에 대한 의지와 그런 존재론적 성찰과는 비교적 무연했던 토속어를 극적이면서도 유연한 형식으로 굳게 결합시킨 것이다. 이에 대한 미당의 꾸준한 탐구와 개척을 이끈 동인은 무엇보다 존재의 영원과 시의 영원에 대한 집요한 욕망이다. 그는 시성과 종교성의 완미한 일치만이 그 불가능한 꿈을 현실화할 수 있다고 믿었다. 그의 시적 갱신은 바로 그것에의 도달을 위한, 개인과 언어 차원 모두에서의 희생과 헌신의 제의였다.
미당의 이런 지향은 시적 '순간'의 창조와 과거의 회상에 주로 의지하는 내면의 무시간 경험으로서의 영원성을 뛰어넘어, 존재의 연속성과 동일성을 영원히 보장하는 신화적·종교적 영원성에 대한 요구로 나타나게 된다. 미당 시는 그런 내면적 요청에 따라, 고대의 영통(靈通) 신앙과 불교의 인연설/윤회설을 핵심으로 하는 '영원성'의 가치를 재발견하고 현재화하는 작업에 적극 나선다. 미당의 행보에서 주목할만한 점은 그가 최초의 '발견' 자체를 신비화하거나 절대화하는 시적 안이함을 통해 '영원성'의 제국을 결코 건설하지 않는다는 사실이다. 그는 불확실하며 빈약한 '영원성'의 씨앗에 의미심장한 보충을 반복적으로 제공함으로써 '영원성'의 질적 풍부성과 독자성, 그리고 현실에서의 적용 가능성을 꾸준히 제고해간다.
화사집 으로 대표되는 미당의 초기시는 흔히 관능적 생명력에 대한 열렬한 추구를 위주로 진행된다. 그러나 미당이 이런 육체성의 미학을 통해 정녕 기도한 것은 인간을 신적 상태로 지양하는 이른바 인간적 신성이었다. 그는 여기에 가 닿기위해 『자화상』에서 보듯이 수치와 죄의식마저도 자아의 유일성과 자존심을 대변하는 징표로 삼는 역설을 보여준다. 그러나 이런 행위는 '시의 이슬'로 대표되는 언어적 영원성에 도달하려는 아이러니칼한 의식의 산물이었다. 1938년 무렵부터 본격 출현하는 탈향과 귀향의 모티프는 생명력 대신 동양 문화의 재인식에 바탕한 '영원성'의 시간의식을 새롭게 발견하고 내면화하는 그의 시의 새로운 실험과 도전을 잘 보여준다. 그의 미학적 동양주의는 그러나 일제 말기에는 당대를 풍미하던 '근대의 초극론'과 연결되면서 파시즘 체제를 적극 옹호하는 '전선총후'의 미학으로 타락하기도 한다.
해방 후 미당 시는 여러 측면에서 '영원성'의 관념에 의미심장한 보충을 가함으로써 그것을 존재와 삶의 질서원리로 세우려는 노력으로 점철된다. 이를테면 '춘향의 말' 삼부작을 통해 그는 이후 '영원성'의 물적 토대가 되는 인연설과 윤회설을 새롭게 가치화한다. 전쟁의 경험 속에서 창작된 서정주 시선의 『상리과원』이나 『산하일지초』는 낭만적 자연관의 전유를 통해 '영원성'을 내면화하려는 노력이었다. 이것은 신라초 에 이르러 기록 속의 '신라'를 영원성의 불국토로 현재화하려는 시도로 전면화된다. 이런 신라는 실상은 미당 개인의 필요성뿐만 아니라 한국전쟁 후 본격화된 근대민족국가 건설의 필요성에 따라 호출된 만들어진 전통이었다. 물론 미당은 주로 풍류적 삶을 구현한 심미적 인간형을 시의 대상으로 다룬다는 점에서 이런 경향과는 일정하게 구별된다. 신라초 가 영원성에 역사적 근거를 부여하는 노력이라면, 동천 은 그것을 일상의 질서로 편재화하려는 시도이다. 그는 모든 사물을 '영원성'의 표상으로 동일화하는 아날로지적 상상력을 적극 발휘한다. 미당은 질마재 신화 에서 이런 시도에 가해진 비판을 만회하기 위해 자신의 고향인 '질마재'를 화제 삼아 그곳을 신화적 세계로 성화한다. 이를 위해 그는 전통적인 이야기꾼의 가면을 쓰고 모든 것을 화해로 이끌고 주변부 삶을 성화하는 '웃음'의 미학을 창출하는 전략을 구사했다.
서정주는 '영원성'을 존재와 삶의 절대적인 가치체계로 정립하기 위해 세상과 시를 함께 떠돌았다. 그의 방랑과 모험은 한국 근현대시의 주요 관심사들인 자연과 역사, 종교적 사유, 전통과 과거 등에 두루 걸쳐 있다. 이 영역들은 그의 토속어 세례를 거치면서 한국인의 삶과 사유에 가장 밀착된 '영원성'의 보고로 거듭났다. 이 과정은 그것들에 스며든, 혹은 그것들을 식민화하는 한국적 근대성의 부정성과 불모성에 대한 심미적 저항과 비판이기도 했다.
그러나 모든 것이 '심미성'으로 수렴되는 '영원성'의 제국에 대한 열망은 인간존재나 역사현실 고유의 다양성과 복합성, 이질성과 차이성에 대해 쉽게 눈감게 한다. 이에 따른 시적 비전의 단일성과 동질성 강화는 시의 언어적 활력은 물론이거니와, 일상적인 것에서 비밀스러운 것을, 비밀스러운 것에서 일상적인 것을 발견하는 '범속한 트임'마저 크게 약화시킨다. 미당 시를 제외하고 한국시의 위대한 성취를 말할 수 없다는 점에서, 이런 약점은 그의 시에 흔히 따라붙는 보수성과 현실 초월성이란 한계 못지 않은 큰 아쉬움으로 남는다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Due to his unique commanding of words and vigorous imagination, Seo Jung-Joo's poems tend to be considered as products of poetic genius. But in the history of modern Korean poetry, there were few who have tried to find out a new lode of poetry more fervidly and steadily than Seo Jung-Joo. His experiments with language were far from those that aim to perceive the world unfamiliarly and thus to reorganize it through making words 'novel' or 'de-constructed'. Rather, his experiments were focused on sublimating fundamental desires of human beings to aesthetic beauty, by using forms and contents of words in a 'traditional' Korean context. In other words, Seo Jung-Joo thoroughly synthesized the will for metaphysics of human beings with vulgar languages that had hardly been associated with those existential thoughts, in dramatic but flexible forms. Seo Jung-Joo had an obstinate desire for the eternity of human beings and of poetry. He believed the complete integration of the poetry with the religion could possibly realize this seemingly impossible goal, and his poetic innovation was to achieve this goal.
When we intend to do this, we usually come to demand a mythological and religious eternity that guarantees the continuity and identity of being; and this eternity is one step further beyond the eternity that can be achieved in creating poetic 'moments' or in exploring the past in our deep consciousness. In pursuit of this goal, Seo Jeong-Joo tries to revaluate and realize the value of 'ancient way of thought' and 'ancient way of response'--which was composed of ancient beliefs in inspiration and Buddhist beliefs in reincarnation & conditioned arising. That was the very substance of eternity Seo Jung-Joo pursued to realize in his poems. What was remarkable in this pursuit is that he never settled down with any one 'discovery' on his way at all. He never built any absolute empire of eternity. Rather, he repeatedly supplemented the seed of eternity which was still uncertain and fragile, making it develop into a richer and more unique substance. And he continuously reconsidered its applicability in reality.
Earlier poems represented by the those in Hwasajip( 화사집 ) are characterized as an ardent pursuit of sensual energy. But what Seo Jung-Joo really tried to achieve through this aesthetics of sensuality was to sublimate human being into divine states. To achieve this, paradoxically, he even identified senses of shame and guilt as signs that mark a pride in a person, as we see poems in “Jahwasang”(『자화상』). But this was a product of dialectical consciousness that sees irony in things, to reach eternity in language. This consciousness is manifested in 'Dewdrops of Poetry'. From around 1938, Seo Jung-Joo's poems reveal much of 'Leaving Home' and 'Returning Home' motif; and Seo Jung-Joo was now newly experimenting a series of poems that explore and internalize the concept of eternity based on revaluation of oriental culture--instead of sensual energy. Seo Jung-Joo's aesthetic orientalism was combined to the Japan's policy of overcoming modernity at the end of Japan ruling period. Thus it contributed much in making political affairs into aesthetic matters. It was a sign of a commitment in pro-Japanese activity, which restricted Seo Jung-Joo's life and poetry grievously from then on.
After 1945 Seo Jung-Joo tried to supplement the idea of 'eternity' in many significant ways and attempted to set it up as fundamental law of human existence and life. For example in the trilogy of 'Chun-hyang's Words'(춘향의 말), he made us newly confirm merits of 'dependent arising' and 'reincarnation', which were to be fundamentals in his poems from then on. During the Korean War, nature poems in Seo Jung-Joo Siseon( 서정주 시선 ) and the poems in “Sangrigwawon”(『상리과원』) and “Sanhailjicho”(『산하일지초』) show how Seo Jung-Joo struggled to internalize the eternity by tackling romantic view of nature. Sillacho( 신라초 ) culminated in this efforts; here he attempted to revitalize 'Silla' that had existed only in documents into a Buddhist paradise of eternity. This eternal 'Silla'(신라) was called into being as much from social need as Seo Jung-Joo's individual need. As a matter of fact, there were artificially designed 'traditions' that said about eternal Silla at that time in our country. For, after the Korean War, our nation faced an urgent need to build a modern national country. But Seo Jung-Joo's Silla was different from others in that he chose aesthetic human types, usually living idyllic lives, as his subjects. While Sillacho was an attempt to provide an historical basis for eternity, Dongcheon( 동천 ) was an attempt to make eternity present in everyday routine. Seo Jung-Joo vigorously exerted an analogical imagination, which reads everything as a sign of 'eternity'. Facing criticisms against these efforts of his, in Jilmajae Sinhwa( 질마재 신화 ), Seo Jung-Joo took his hometown 'Jilmajae' as his topic and sublimated it into a mythological land. Here the poetic strategy Seo Jung-Joo used was to put on a mask of traditional storyteller, and produce an aesthetics of laughter which makes everything reconciled and thus makes it sanctified.
Seo Jung-Joo wandered in world and poem in order to establish 'eternity' as an absolute value system of being and life. His wander and adventure covered the main issues of modern Korean poetry from nature, history, religious thought to tradition and past. He gave these fields a new life as treasure-house of 'eternity' mostly adherent to Korean life and thought by his baptism of vulgar language. This process was an aesthetic resistance and criticism to the negativity and sterility of Korean modernity that penetrated and colonialized those fields.
But his desire for 'eternity' in which everything is converged into aestheticity tends to overlook the unique variety, complexity, heterogeneity and difference in human being or historical reality. Thereby the intensification of unity and homogeneity in his poetic vision weakens not only the vitality of poetic language but also the 'profane Erleuchtung' that discovers the secret in the usual and vice versa. When we think that we cannot say about the great achievement of Korean poetry without Seo Jung-joo's poem, this is a serious defect as much as his so-called conservatism and escapism from reality.

목차 (Table of Contents)

• 차례
• [국문요약]
• Ⅰ. 머리말 = 1
• 1. 서정주 시에서 시간의 문제 = 1
• 2. 영원성의 시간의식과 서정주 문학 = 9
• Ⅱ. 생명 충동 혹은 존재와 언어의 도약술 = 19
• 1. 서정주 시의 전사(前史) 혹은 .벽.의 기원적 위상 = 19
• 2. 비극적 세계인식과 생명 충동, 그리고 에로티시즘 = 25
• 3. 인간적 신성(神性)의 열망과 자기 희생의 이중성 = 37
• Ⅲ. 탈향과 귀향 혹은 영원성의 발견술 = 46
• 1. 현재의 유기(遺棄)와 현실의 각성 = 46
• 2. '익숙한 것'에의 귀향 혹은 억압된 '영원성'의 귀환 = 60
• 3. 동양적인 것과 근대의 초극, 그리고 '영원성' = 78
• Ⅳ. 영원성의 내면화와 운명의식의 대긍정 = 94
• 1. 정주의 욕망과 '영원성'의 내면화 = 94
• 2. '타고난 것'에의 순응과 낭만적 자연의 위의 = 109
• Ⅴ. 영원성의 기원 호출과 절대화, 그리고 일상화 = 125
• 1. 신라의 심미화 혹은 풍류적 삶의 현재화 = 125
• 2. '영원성'의 일상화와 아날로지 충동 = 140
• Ⅵ. 신화 속의 '질마재', '질마재' 속의 신화 = 153
• 1. 편재된 '영원성'과 심미적 삶의 진상 = 153
• 2. 웃음의 두 차원과 변두리 삶의 성화 = 166
• 3. 이야기꾼과 '질마재'의 가치화 양상 = 172
• Ⅶ. 맺음말 = 181
• [참고문헌]
• [ABSTRACT]